一張樂譜本身并不是音樂，隻有當這張樂譜上的符号被演奏出來時才是音樂。同樣，鋼琴本身并沒有音樂，隻是當有情感的人去演奏時，它才會充滿音樂。因此，隻有當熱愛音樂的人用鋼琴來演奏音樂，用鋼琴來抒發他們的情感，鋼琴才會發出令人陶醉的聲音，鋼琴音樂才會那樣動人。

學習鋼琴，并不是隻是為了學習鋼琴這件樂器的本身，而是通過學習鋼琴來學習音樂，借助于鋼琴來表現音樂。這就是鋼琴與音樂之間的關系。鋼琴是學習音樂的工具，它具有和其他樂器不盡相同的特點。音樂是活的藝術，是流動的藝術，是一種人類情感的宣洩與寄托。因此，隻有當演奏者的情感和樂器融合在一起的時候，鋼琴才真正能體現出音樂的魅力！雖然，技巧是表現音樂的一個不可或缺的部分，但情感更重要。如果沒有思想，沒有情感，音樂就是死的。就像一句很美的台詞，雖然很多人都能說得十分清楚，但隻有賦予這句台詞以适當的、恰如其分的情感，才能将其中的美充分表現出來。在各種鋼琴比賽中，常有這樣的一種情況：同一首樂曲被很多人演奏，大家都能準确無誤地完成樂譜的要求，然而，最終的獲獎者則一定是在音樂上略勝一籌。也有一些學了多年鋼琴的人，技巧上有很深的造詣，無論多難都能迎刃而解。但往往卻忽略了一個重要的環節，即音樂感覺的訓練和培養。盡管他在演奏時聲音有弱有強，有斷有連，但總給人空洞、遊離于情感之外的感覺。這樣的演奏者，隻能劃入鋼琴演奏匠的行列。“匠”和“家”雖然一字之差，但卻有着天壤之别。“匠”隻是代表一種技術或者說是一種手藝，與情感無緣；而“家”則不同，其中道理可以細細琢磨。

因此，當你彈奏着鋼琴走進鋼琴愛好者行列時，希望你走進的是音樂的殿堂，而不是什麼車間、工場或者是什麼其他的地方。你應當時時刻刻去學習用你的感情、你的心去演奏。中國古代有一則寓言，名叫“畫龍點睛”。說的是有一個人在牆上畫了一條龍，畫得非常逼真，但卻沒有畫上眼睛。别人問他為什麼不畫上眼睛呢? 他說如果畫上眼睛，這條龍就要飛走了。後來，他終于給龍畫上了眼睛，而這條龍就真活了，從牆上騰起，飛走了。這個美麗的傳說，蘊藏着很深的含意，它也揭示了藝術的一種規律，即形與神的關系。當那條龍被畫在牆上時，不管它如何逼真，但它僅僅是“形似”，是死的，不動的。但一旦它被點上了關鍵的幾筆後就達到了“神似”的境界，隻有在這一時刻，藝術才展示了它的真谛。這關鍵的幾筆不是每個人都能畫得出的，它凝聚着一種功力，一種升華的情感。

音樂也是一種藝術，它存在着創作與再創作這兩個環節。在再創作(即演奏)的過程中，同樣有着 “形”與“神”的關系。“形”，可以通過一系列的技巧來獲得。也就是說，記錄于樂譜上的音樂，可以通過演奏的技巧來反映，這就是音樂的“形”，也是音樂的基礎。沒有這些技巧，音樂根本無從表達。但這隻是表面的東西，是大部分學習音樂的人通過一定的技能訓練後都能達到的。而音樂的“神韻”，則是它真正的内涵所在。這種“神韻”也要經過訓練才能獲得，隻不過和技巧的訓練不同，這種訓練往往是着重于溝通演奏者與被演奏的樂器之間的關連，使演奏者的思想感情能和樂器融為一體，使演奏者在表現音樂“形”的同時，把自己對音樂的理解，把自己的情感表達出來。

在不同的樂器上，情感的表達也有各自不同的渠道，有各自不同的方法。管樂器在于氣息上，弦樂器在于弓弦上，彈撥樂在手指上， 這取決于各種樂器的特性。技巧是演奏音樂的基礎，但技巧同樣也可以用現代的科學技術手段獲得。現代科技可以造出具有高超技巧的機器人，但卻無法編制感情程序。

音樂就是這樣，情感永遠是第一位的。而從鋼琴音樂來說，表達感情最重要的環節是手指觸鍵的運用和控制，缺少了這—點，鋼琴就僅僅成了一台機器，而不是一件表現人的音樂情感的樂器。

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