“資生堂”撷取了《易經》裡“至哉坤元、萬物資生”的字句，意為“贊美大地孕育萬物，從生命之美中創造新的價值”。
2022年是資生堂誕生150周年，剛創立時還隻是一間小藥店。在時代發展的緩慢過程成中，誰能想到資生堂現已改造成一家聞名世界的「美學」日本品牌。
資生堂藥房
美并非來自“過去”或曆史，而應與時代同步，以相應的創意、形式、載體呈現。所以百年來資生堂都在尋找關于美的種種可能，締造出「資生堂風格」也因此深深地影響了一代又一代人。
100多年間資生堂在廣告和包裝中使用獨有的字體與設計，現已成為了資生堂重要的品牌資産。
資生堂對于美的追求，包括它在品牌和藝術設計審美上的騰飛，主要得益于二代目掌門人、創始人的三兒子福原信三。
資生堂在最開始的兩個部門，一個是實驗室，另一個就是完全以福原信三為主導的意匠部。
福原信三本身就是藝術家、攝影師與設計師。
單看他的攝影作品，你應該也可以感知到——這個人才是資生堂克制美學主義的基礎。
當年的日本沒有平面設計這個概念，也沒有設計師這種職業。
福原透過自己積累的人脈将一批日本優秀的藝術家聚集到意匠部。
福原信三認為，他對這些藝術家和藝術學院畢業生的任用和培養，讓他們進行設計，最終的目标是為了塑造和提升公司形象，而不是宣傳商品。
事實證明一代又一代傑出的藝術家，以及資生堂保有了一定的創作自由，這樣的空間也讓資生堂的視覺發展與時俱進，為其帶來遠不止是商業利益的行業地位與價值。
在福原信三和意象成員眼中，資生堂對于美學的探索是不斷叠代的，由淺入深。
資生堂logo進化史
最初的山茶花(椿の花)商标出自福原信三之手，姿态向上的山茶花表明了品牌的“進取之心”，另外一朵颔首低眉的山茶花則是向人們傳達“感謝之心”。
簡單直觀的美，所有人都能輕松理解。而每一個人在日常生活中，最頻繁接觸到的就是文字。
如何讓人從文字感受到美？于是資生堂的設計師們，設計了屬于自己的字體“資生堂書體”。
在資生堂宣傳部（原意匠部）有一個有意思的小傳統。那就是百年以來，每一位進入這裡的新人設計師都需要進行為期約一年的資生堂字體手繪訓練，還包括資生堂曆史上海報臨摹等。
叠代更新了100多年，帶着非常直觀而簡單的感受：美。
日文與英文的字體設計同樣采用手繪方式，即使是電腦制作普及後，資生堂仍堅持通過設計師手工繪制來融入各個時代不同的美感意識，使之在不斷微調中保持與時代并進的嶄新姿态。山名文夫确定了資生堂後續标識、字體等的使用規範
福原信三當時把資生堂的形象調性定義為“rich”，這不僅是指金錢上的奢華，更是精神、生活、文化上的富裕。
把一股追求西方文化和女性獨立裝扮意識覺醒的熱潮帶到了女性地位不高的日本，成就了資生堂成為“美的尖端與代名詞”的時代地位。
資生堂1920s-1950s
山名文夫/矢部季
在福原的指導下，意匠部中以山名文夫、矢部季等為代表的設計師打造了資生堂早期品牌風格的形象。
融合了新藝術運動開始興盛的流線，搭配通過唐朝絲綢之路流傳而來的唐草紋樣，成為了資生堂經典設計元素之一——新與舊的藝術交織。
草紋樣用抽象的方式與女性的肢體融合，展現女性外貌姿态的曲線和曼妙。
資生堂1960s-2000s
中村誠
中村誠将資生堂，也将日本廣告設計從圖畫時代帶進了全新的攝影寫真時代。
資生堂1960s-2000s
仲條正義
而被稱作資生堂後期的月刊“花椿之父”的仲條正義同樣拒絕保守。
資生堂1920s-2000s
水野卓史
像水野卓史這樣的設計師，他的作品既有前衛的部分，也有讓人感覺到對早期資生堂設計緻敬與傳承的部分。
資生堂2010後
涉谷克彥
“到了現代主義的時代，裝飾變得多餘陳舊，現代主義手法與資生堂又似乎格格不入，所以開始思考什麼是這個時代也通用的唐草紋樣。”
資生堂2010後
花原正基/竹田美織
花原正基還有竹田美織等。雖然他們離開了資生堂，但仍然與資生堂保有良好的合作關系，為資生堂設計具有“資生堂”美學的作品。兩者保持着一種舒适和恰當的平衡。
資生堂2010後
小林一毅
對于創意與設計的重視，讓資生堂在日本平面設計發展史上留下了專屬于它的濃重的一筆。
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