好諷刺的熱搜！

話不多說，上圖。

熱搜13：鞠婧祎仙劍奇俠傳4嘟嘴動圖好可愛。

熱搜14：甄嬛傳演員嘴裡都含着冰塊。

同為古裝。

同為嘴巴。

但對比赤裸裸！

點進鞠婧祎的話題，果不其然，收獲美美的短視頻一則。

瀑布發量。

精巧發飾。

粉嫩妝容。

“鞠”味十足。

下一秒，她嘟起小嘴。

就憑這一幀畫面，熱搜來了。

“期待鞠婧祎就完事！”

“好可愛的XXX，也期待XX啦！”

控評的味兒，太重了。

有網友看不慣，說了一句大實話：

“怎麼又是這個被綁架還要化大濃妝的美少女，不會演戲就别演了，還讓不讓人看電視了！”

吓得路人趕緊提醒：“你的文字我喜歡，你的私信記得關。”

另一邊的《甄嬛傳》，話題則完全不同。

——有網友發現，這個劇的演員拍攝時，嘴裡含着冰塊。

理由也不難猜：怕冬天哈氣會露餡。

很平常。

很細節。

若換作流量，怕是早已“敬業”熱搜安排。

畢竟，越缺什麼，越顯擺什麼。

但《甄嬛傳》能封神，絕不隻是敬業。

時至今日，網友仍然常看常新，熱衷探索。

所以，總有新梗、新發現：

太後額角的發際線，是畫的。

華妃的護甲，裂開了。

年羹堯謝恩行禮時，有個大臣默默還禮。

真是人均列文虎克！

難以置信，《甄嬛傳》都11年了，還能有如此熱度。

在網友的想象中，導演鄭曉龍呐喊道：

“你們那裡看别的劇，是犯法嗎？”

不犯法。

可，像這樣的，俨然已是鳳毛麟角。

現在大多古裝劇，過及格線都難。

從扮相到劇情。

從演技到态度。

全是問題。

全是槽點。

觀衆，早已忍無可忍！

2018年，選秀大熱。

青春偶像，花式崛起。

他們起點各異，但路徑相似。

隻要收獲人氣，手握流量密碼。從此，拳打科班，腳踢糊糊，走上資源之巅。

這其中，有愛豆範丞丞。

有愛豆羅正。

然而，現實總是骨感。

古裝發型一做，缺陷暴露無遺。

沒了打光，沒了角度，氛圍全無。

所以，範丞丞成了這般。

羅正成了這般。

不是長相攻擊。

但，落差确實存在。

無論是和他們自己，亦或和前輩們。

畢竟，按以往的套路，男主顔值大多鶴立雞群。

而非像現在這樣，泯然衆人。

女主方面，則難逃韓式妝容，千篇一律。

偶爾，發飾散落，觀感就會突變。

鞠婧祎回眸。

許佳琪轉身。

趙露思瞪眼。

一時很難分清，這是古裝劇還是現代劇。

所謂的古典美，已成奢望。

更雪上加霜的，是劇情和人設。

不合理。

沒邏輯。

看得人是滿頭霧水，又腳趾抓地。

請感受一下，某劇女主李子璇，在意外穿越後的種種操作。

在古人爹娘面前，發瘋般大笑不止。

吓得“原主”爹娘是一臉驚恐，面面相觑道：“咱們女兒是不是傻了？”

結果，被李子璇惡狠狠打斷：“看什麼看！”

但下一秒，她又恢複滿面笑容：

“我和你閨女呢，隻是靈魂互換。她的魂去哪兒了，我不知道！反正我現在就在這兒，等她回來，我就走了。”

這行為。

這台詞。

這設定。

豈是一個“離譜”了得！

按照正常邏輯，女主早已被當“鬼上身”，被火燒驅邪。

然而，劇情還是得走下去。

于是，無人提出異議。

李子璇便快樂上街，感受古代都市的魅力。

一路大喊大叫。

橫沖直撞。

這，難道是想表現單純不做作嗎？

估計是的。

因為隔壁女主許佳琪，畫風也很相似。

剛出場，就是讓牛頓跌破眼鏡的操作：她自制“翅膀”，成功翺翔于天際。

動力，從哪來？

常識，在哪裡？

通通都不重要！

請記住，這就是女主的人設：熱愛創造，心懷大志，有勇有謀。

于是，她強闖民宅。

順便還搞了個破壞。

道德綁架，讓他人舍己為人。

這情節。

這人設。

邏輯何在？魅力何在？

一看，就知道是粗制濫造的工業糖精。

什麼都沒法深究。

扮相。

劇情。

以及最最重要的，演技。

但顯然，它是這幫新生代“演員”，最最匮乏的東西。

2017年，陳學冬憑借“AI演技”，名震内娛。

本以為，該表演門派會就此絕迹。

萬萬沒想到，幾年後，它竟卷土重來。

這次，還是個古裝劇。

傳承衣缽的，是王鶴棣。

隻見他一頭銀發，面無表情。

看起來，早已把“冷漠”二字刻進DNA。

戀愛戲，别人眉目傳情，他冷若冰霜。

戰鬥戲，别人咬牙切齒，他面不改色。

任憑動作再大，特效再強，他都依舊像個人形立牌，莫得感情。

演員，是他的身份。

面癱，是他的演技。

這麼僵硬的演法，不止是他。

另一部戲裡，女主程潇和人争執，嘴動了，眼神卻毫無波瀾。

被突襲，眼神也不見情緒起伏。

驚吓。

恐懼。

該有的，全都沒有。

隻有呆滞。

除了粉絲，誰還願意買賬？

但偏偏，這幫人還自我感覺良好。

戲裡戲外兩個樣的羅正，接了新戲，歡呼雀躍道：“是我，我又來演美男子了！”

被罵“演戲像AI”的王鶴棣，接受采訪時，振振有詞道：

“為了把龍王的一些狀态表現出來，特意放慢了心理節奏。

當時找到的方式就是放空，讓大家看到我是一個很高冷的人。”

無語。

太無語了！

真想沖上前質問他們：你們的良心，不會痛嗎？

更有甚者，陰陽怪氣吐槽他的網友。

此人便是佟夢實。

前陣子，他擔任男主的新劇《玉面桃花總相逢》播出。

觀衆卻被演幼年男主的演員，深深吸引。

于是，當長大後的男主——佟夢實登場，頓時哀嚎一片。

其中有一名網友，直接開麥：“難以想象，一個可愛的小孩子長大了會變佟夢實這樣……”

結果，把佟夢實招來了。

他口氣不悅，留下一句：“你沒事吧？”

事情發酵後，網友删了發言，還道了歉。

态度卑微至極。

所以，觀衆連吐槽的權利都沒有了嗎？

誰給他們的勇氣？

答案，是資本和市場。

隻要有資源，觀衆的評價又算什麼？

縱使劇再爛，他們仍然受捧，仍然高高在上。

毫無反思。

不求上進。

但别忘了，藏在市場背後的，終究是人。

如果不是粉絲吃這套，資本怎麼會肆無忌憚？

多少次，粉絲拿出文豪一般的架勢，“拯救”了偶像那貧瘠不堪的演技。

比如鞠婧祎。

隻要眼裡有淚光，哪怕雙目無神，動作幾乎靜止，粉絲就能吹上天。

在他們口中，這不是一般的哭戲，而是破碎感的最好诠釋：

“淚含于眼，将落未落時；明明好難過，卻笑着哭時；心如死灰，無助無措時。鞠演員，了不起！”

比如王一博。

無論是大喜，還是大喪之日，他的表情都近乎一緻。

唯一變化的，可能隻有拍攝機位的角度。

然而，粉絲不要你覺得，要他們覺得：

“這一段被迫成長演得非常好看，不拖沓不流俗，又把人物的情感淋漓盡緻地展現了出來。

如果說大悲大喜、大開大合的角色是演出來的，那麼像他這種無悲無我、大智若愚型的角色，就隻能靠共情出來。

他這是吃透了角色，沉浸式地進入了角色，才會讓人有本色出演的錯覺啊！”

真能吹啊！

恐怕偶像們本人都不知道，自己的表演還有那麼多層次。

當然，這種程度的尬吹不是誰都能幹。

更多的粉絲，隻會控評。

無論話題是什麼，他們都整齊劃一地刷着：“期待！期待！太可愛啦！”

就這樣，負面評價，刷下去了。

路人感受，看不到了。

偶像們被保護得很好。

身邊人誇。

資本厚愛。

粉絲維護。

對于拍戲，他們不再抱有敬畏之心，信心滿滿，繼續禍害。

苦了的，是現在的觀衆。

毀了的，是他們的未來。

相比之下，《甄嬛傳》真是良心之作。

選角上，關關過，層層篩，不以名氣定角色，不以番位争功勞。一切，隻服務于角色，隻服務于劇本身。

妝造上，甄嬛前期素雅清淡，後期華美隆重，一點一墨，皆是講究。

道具上，華妃鳳儀萬千，僅僅一座頭冠，就已價值百萬，精細不已。

禮儀上，“溫太醫”兼任禮儀指導，一比一還原那個朝代的森嚴制度，讓觀衆身臨其境。

演技上，陳建斌用演技“整容”，孫俪一舉封神，各路配角，各有各的出彩，共築經典。

就問現在的古裝劇，以上哪點能保證？能超越？

太難了。

流量當道。

人人可為演員。

人人可當老師。

明明隻有三腳貓的功夫，卻被捧上神壇。

明明一無是處，不合邏輯，卻依然有人幫着找補。

長此以往，劣币驅逐良币。

當實力和作品不再成為主流标準，泥沙俱下是必然。

觀衆還能有多少耐心？

“演員”還談何未來？

作繭自縛罷了。

所以，别再問為什麼不看那些所謂的古裝劇了。

臣妾是真的做不到啊！

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