關于藝術家，我想或許她可以配得上這個稱呼，每一步都走得踏實又正确，在每一次的亮相所呈現給人們的都是不一樣的角色，她不僅僅在影視圈裡将自己所能做好的每一件事情做到了最好，每一個角色都帶給人們不一樣的感覺，她還将自己放置在新的領域，用新的表演方式告訴人們她在進步，她認真地對待着每一次的表演機會。

這樣的一位藝術家，或許在自己的國家做到了以上這些她就可以稱得上是一個藝術家了，但是這篇文章中的她不一樣，除了将自己的本分職業做到最好之外，她還緻力于國家之間的交流，她塑造的每一個角色都得到了兩國人民的喜愛，而她也一直也為促進兩國友好關系而努力着，借用網絡上很火的一句話來描述這位藝術家就是：“果然長得好看就是她最不值得一提的事情。”她就是因為影片《望鄉》而成為中國多數人心中女神的日本女演員，藝術家——栗原小卷。

栗原小卷這個名字在八零年代可以說是一個極其響亮的稱呼了，她的藝術人生從出生時或許就已經注定好了，她會成為人民心中的女神，她會成為聲名遠播的藝術家。

1945年，二戰結束，日本投降，這一年栗原小卷出生了。她出生在一個表演世家，父母都是從事表演相關的職業，而她從小便接受到了良好的教育，在日本這個本就“重男輕女”的社會裡，栗原小卷的家庭對于她的培養從來就沒有過絲毫的偏差和不平等。

小時候的栗原小卷學習小提琴，學習芭蕾舞，在長大一些後她進入了專業的芭蕾舞學校系統地學習芭蕾舞，在這個時候栗原小卷的天賦就顯露出來了，對于芭蕾舞的學習，栗原小卷用四年的時間學習完了其他人需要學習六年甚至八年的知識，栗原小卷說“她用一半的天賦，一半的努力去學習”。

學習芭蕾的栗原小卷畢業于東京芭蕾學院，在這個時候的她如果将芭蕾舞堅持到底的話，在芭蕾舞的領域内也許就會有一位叫栗原小卷的芭蕾舞演員以後也會成為一位藝術家，但現實當中的栗原小卷并不是一個會安于現狀的人，在芭蕾舞領域内她已經很傑出了，但栗原小卷想要跳出自己原有的那個安慰舒适的圈子，于是她向演員發起了挑戰。

1963年，栗原小卷十八歲，這一年她進入了日本著名五大劇團之一的俳優座演員培訓所，進行專業的演員訓練，十八歲的栗原小卷在演員這個職業上也是擁有極高的天賦，或許是因為學習過小提琴和芭蕾舞的原因，栗原小卷的氣質在演員中也是極其出挑的存在。

1964年，還在演員培新所學習的栗原小卷演出了她人生中的第一部電影《彩虹設計》，在電影中的栗原小卷初露鋒芒，出演電影《彩虹設計》讓栗原小卷正式地成為了一名電影演員，我們經常說，做一個職業要看你有沒有這個潛質，有沒有這份長相，還有你有沒有這一份獨一無二的天賦？毋庸置疑的是，栗原小卷有，不僅僅是潛質，長相，天賦，更重要的是栗原小卷身上有獨屬于她的力量，她努力地演出，認真細緻地去出演每一個角色。

在栗原小卷演出過第一部電影過後，後續的她不讓自己局限于一種風格裡，她演出過《年輕的人們》、《三姐妹》、《三口之家》，這些作品有喜劇，有劇情片，栗原小卷在這些影片當中塑造的角色都是不一樣的。

一系列的作品播出後，讓當時的日本人民知道了這樣一位不僅長得好看演技實力更是在線的女演員，于是乎在日本流傳着這樣一句話“男愛高倉健，女愛栗原小卷”。

1972年影片《忍川之戀》在日本上映，影片中的栗原小卷飾演女主角志乃，在這部本就是經典小說改編而來的電影之中，栗原小卷塑造了一個清純溫柔的女性形象，這個角色給了栗原小卷人生中的第一個最佳女主角—第二十七屆日本每日映畫大獎最佳女主角。

1974年，栗原小卷去到蘇聯，在莫斯科上演了一場當病痛來襲時，最美好的愛情模樣，在影片《莫斯科之戀》中栗原小卷飾演的是一位去往蘇聯學習的日本芭蕾舞演員，在莫斯科遇見了愛情，但也遇上了病痛，最終因病死去的百合子。

在影片中，栗原小卷曼妙的身姿，将一位芭蕾舞演員優美的儀态呈現在觀衆眼前。

1978年，這一年對于栗原小卷來說或許會是終生難忘的一年，這一年她的作品《望鄉》在中國公映，在特殊時期的中國，日本的影片上映自然是受到了很多的非議，這部影片現在看來是經典之作但在當時也引發了不少争議，但不管這些争議如何，栗原小卷這個名字開始進入中國人的視野，那位正直善良不願放棄的女記者形象在深入人心。

随後中國又引進了由栗原小卷主演的電影《生死戀》，這是一部1971年就在日本上映的愛情電影，影片中栗原小卷以穿着白色網球裙的形象出現，在劇中的栗原小卷飾演仲田夏子，将一個青春，幹淨的女神形象呈現在人們眼前，這部影片的引進也促使了中國人民對于大膽幹淨純潔的愛情的向往。

1986年的栗原小卷演出了德國戲劇家布萊希特以中國神話故事為故事背景創作的寓言戲劇《四川好人》，這一年的栗原小卷開始進軍戲劇界。看過栗原小卷演出的戲劇評論人是這樣說的“體驗與表現得完美結合。”

栗原小卷說“電影是導演的舞台，戲劇才是演員的舞台。”成為話劇演員的栗原小卷将自己全身心地投入角色，不暫停的表演形式讓栗原小卷更加地興奮，她似乎更加地享受在舞台上的演出。

1991年，栗原小卷演出中日聯合制作的影片《清涼寺鐘聲》，這部影片由中國著名導演謝晉執導，在中日兩國進行取景，在這部影片拍攝過後，謝晉導演的一席話，讓我們更加地感受到了栗原小卷的魅力“比栗原小卷好看的演員有很多，但比她有魅力的少之又少。”謝晉導演說栗原小卷在片場對每個工作人員都會鞠躬緻謝，微笑地回答。

而對于栗原小卷來說，這部影片對于她而言也是有不一樣的意義，在這部影片中栗原小卷一改往日年輕靓麗的女神形象，在劇中，她飾演一位與孩子走散的母親大島和子，這個角色年齡跨度之大，導緻栗原小卷一開始是拒絕出演的，後來經過謝晉導演的多次努力才終于決定演出。

自1991年後，演員栗原小卷漸漸地退出熒幕演出，取而代之的是話劇演員栗原小卷和後來的藝術家栗原小卷。

對于觀衆來說栗原小卷淡出熒幕是一種惋惜，但對于栗原小卷來說回到舞台她将更加地享受角色帶給她的體驗，更加地将自己交給角色，和角色共情。

1978年，由栗原小卷主演的電影《望鄉》在中國公映，受到追捧在當時，五毛錢的電影票在當時被翻了好幾番，在電影受到如此歡迎後，1979年，日本電影的創作團隊也受邀來華，而栗原小卷正是在這一年開啟了她第一次的來華的體驗，也正是因為這一次的體驗讓她感受到了，中國人民的熱情，她深受感動而後也便有了後續的三十五次來華交流。

在這個時期，中日關系似乎使人們最關心的話題，“乒乓外交”打破中國外交僵局後，中日關系便成為兩國人民都十分關注的話題，栗原小卷的家人都是愛好和平的人，所培養的孩子也自然是和平事業的愛好者。

栗原小卷這個名字在日語當中就是歡樂的小書卷的意思，父親希望女兒是歡樂的，希望以後的關系也是歡樂的。而栗原小卷也并沒有辜負父親的期望，栗原小卷說過一句話，她說“他們跟我說，能從我的電影裡看見日本的善良之處，這句話對我非常地重要，也是我勇氣的來源。”

這一句話從栗原小卷日本人的口中說出來，意義有很多，而在這之中有我們永遠也不會忘記的，也有我們所希望的，對于和平友好的交流，我想這是每一個國家都希望的事情。

栗原小卷淡出影壇之後，将時間都留給了戲劇，從1991年以後，栗原小卷去往世界各國演出話劇，而她也一直踐行着她所說的那句話“我願意為促進中日文化交流實現兩國友好，付出畢生的努力。”

栗原小卷在後來的一段時間裡，不斷地來到中國，到2019年北京國際電影節上我們依舊看見了這位雖被歲月消逝了美貌但卻留下了别樣的風姿和氣質的藝術家。這一年是她第三十七次來華，對于促進中日友好交流她一直都在努力，她希望中日關系能和她所希望的一樣好，我們也希望這位藝術家也能夠一直活躍在舞台上，也希望她一直堅持她所堅持的一切。

和中國的結緣來自于電影，對于我們來說栗原小卷依舊是女神，不管是她在熒幕上，話劇舞台上還是現實生活中她的作為，這位藝術家比我們所看見得更加努力，也更加潇灑坦蕩。

對于栗原小卷來說在戲劇的世界裡她沉浸享受，對于曾經的熒幕她感恩也放下，但對于她的人生或許唯一算得上遺憾的就是在愛情上的缺失了吧。無法做到公平對待孩子和丈夫，而她也無法放下自己所愛的藝術事業在家庭中相夫教子，那就選擇工作吧，這是栗原小卷的人生觀。

或許藝術家對于藝術的追求都是極緻的，在栗原小卷看來将自己人生全部奉獻給自己喜愛的事情那便是對自己最好的交代，曾經有朋友替她去靈驗的寺廟裡求簽，簽中說，栗原小卷應該在這段時間内找到可以相伴終生的人。但栗原小卷卻說“我的對象是工作”。

現在已經76歲的栗原小卷依舊沉浸在戲劇的創作中，有人說過：“戲劇會疼愛所有人”，我想這是對的，戲劇會疼愛所有疼愛他們的人。

栗原小卷是中日友好促進獎的獲得者，這位被人們稱為“東方的奧黛麗赫本”的藝術家，一直在實現着她的價值，2021年，76歲的栗原小卷被授予“中日友好大使”的稱呼。

對于愛情的遺憾對于栗原小卷來說有嗎？我想也許是沒有的，對于藝術家來說，他們所創造出的每一個角色就像是他們的孩子一樣，對他們的小心呵護也正是像極了對孩子得小心翼翼。

栗原小卷對于80年代的人來說是青春記憶，是時代記憶，對于現在的人來說是經典般的存在，她的一颦一笑都在反映着當時時代的印記。現在的栗原小卷是生活的記憶，她代表過太多人的青春，代表過太多人的記憶，希望從此以後的她可以是自己的代表，去更加地熱愛生活給予她的一切。

出生于戰争結束後的栗原小卷對于戰争的感悟是深刻的，所以希望和平希望友好。對于藝術她有她熱烈無畏的追求，同樣對于生活她也是優雅自在地老去。

“德藝雙馨”這個詞是用來形容藝術家的，同樣這個詞用在栗原小卷身上再合适不過了，這位藝術家的優雅自在灑脫真誠，值得我們去慢慢地細細的品味。

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