他走遍了大江南北，又借鑒宋元畫風，曆經了無數的寫生，畫稿都是成捆地堆積，隻為繪出心中理想的花鳥作品。

湯琳南：“藝術是需要多方學習，同時也要借鑒他人的優點，在消化吸收的同時，又不放棄自己的特點。也要做到不亦步亦趨，拾人牙慧。應該說，一切皆為我所用，不改弦更張、迷失自我，才是真本事。”

湯琳南：1970年出生，漳州人。現為中國美術家協會會員，福建省花鳥畫學會理事，閩南工筆畫院執行院長，廈門書畫院畫師 ，廈門民盟美術院副院長，集美大學美術學院客座教授，廈門大學藝術學院兼職教授，廈門傳世藝宮美術館簽約畫家。攻山水、花鳥畫，工寫兼善。出版有個人作品專集及技法書10餘部。

｜多方學習

湯琳南從小就對藝術感興趣。他喜歡觀察，尤其對周邊的閩南風物印象深刻。“那些生于南方地帶的山水、植物和花鳥，都透着水靈靈的感覺，從來都是一派生機盎然的氣象。”湯琳南說，這些景象令他印象深刻，後來也都被他畫進了他的作品裡。

成年後，湯琳南來到浙江，進入中國美院，開始系統地學習美術。對中國曆代傳統的經典繪畫作品做過深入細緻的研習，功底紮實。湯琳南學藝頗豐，但他卻不滿足于現狀，一心想要學到更多。于是，一段時間後，他又開始負笈北上，赴北京求學。

從北京回到福建後，湯琳南開始靜下心來，一邊梳理自己的思想，一邊開始進一步鍛煉自己的畫技，慢慢開始有了自己的風格。

｜注重寫生

湯琳南極為注重寫生。他走遍了大江南北，又借鑒宋元畫風，曆經了無數的寫生，畫稿都是成捆地堆積。據說，他曾三赴西雙版納寫生。在寫生過程中，他探索了中國畫各種樣式的表現手法，逐漸形成了以雙鈎重彩填色的繪畫方式，寫生一開始就形成創作意識，在經營位置、章法、取舍等各方面綜合元素進行嚴謹的融合，寫生完了，就是一幅完整的創作作品。

“對我來說，藝術永遠是源于生活，高于生活的，寫生作品的好處，就是更加貼近生活，這個過程更加富有激情碰撞，且面對自然萬物，抛開一切别的參照包括古今繪畫粉本的影響，而需要自己去選擇适合表現的手法，因此顯得更加生動，更有畫家個人對寫生的對象的理解和風貌，寫生作品更有生命力和創造性。”湯琳南說。

｜僞命題

湯琳南認為水墨與西畫混搭是個僞命題。他說“中國畫的學習過程，會經曆臨摹、寫生、創作、循環反複的過程，它有特定民族語言，有自己的規範程式，如果不學習傳統的繪畫，不研究中國曆代的傳統繪畫經典作品，不溯本求源，就無法談什麼傳承。”

他堅信中國畫的文化基因是不能改變的，中西結合可以說是一種創新的藝術手法，但是不能成為正宗的中國畫，這種堅信的原因在于中國畫是中國獨特的繪畫體系，并不是單一的題材重複表述那麼簡單，它是以中華民族的人文精神，如中國古哲學、中華民族文脈為依托的繪畫，更強調的是意境、格調等精神性的東西。

湯琳南作品欣賞

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