每一幀都可以截圖保存。
對于電影而言，一個優秀的服道化設計，不僅能夠讓觀衆沒那麼出戲，更是帶來顱内邏輯審美與視覺享受的雙赢。
本期館長帶來了一些畫面優美、服道化精美的影視作品，都值得收藏起來細細品。
《法國版美女與野獸》
相信很多人都知道迪士尼出品的美女與野獸，該影片上映後斬獲票房12.6億，可見名聲之響亮。
但是就服道化而言，鮮有人知道2014年上映的法國版美女與野獸。
盡管榮譽不及迪士尼，但是其制作不輸于它。
該片由“法蘭西玫瑰”蕾雅·賽杜擔任主演，以法式巴洛克風格紛繁複雜的禮服形象出現。
加上該演員與生俱來的成熟韻味，生動诠釋了什麼是貴族仕女。
所以根據人物的角色感受，這裡的貝爾服飾顔色與迪士尼的明亮風格不同，大多是深沉的墨綠、深藍等。
法版直接采用了中世紀的内襯與魚骨裙撐，精緻繁雜的蕾絲等元素來還原那個時代的服飾特色。
包括女主角身上五彩缤紛的寶石裝飾，給人們一種遙遠的階級感。
除了對服裝的精益求精，用特效構建的華麗非凡的場景，滿足了童話需求的一切虛幻美好的要求。
其中刻意安排的繁多的蕾絲與刺繡設計道具，無不在展示宮廷的奢靡貴氣。
比起迪士尼，法版的美女與野獸更像是一場視覺盛宴。
明豔動人的女主角加上耗巨資打造的恢弘精美的場景，就像是把法國宮廷給還原給了觀衆一般沉浸感十分高。
《狂 熱 郁 金 香》
《狂熱郁金香》跳脫出了宮廷，把故事焦點放在了平民富商的妻子與畫家的婚外情故事。
該影片的風格也屬于巴洛克，但卻是荷蘭風時代巴洛克。
這一時期可拆卸的領子是全身裝飾的重點和亮點，同時衣服上伴有許多排扣。
另外女性的低領口配蕾絲邊也是一大特色。
比起紛繁複雜的宮廷服飾，狂熱郁金香有一種點到為止的雅緻美，多以蕾絲暗紋為主。
劇中的布景盡管有十分精緻的雕花設計，但是暗色調的濾鏡下，背景恰如其分地做好了陪襯的角色，可以說是一部帶着精緻感的凄美劇作。
《絕 代 豔 後》
說起巴洛克，就不得不提到它的雙胞胎洛可可風格。
将這個風格展現地淋漓盡緻的影視作品大概是當屬獲得了奧斯卡的最佳服裝設計獎項的《絕代豔後》了。
這部影片通過奧地利公主的政治婚姻走向法國太子妃的故事，為我們展現了法國宮廷奢華迷亂的生活以及欲望的交織、人民的怒吼。
劇中洛可可服飾十分注重褶皺的處理，以及搭配大面積的花紋，紋繡少女感十足的花朵，或者是以晶潤的珍珠來點綴。
劇中我們能看到當時隻有貴婦才能使用的高發髻，以及莊園城堡内部的金碧輝煌，用來顯示角色地位的象征。
電影的場景不僅僅展現的是皇家宮闱的深不可測，也是女主角對荒淫無度與頹廢糜爛人生的迷茫的體現。
整部電影，是華美的堆砌物。
壯麗的凡爾賽宮，仿佛轉瞬即逝的海市蜃樓一般裝滿了空洞與華麗。
《公 爵 夫 人》
獲得奧斯卡服裝設計獎項的還有2008年上映的《公爵夫人》，該影片還被評為英國電影電視協會最佳化妝及發型。
同樣的洛可可宮廷風格，比起《絕代豔後》，這裡顯得更為收斂，少了一些驕縱無度的感覺，顔色也都避開了鮮豔的色調。
該影片的生活妝造會更加豐富一些，現在少見的漢堡帽、帆船帽等也都以各種形态出現，為觀衆展示了一個更為真實的宮廷貴族面貌。
該年代的故事仿佛都有這麼一個套路：全世界的男人都愛她，除了身邊的丈夫。即便名門出身，精美包裝的下面卻是身不由己的悲哀。
《年 輕 的 維 多 利 亞》
關于愛情的主題，影視劇總愛在角色失去對方之後才表現出主角的幡然悔悟。
這一點在《年輕的維多利亞》也不例外。
在這裡到了維多利亞時代，巴洛克風格褪去之後，女性的服裝逐漸趨于保守，領口開始往上走。
但是對于女人們類似的青睐依舊不減，但是這一期時期荷葉邊十分盛行，造型上更加大氣飛揚。
比較有趣的是紳士們的高束腰立領。
男演員們必須挺直腰闆才能保持衣服的版面整潔，同時還要15度角下巴擡起以保證領花的完美露出。
不僅僅是主角的設計到位，配角的表現也十分細緻。
女人特有的泡泡袖與男人筆挺的馬甲，相同卻又氣質不同，每個人的妝造各有特點。
在視覺享受的同時，像是在感受莎士比亞化的政治愛情小說，既有普遍性也有獨特性。
《傲 慢 與 偏 見》
在維多利亞時期把視線放到小鄉紳階層上。
簡·奧斯汀的故事劇情線放在日常生活中，所以我們在該影片中能夠捕捉到許多18世紀後期英國鄉鎮的真實生活百态。
婦女運動的興起，讓女性意識到健康體态的自然美。
受這樣的風氣影響，平民多采用輕便自如的霍爾布長裙，下擺直線呈現自然狀态。
男性的服飾依舊是襯衫馬甲大衣的套裝，變化并不多。
更多是女性時裝向男性時尚的靠攏，出現男士剪裁的女士西服風格。
與其說精緻，不如說這裡的服道化給人以真實感為先導。
沒有過度的修飾與添加，畫面的色調也采用偏向低飽和的表現手法。整部觀影下來十分舒适。
《安 娜 · 卡 列 尼 娜》
對女性主義文學熟悉的人，也絕對不會不知道《安娜·卡列尼娜》，講述的是戰争荒涼年代下的已婚婦女與軍官的禁忌之戀。
在沙皇時期下的俄國貴族，禮服多以巴斯爾樣式為主——前腹比較垂直而後臀突出。
這裡上身是可多變的，但西式的裙撐與臀墊則保持。
受戰争的影響，男子的服飾更多傾向于下擺寬松的大衣以及改良馬服的搭配，恰當的剪裁追求人體的審美性。
最為突出的是寒冷地區的皮草特征，常服在方便的同時，更有展示貴氣的炫耀感。
精緻的錦羅綢緞搭配大膽的舞台劇化的設計，這樣的手法與《狗鎮》有些許相似，将舞台劇搬上熒幕。
劇中标志的長鏡頭一鏡到底将視覺感受拉滿，比起宏大的叙事，這部影片似乎更傾向于保留畫面完整性。
《裁 縫》
如果說影片中的服設在現當下也是有極高的應用效果，那麼獎項或許應該由該行業來頒發。
2015年出品的《裁縫》便獲得了美國服裝設計工會獎的殊榮。
該影片的故事情節大緻是懸疑兇案與個人成長的相互結合，回到鄉鎮落魄的主角一邊出售服飾，一邊調查案件。
影片的每套造型設計都與個人性格息息相關。
大紅色唇色搭配各色的長裙，仿佛是從秀場走出來的成品，莫名有一股dior look的味道。
一如《穿普拉達的女王》，這裡我們也能看到幾乎不重樣的服裝樣式。
甚至包括配角和群演，都有着不同的特色。就連背景道具也特意做舊處理。
發色，以及頭發的造型，也幾乎也很難去歸納分類一個類型，每個人都是一個個體。
如果要讓社長對這部電影做出評價，那隻能是：精緻到頭發絲。
視覺上“秀色可餐”的代言人，想必正是這部電影。
每部的畫面都十分出彩，幾乎是幀幀截圖能做背景。
時尚對複古的追求，總是在一次又一次的變革浪潮中再次折返，在影片中也不例外。
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