采訪中途，郜逸萍的背景音中傳來着急的催促聲，她十分抱歉地與筆者暫别——

她需要進行上海滬劇院的排練，作為還在職的滬劇演員，這容不得絲毫懈怠。

兩個小時之後，采訪繼續進行。

電話對面的郜逸萍精神依舊飽滿，講到興起時，她随口唱起了滬劇小調，話筒裡傳來的曲調軟糯動人、字字認真。

她說：“在線下演出的時候，哪怕隻有一個觀衆，我們也要認認真真地演。直播也是一樣，哪怕隻有一個人，隻要有人願意聽，我也要認真唱。”

而像如此“忙裡偷忙”的狀态，是郜逸萍如今生活的常态，她樂在其中。

“滿口吳侬軟語，表演得體大方。”

這是在郜逸萍的賬号評論區中，最常出現的形容詞，是網友對她的普遍認可。

但回看這個滬劇演員的人生前十年，她與滬劇的關系，不單單是“陌生”，甚至可以算得上“惡劣”。

故事要從1994年說起，這一年，郜逸萍出生在上海。

滬劇演員 郜逸萍

郜逸萍的爺爺是個老戲迷，京劇昆曲越劇都如數家珍，更别說上海本地的滬劇與評彈了。

而這個老戲迷的具體表現就是，幾乎每天都要守在電視機前，将遙控器鎖定在戲曲頻道，誠摯且霸道。

咿咿呀呀的戲腔從電視機裡傳出來，每到這時，小逸萍就在一邊虎視眈眈地盯着遙控器——她對戲曲一點興趣都沒有，一門心思隻想看《老娘舅》。

此時，誰也沒有想到，命運會在不遠的将來，将她推向這條傳統藝術之路。

郜逸萍兒時照片

那是2007年的春天，13歲的郜逸萍讀小學六年級。

某天，一個陌生人突然出現在了教室的講台上。他朝台下掃了一眼，恰好看到了瘦瘦高高、樣貌端正的郜逸萍。

于是，他把郜逸萍叫到台前，遞給她一張單頁，對她說：“你拿回去給爸爸媽媽看，希望你能來考一考我們戲校。”郜逸萍這才知道，這人是上海戲劇學院的老師，此次前來，正是為了給附屬學校的戲劇班選拔新學員。

但進戲劇班這件事，卻在郜逸萍的家裡引起了一場小型風暴。

一開始，郜逸萍的父母并不同意，還是覺得該按部就班地走文化課升學的路子，再說這孩子從小也不聽歌，更不唱歌，就算報了名，想必也是白折騰一場。

關鍵時刻，老戲迷爺爺站了出來：“你就讓她去試試嘛，說不定小孩子有這個天賦呢，當個戲曲演員蠻好的咯。”

郜逸萍兒時照片

得到了爺爺的支持，郜逸萍順利地報了名，順利地去考試，然後，順利地受到了打擊——

在考試現場，郜逸萍驚訝地發現：這人在開嗓，那人在劈叉，甚至還有人帶着自己的指導老師前來考試。而她一不會唱歌，二沒學過跳舞，無助地站在一群“專業人士”中間，格格不入。

誰知，命運還偏偏就是選中了她。

第一關看嗓音，郜逸萍通過；第二關看身段，她又通過了；最後一關需要現場跟着老師學唱戲劇小段，她懵懂地唱完，懵懂地被告知：她通過了選拔，兩條大路出現在她眼前，越劇班和滬劇班，隻要想進，就都能進。

“我當時也不會選，我就覺得越劇好看，滬劇親切。”郜逸萍說。

這時候，老戲迷爺爺又出來了：“越劇是不是要去浙江學啊，那還是學滬劇吧，離家近。”

于是，在2007年的夏天，13歲的郜逸萍進入了上海戲劇學院附屬學校滬劇班，成為了一名滬劇學員。

這一屆，全國隻招收了7個學員，進入滬劇班就意味着畢業後可以被分配到滬劇院，有編制、有前途，任誰看都是難得的機會。

郜逸萍看似已經站在了順風順水的人生路上，但困難，此刻才剛剛到來。

郜逸萍

與入選滬劇班的通知一起到來的，還有兩個消息——

一個是她們這一批學員其實是上一屆的補錄，為了趕上學長學姐們的進度，需要在這個暑假進行集訓。

那上一屆為什麼缺人呢？因為滬劇班在第一年結束時，會将那些跟不上訓練的人退檔。

唱戲零基礎、骨頭還邦硬的郜逸萍，瞬間慌了。

果不其然，集訓中途，學完幾首小調之後，有老師對她說：“你要不再考慮考慮，繼續去讀書吧。”

但郜逸萍不想放棄，“我還是不甘心，我就覺得我考試都考進了，為什麼到這一步了就要放棄”。

于是，在那個潮濕悶熱的夏天，郜逸萍拼了。

為了練唱，她讓媽媽在淩晨四點鐘叫她起床，去家對面的公園裡開嗓唱戲，因為天氣太熱，有一次甚至唱到暈了過去。

至于唱功的訓練，她也沒有别的技巧，就讓家裡的DVD整日裡播放着滬劇，她跟在一邊學，“誇張到我媽說我睡覺說夢話都在唱滬劇”。

為了解決自己骨骼硬的難題，她逼着自己從起床開始，就把腿打到“八字開”或者“一字開”，如今，郜逸萍回想起那個夏天的滋味，記憶裡都是汗水的鹹濕味。

而這樣的苦功，哪怕到了秋天，滬劇班正式開學，郜逸萍也依舊不敢放下，她不敢懈怠。

郜逸萍在後台準備演出

在滬劇班的第一年，郜逸萍差點被退檔——她始終找不到正确的發聲方法。

“我當時一直就扯着大白嗓叫，叫得一年裡有半年的時間聲音都是啞的，還以為是自己的嗓子壞掉了，還嘗試過吃藥、或者泡各種水。”

漸漸地，她開始從心底裡打怵，害怕上唱腔課，而越不敢上課就越唱不好，變成了一個惡性循環。

直到後來，學校裡邀請了幾位名家前來上課，郜逸萍遇到了王珊妹。

王珊妹是滬劇名家，将嗓音技巧運用得爐火純青。她聽了郜逸萍的演唱，覺得小姑娘嗓音條件不錯，就給她做了一些針對性的指導。

郜逸萍說：“經過王珊妹老師的指導之後，我就感覺自己好像突然開竅了一樣，打通了任督二脈那種感覺。”

郜逸萍（左）在滬劇舞台上

但學會發聲的技巧，對于郜逸萍來說，隻能說是趕上了進度，要想真正在滬劇班留下來，她必須要付出更多的努力——

“其實（到了這個時候），如果被退檔了，是不可能回到原本的學校的，甚至也找不到正常的初中接着升學。沒有‘後悔’這兩個字，你隻能硬着頭皮往前走。”

在滬劇行當裡，有個傳統說法：好的演員一口氣能唱一百多句，特别是，如果在氣喘籲籲的時候，還能穩紮穩打地唱出來，這才叫功夫過關了。

于是，為了練氣息，郜逸萍養成了早課前去操場跑步的習慣，“有時候跑一圈下來，眼前都是黑的，我就幹脆黑着眼睛，開口唱”。

五點來鐘的操場上，瘦條條的郜逸萍一圈圈地跑着，太陽伴随着未來一起升起。

2011年，郜逸萍通過了畢業大考，進入了上海滬劇院，成為了一名正式的滬劇演員。

此刻的她還沒有意識到，汗水鋪就的不是輝煌的殿堂，而是坎坷的前路。

郜逸萍（左）在滬劇舞台上

吳侬軟語，吟唱時代變遷；西裝旗袍，演繹世間悲歡。

滬劇，是源自上海的藝術，以表演現代生活為主要形式，被世人稱為“上海的聲音”。

但當郜逸萍進入上海滬劇院的時候，這個在黃浦江岸吟唱了上百年的傳統藝術，已呈現落寞之勢。

入職滬劇院的十年間，郜逸萍這一批青年演員加緊排練了許多經典劇目：悲壯凄婉的《大雷雨》、纏綿悱恻的《魂斷藍橋》、引人向善的《陸雅臣賣娘子》……

滬劇《陸雅臣賣娘子》 郜逸萍飾羅秀珍

郜逸萍認真地學習、排練，期待着粉墨登場、正式登台那天的到來。

直到拉開幕布，台下是一片花白的頭發，甚至，都算不得台下，很多時候壓根就沒有“台”。

在上海滬劇院，目前僅有演員62名。更心酸的是，有時，台下的觀衆甚至都沒有台上的演員多。

越來越多的年輕人對滬劇失去了興趣，也有越來越多的老年人不方便再去劇場，甯願在家裡聽錄音、看碟片。

那些年，為了宣傳滬劇，她們曾在卡車裡演出過，也在小區的小花園、露天的籃球場演出過，帶着齊全的裝備，和飽滿的熱情。

郜逸萍（中間灰衣服）去往敬老院演出

有時，郜逸萍也會自我懷疑：“我們好歹也是一個大劇團，為什麼就隻有這麼些觀衆呢。”

她心裡不禁湧上一股悲涼：滬劇，是真的沒有年輕人看了嗎？

但是每當她們謝幕時，台下的掌聲雖少，卻依舊響亮，年老的觀衆們走到台前與演員們握手，她們感受到了撲面而來的熱情。

上海滬劇院下鄉慰問演出

有一次，一位頭發花白的奶奶握住了郜逸萍的手，塞給她一個橘子，激動地說：“你們唱得真好啊，一定要堅持下去啊，你們這些年輕人真棒。”

回憶起當時的場景，郜逸萍說：“真的是我們唱得有多好嗎？不見得；在那樣的場景下，我們真的表現得很完美嗎？其實也不見得。”

這不過是這些老戲迷們，對他們這些死撐着滬劇的從藝人員的，支持與愛意。

在那時，郜逸萍就暗下決心：“為了他們這份寬容、包容和喜愛，我也要堅持唱下去。”

但如何堅持，誰也找不到前路。

破局，随着上海的疫情一起到來。

2022年4月份，線下劇院無法再進行演出，院方要求在家的演員們拍攝一些短視頻，以供宣傳使用。

郜逸萍也接到了通知，彼時，她并沒有特别重視，與其他演員一樣，随便拍了一些就交了上去。

拍攝的背景就是家裡的一角，用的是手機裡的美顔相機，臉都拍變形了。

誰知領導突然找到了她，問道：“逸萍啊，平時你們長得都挺好看，怎麼拍出來……”說完，又加了一句：“能不能稍微改進一點。”

郜逸萍心想，既然領導都開口了，那就改一改吧。

此時恰好上海已經陸續複工，她找到了幾個朋友，許諾了一頓飯和幾杯咖啡，去到了其中一個朋友的工作室，請他們幫自己拍攝了兩支視頻。

6月10日，她将其中一支視頻上傳到了抖音，意外地收到了許多好評——

有幾位院内的老師看到了這支視頻，誇她拍得不錯；也有戲曲圈的同行看到了，前來向她請教拍攝的要點。

這樣一來，竟給了郜逸萍意料之外的成就感，“人嘛就是這樣的，人家越說你好，你就越想把它做好”。

郜逸萍的第一支抖音視頻

那怎麼才能做好呢？郜逸萍想到了《璇子》。

《璇子》是一部滬劇連續劇，講的是上世紀三、四十年代紅極一時的女歌星周璇的故事，于1983年開播。

這是滬劇史上一次無與倫比的創新，它将滬劇從燈火通明的劇場，搬進了方方正正的電視劇裡，并吸引了一大批八十年代的年輕人。

彼時，每逢電視劇播放時刻，“謂萬人空巷也不是形容詞”，劇中“周璇”一角的扮演者茅善玉，還因此獲得了“中國大衆電視金鷹獎最佳女主角獎”。

當然，創新不可能是一帆風順的，因為改變了原來的表演模式，《璇子》也曾受到争議。但郜逸萍認為：“雖然飽受争議，但是吸引了一批年輕的觀衆，并且喜歡到現在，我也希望我能在這個時代盡力地做到傳播，哪怕有争議。”

于是，她開始唱“滬歌”。

郜逸萍翻唱《璇子》選段

“讓全國各地的人，都知道有滬劇這個劇種”，是郜逸萍拍攝短視頻的目的地，而“滬歌”，就是她通向目的地的一把槳。

滬歌，簡單來講，就是用滬語以及滬劇的腔調，改編如今網絡上大火的流行歌曲，這種方式在抖音的戲曲圈中，不算罕見。

但踏出這一步，對于郜逸萍來說，依舊是一項巨大的挑戰。郜逸萍說：“會有一些滬劇迷，覺得你就應該好好唱滬劇，唱什麼滬歌啊，不倫不類。”

不僅僅是觀衆的态度上持有異議，改編本身也是一件極為困難的事情。

她需要逐字逐句地把歌詞翻譯成滬語，過程中一旦涉及到押韻問題，就要考慮是否使用“滬劇文讀”（滬劇中為了押韻，用類似普通話的字眼替代滬語）的方式加以改編——在她的評論區，她由此被一些人質疑“發音不準”，每每見到這些評論，郜逸萍都要解釋一遍。

“這也是一件好事，說明大家關注你了，才會有人提好與不好。（評論裡提到這個問題）也不能算是‘黑’，隻能說明他們不知道，那我就讓他們知道就好了。”

郜逸萍改編《如果當時》

後來，為了盡可能地擴大滬劇的影響力，她試探着想要摸清抖音的所有功能。偶然之間，郜逸萍發現了抖音的“粉絲群”功能，但是要開通的話，就必須要開一場直播。

于是，在7月15日，郜逸萍的第一場直播開始了。

但直播沒有想象的容易。第一次直播時，郜逸萍的直播間裡滿打滿算隻有四十幾個人，就這，還要算上自己叫來撐場面的朋友和老師。

好在她沒有放棄，而堅持，是真的可以看到回響。

她開啟第二場直播時，在線觀衆達到了七八十人，第三場就突破了一百人。到七夕節那天，有兩千人湧進了她的直播間。

而伴随着觀衆而來的，是直播的打賞。

她從一開始就想好了打賞收入的用處，不管錢多或是錢少，她都要把這筆錢持續投入到直播間中——更新自身的服飾和發飾、更新直播間的設備和布景，以此來回報網友的喜愛，也為了更多人的駐足。

“直播間很重要的，就像是給人的第一印象嘛，好看了才能留住人，才能談（滬劇）接下來的傳播。”郜逸萍說。

郜逸萍有了更大的盼頭，也有了更大的熱情。

現如今，郜逸萍将自己的直播頻率，控制在了一周兩到三次。

與其他的全職主播不同，她的直播時間并不固定，但隻要是沒有演出安排或者不需要排練，她都會擠出時間，開啟直播，“畢竟還有本職工作嘛，所以沒辦法固定時間”。

直播漸入佳境，她最開始種下的那顆“優化直播間”的種子，也開始生根發芽。

她至今仍記得自己第一次直播時，因為沒有經驗，所以隻買了個一二百塊的聲卡，背景也隻是一塊黑布，她以為這是高級感，殊不知觀衆看了隻覺得壓抑。

後來，她靠着直播的收入，從替換聲卡開始，一步步改進自己的直播間。

“剛開始還有人說，一直以為你是唱的很不好，全靠直播間的氛圍，我換了聲卡之後，他們才意識到，哦！原來聲卡還是有關系的。”說起直播間的布置，郜逸萍興緻十足。

郜逸萍在直播間演唱《聲聲慢》

但僅僅靠直播間背景的華麗，還不足以讓人長久駐足，郜逸萍心裡也清楚。

戲曲行當裡有個傳統，叫做“飽吹餓唱”——吹奏樂器的人要吃飽飯，這樣氣息才足；而唱戲的需空着肚子，給腹腔留出空餘。

郜逸萍就把每一場直播都當作一次正式登台，在每次直播前都不會吃飯，哪怕一次直播要兩到四個小時，她也堅持這麼做，隻為了用最好的狀态迎接粉絲。

不僅于此，為了讓自己直播的氛圍更好，她還提前去學習了許多“大主播”的直播間話術，看哪些是喜聞樂見的，哪些是容易掉粉的，然後推陳出新，轉化成更适合自己的“直播秘籍”。

漸漸地，有越來越多上海其他劇團的同行前來私信她：“你的直播間是怎麼布置的，你還有什麼直播的秘訣嗎……”她也毫不吝啬，把自己積累的經驗傾囊相授：“這個背景布是我在網上買的，很便宜，你再搞幾個燈……”

讓傳統的戲曲搭載上新興科技的快車，吸引到新的年輕生命，這是所有戲曲演員的夢想，并不僅僅局限于自身的名利。

郜逸萍在舞台上vs在直播間

事實上，像郜逸萍這樣的“主播兼職戲曲演員”，在抖音裡并不在少數。

過去一年，抖音上的戲曲直播演出，超過了80萬場，累計看播人次達到了25億，相當于每天都有2000場中型演出在抖音直播間裡上演。

現如今，中華大地上現存的348個戲曲劇種，已有231種戲曲開啟了直播，吸引着無數年輕觀衆。他們中，有73.6%的主播都獲得過打賞收入。

在線下劇場遭受沖擊的當下，這些走過千年的藝術，正在直播間裡綻放着新的生命，如火如荼。

又到了郜逸萍直播的時間。

郜逸萍按部就班地發布了直播預告，扮上了精緻得體的妝容，等待着天南海北的網友來到這個新奇的“房間”。

鏡頭前的女孩巧笑倩兮，吳侬軟語特有的軟糯腔調讓人流連。在她的身後，白紗纏繞，燈光點點——這也是她用直播的收入一點點置辦的背景牆。

她開始認真吟唱，滬劇裡的浪漫故事，開始了。

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