交響樂團（管弦樂團）按建制可分為雙管樂團和三管樂團，通常由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成，小規模的交響樂團一般有大約20-30名樂手，而大型的三管樂團演出陣容可達百餘人。

交響樂隊以木管作為判定編制規模大小的标志。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成“雙管”編制的樂隊，人數一般在60人；用上三件，即構成“三管”編制的樂隊，人數一般在90人；用上四件，即構成“四管”編制的樂隊，人數一般在110人。

為了跟各組樂器之間數量的比例合理，随着木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要相應的變化，以保持聲部音響的平衡。

這些交響樂團的常識你了解多少？

01

樂器構成

1、弦樂組

從高音到低音，依次包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；

2、木管組

從高音到低音，依次包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管；

3、銅管組

從高音到低音，依次包括小号、圓号、長号、低音号；

4、打擊樂組

包括定音鼓、鑼、钹、吊钹、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快闆；

5、色彩樂器組

包括鋼琴、豎琴、木琴、鋁闆鐘琴、排鐘、管風琴、鋼片琴等。

02

等級關系

交響樂隊的“一把手”是指揮，“二把手”是首席小提琴，指揮不在場時行使“一把手”權力。事實上，以上每組都有一位各自的首席演奏員，弦樂組有兩位：第一、第二小提琴，其中第一小提琴被稱為“樂團首席”。

演出前樂隊就位後要以雙簧管的“A音”為标準進行調音，演出結束後指揮一般先與首席小提琴握手，表示對樂隊的感謝，然後面向觀衆代表樂隊緻謝。

第一成員

每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組内有獨奏和領導組内其他音樂家的任務。

第二成員

小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位隻在指揮之下。交響樂團長号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。單簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。

法國号技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。

第三成員

現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室内樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

03

樂隊席位排列

每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組内有獨奏和領導組内其他音樂家的任務。

小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位隻在指揮之下。

長号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。

法國号技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。

現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室内樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過将近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。

比如，弦樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀衆。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門别類的将其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。

銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，并富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由于指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊标準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

（美式樂隊席位排列）

（歐式樂隊席位排列）

歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一緻的，這樣把它們分别排列在指揮的左右側，容易取得區别它們的效果。

再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”發音孔面朝觀衆，第Ⅱ小提琴的“f”發音孔背朝觀衆，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部裡，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難于照顧。

美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便于照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都采取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團和上海交響樂團也采取這種美式的席位排列。

有人可能會問，鋼琴在交響樂隊中存在，而并不屬于交響樂隊的常規編制，這是為什麼呢？

除了曆史原因外，根本原因在于交響樂的弦樂、木管和銅管彼此之間的音色是相互融合的。而鋼琴的音色，是個很獨立的存在，他的音色比弦樂要亮，比管樂要暗，比木管有色彩，又沒有打擊樂的豐富，好像把他放在哪個位置都可以，又好像放在哪裡都不行，而交響樂的演奏是和弦的演奏，所有人在演奏時會注意融入這個概念，大家都會認為在做一件事情，而鋼琴恰恰這個時候很尴尬了，他不夠融入樂團。

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