《解憂雜貨店》說好了走治愈風，上線以後卻落入群嘲境地。

從演員表嘲到電影結構，豆瓣評分悲慘地往及格線上爬，一直沒爬上去。

那麼問題來了，真有那麼糟糕嗎？其實未必。

來，我們從頭說起。

這個番位也是很有意思了，《解憂雜貨店》獨特的結構，決定了三位主角，并不是故事裡的核心er，所以戲份也并不多。

三人加一起，大概也就勉強占了三分之一吧。

所以，成不贊鮮肉、敗就怪鮮肉的路人們，請先不要“一看演員表就知道沒好戲”。

客觀來說，如果你看過王俊凱《長城》裡的“表演”，就能知道這一次他确實進步不小。

躲在陽台上回眸的眼神，孤獨和孤注一擲的既視感很強烈。

雖然台詞還是略有些尴尬味道。

此外，深受迪麗熱巴《麗姬傳》辣眼睛十級、一點也看不下去“迫害”的主頁君，表示《解憂雜貨店》裡的胖迪，順眼多了。

上線先吹了一個嘹亮的口号，人物的帥勁兒，對了。

要知道，一個盛世美顔、長相豔麗的迪麗熱巴，演一個機靈假小子、全程讓你忘記她多美豔，已經算是不易了。

當然，“演員有進步”，不代表着戲就好看了，最多勸粉絲買單而已。

三位年輕演員裡，董子健毫無疑問是演技擔當。

基本是一個合格的優秀演員，演什麼是什麼，情緒和肢體都到位。

發火的時候、焦躁的時候、心虛的時候、急切的時候，演技都在線。

三人相同的場景比較，這種對比就更明顯了。

但董子健的表演，也依舊受制于篇幅和角色。

接下來，我們聊聊配角們。

《解憂雜貨店》因為故事結構獨特，由諸多不同的小故事構成，熙熙攘攘登場下台的，不同人的人生。

移植到電影裡，就是三位主角引入、和雜貨店老爺爺（成龍），以信件為線索，串聯起一段一段小故事。

每一段，都是不同的演員、不同的角色。

如此非常狹窄、有限的空間中，能不能刻畫好人物、熬好雞湯，對導演、編劇、演員都是考驗。

目前看到的效果，略有些差強人意。

我們先說第二段中的秦昊。

我一直都覺得，看見秦昊，幾乎等于看見品質保證。

從婁烨等一系列文藝片過來，秦昊雖然不是流量擔當、觀衆沒那麼熟悉，但他的戲份向來很有質感。

去年他在網劇《無證之罪》裡的警察，不走尋常路，痞帥痞帥的。

和陳坤的《火鍋英雄》，演一個油滑痞氣卻又仗義的兄弟，一度比陳坤還搶戲。

同檔期的《妖貓傳》裡，他飾演一個“猥瑣貪财”的金吾衛，連騎馬時的脖子前抻都很到位，瘋了以後抱着樹撒銀子大喊“賞”，又瘋又癫、抑揚頓挫。

明明油膩、猥瑣，卻隻想讓人誇“演得好”。

可惜《解憂雜貨店》裡，秦昊的戲份和角色分量，和“客串”沒有什麼本質區别。

他演少年孤獨、遭遇家庭不幸、長大後功成名就的畫家。

回到故鄉，露面顯示一下傷懷、感恩的藝術家氣息，僅此而已。

電影中的郝蕾，也是一樣，給人“殺雞用牛刀”之感。

她演一個成功的女企業家，鏡頭很少，角色層次太鼓脹、反而無力。

郝蕾在《親愛的》裡面，和趙薇的對手戲，去年因為熱播綜藝《演員的誕生》，又被拿出來贊歎了一波，既入戲又克制。

相比之下，她在《解憂雜貨店》中的出鏡，隻像是來了一場發布會的既視感。

至于郝蕾這個角色的青年版本，是陳都靈。

這兩個人演同一個人，少年和中年時期，一點相似感都沒有...

更重要的是陳都靈的表演，太素，太淡。

她演一個舞女，也依然是清純味道的。

要知道内心清純、長相清純、處境清純，并不是同一回事情。

當年和陳都靈一起演《左耳》的馬思純，演一個不好好念書、早早混歌廳的“混混女”，已經能夠很好掌控外表煙花、内心潔白。

可是你看陳都靈，服裝、發型、妝容都在說“我是舞女”，整張臉的感覺卻完全不是那麼回事。

不像職業舞女、不像差點當小三的人，而像一個乖乖女、偶爾穿錯了一次衣服、走錯片場一晚。

《解憂雜貨店》裡還有成龍，他演一個溫暖系老人，非常戲眼的那位雜貨店老爺爺，和孤兒院的老奶奶，有一段沒有展開的過往情緣。

他的日常，就是顫顫巍巍替人答疑解惑。

對比嚯嚯哈哈打打殺殺的功夫成，他“老态龍鐘”的樣子，似乎更能讓人有好感度。

但是，你如果對比《英倫對決》，就能明白，《解憂雜貨店》裡的成龍，隻演了年紀的形，沒演出閱曆的神。

當然，這部電影也不竟然全是缺點。

比如，李鴻其所演的小鎮青年，一心懷抱音樂夢想，獨自漂泊在北京，苦苦不能出頭，蝸居在大雜院裡。

交代大雜院背景的這個長鏡頭，就非常有意思。

各地各路人混雜，有穿得亂糟糟、在屋頂上用方言念詩的，有背英語單詞、衣冠楚楚準備出國的，有不解嘲笑他們一群瘋子的...

表征性極強，既濃縮，又幽默，味道很正。

作為一部日本小說改編的電影，場景的本土化（或者說這一小段原創），是一個很成功的典範。

《深夜食堂》由黃磊掌勺、驚動大半個娛樂圈來客串，最後雞湯不成，反而淪為笑柄，豆瓣評分一度跌入“史上電視劇評分最低”。

最緻命的一個毛病，就是《深夜食堂》的本土化做得非常不到位，四不像。

（當然，某位主持人的浮誇吃泡面表演，也要負很大責任。）

而《解憂雜貨店》對待本土化“尴尬境地”的态度，可以說是非常戒慎了。

無論是主角三人組，還是李鴻其混過的北京大雜院，還是家裡人喊他回去接班“當公務員”，這些細節本土化的方向都很對，紮實又自然。

最終的問題，在于每個故事像走馬燈一樣過，未必動人。

《解憂雜貨店》擯棄了藝術總監韓寒擅長的幽默，按照原著的風格努力經營。

和同期電影相比，《妖鈴鈴》主打港味懷舊，南北笑料大雜燴；《二代妖精》主打美人報恩，還有諷刺意味的笑點營造；就連《前任3》也滿口網絡段子。

而《解憂雜貨店》幾乎放棄了“笑”味，重點不在于此，而在于每個時光的路口、人生的困惑與溫情。

這些困惑，包括理想、親情、職業選擇，算是人生中最常見、最有代入感的症結。

可是看完以後，這些困惑，并沒有讓人特别感同身受。

至于原作濃郁、溫暖、治愈的“金字招牌”溫情，在電影裡也隻是偶爾閃現。

比如張維維在演唱會上，唱起《重生》，救她一命、教她歌唱的李鴻其，在漫天大火裡倒下，背後是璀璨星空。

傷感又克制，溫暖又治愈。

然而沒有維持多久，第二三個故事裡，這種滲透人心的力量感，弱了許多。

你看，溫暖和寡淡，一線之隔，《解憂雜貨店》努力熬制溫暖，卻受制于寡淡。

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