有沒有哪首遊戲音樂能伴随着你走過青春歲月？是魔獸的《The dawn》還是《Stormwind》，每每聽到熟悉的旋律，你是否會想到最為熱血的時光。一首好的BGM 也能成為一款遊戲的最佳記憶點。但你真的又有多了解遊戲音樂呢？

筆者采訪了蝸牛數字藝術中心，由幕後人員來講述遊戲音樂背後的故事。

遊戲音樂—不僅中聽還要中用

在大衆的印象中，音樂是調節情感的工具。就如電影配樂，故事劇情都是預設好的，音樂在适當的時候點燃觀衆的情緒以達到更好的觀影效果。

但遊戲音樂的表達則是雙向的。遊戲音樂需要實時的響應玩家體驗到的環境狀态和事件變化，時機是未知的，體驗是豐富的。相比于線性的電影音樂而言，遊戲音樂更加講究交互性與體驗感。遊戲中很少能聽到長段或是大量情感渲染性的音樂，而更多的是客觀環境和遊戲狀态的營造。也會通過其它一些手段，比如将一首音樂拆分，并根據遊戲的情緒或緊張級重新組合呈現，達到動态交互、感染的功能。如果說電影音樂的關鍵是中聽，那麼遊戲音樂則是要中聽又中用，隻有适時到位的音樂氛圍營造才是合格的遊戲音樂。

音樂價值權衡—音樂音效化

遊戲音樂有雙向交互的特點，其不需要廉價的煽情，也不需要喧賓奪主的情感渲染。同時鑒于玩家聽覺的成熟度越來越高，這兩個因素為遊戲音樂制作人帶來一個思考難題：如何在玩家習慣性的音樂聽覺思維與編曲的形式感下做出新鮮感與獨特性。換言之，每個玩家都有自己習慣性的音樂聽覺思維。一款好的遊戲音樂應該思考如何在玩家固有的聽覺思維與作曲家特定的編曲思維這兩個框架下，創做出具有遊戲特質與聽覺新鮮度的音樂。

針對于這些情況，在進一步深挖遊戲特質，打造具有新鮮感的主題音樂的同時，遊戲音樂制作人會更多的關注客觀性音樂氛圍的營造。通過平緩有序的環境音樂，潛移默化的為玩家營造豐富的聽覺世界，借此呈現音樂音效化特質。而且，為了能更加有效的呈現遊戲體驗效果，如果遊戲本身具有緊湊的故事線索、吸引度高的玩法。那麼遊戲音樂則會相對減少，以便更加鮮明的體現出遊戲的交互性。

音樂制作過程—深挖需求，調整匹配

遊戲音樂的特質即是在強交互性下切合遊戲主題。一款遊戲從策劃立項之後，音樂制作即同步介入，多方了解，盡可能準确的把握與感受遊戲特質。音樂制作人要跟策劃、美術深入溝通，對一款遊戲的核心玩法、畫面需求、人物特點每個環節都要反複的揣摩，挖掘其中的亮點，從而在音樂上為此遊戲賦予獨特的氣質。

在大的風格定位之下，音樂制作人還将根據具體制作需求，梳理出遊戲中的各類音樂特質，準确把握主題音樂、環境音樂、特殊功能性音樂的創作思路。比如在《九陰真經》中的武當與少林這兩個門派。雖然同屬于正派行列，但武當派則偏重傳遞大氣、平和自然的特質。音樂形象應該是莊重，内斂，強調以柔克剛，并且具有一定宗教儀式感，鑒于此在樂器上會選擇編鐘，铙钹，木魚，笙，梆，鑼等來強化音響色彩。再通過與部分現代樂器的融合，創作出玩家能接受的“現代”武當。而少林的音樂特質則需要凸顯陽剛氣質，音樂的情緒也會更加濃烈。這些就要求創作人對于每個環節都需準确的感知與把握，才能打造出最具有貼合性的音樂。同時蝸牛數字音頻組為了能夠最大化的呈現《九陰真經》系列音樂的表現力，常常還會進行一些民族樂器的實錄，采集笛子、二胡、蕭等民樂。音樂制作過程中，會放到遊戲中去試聽、調整，以切合遊戲整體的風格、特質。所以一款好的遊戲音樂常常需要耗時幾個月雕琢打造，但蝸牛數字始終堅信唯真情，附實意，音樂也不例外。

高品質音樂呈現—多頻段、多重量級綜合打造

不同目标平台的揚聲器功率不一樣，對于不同頻率的響應也千差萬别，所以聲音設計師需要使用專業的監聽設備，它的頻響曲線相對平坦，聽感也比民用級的耳機和音箱更為真實自然。聲音設計師需要足夠熟悉自己監聽設備的特性，清晰的理解聲音在不同頻段的能量體積特點，聽感特點等，并在音效制作過程予以重視、反複調整。

但是高品質的聲音表現不是隻提升和衰減某個頻段就能達成的，它牽扯到音樂本身的錄音與縮混品質，牽扯到UI、技能招式音效、環境聲、語音等每一個類别聲音在整個頻率中的特色表現頻段的設定，以及它們的音量和空間設定等。

在《九陰真經》中的每個聲音制作環節都需要提前設計，根據産品開發進度，來一點一點調整完善，這是一個反複打磨的過程。從DEMO 中的聲音到遊戲中的整合再到設備中的調試，每一步都是在組合一緻性與功能響應方面的精益求精。

跨時代的嘗試—從《九陰真經》到《九陰真經2》

《九陰真經》從2007年立項以來，迄今已過十年歲月。曾經《九陰真經》的BGM伴随着一代武俠迷走進江湖世界，但十年後（2017年面世）的《九陰真經2》雖然同是端遊武俠遊戲，但卻是截然不同的大世界，而這也對遊戲音樂的呈現提出更多的挑戰。從特質來看，兩款遊戲在音樂上還是有所區别。

2008年左右，《九陰真經》遊戲音樂開始啟動制作，為了切合數字武俠的特點。

《九陰真經》更加側重于音樂的可聽性，希望能通過音樂情感的營造引發玩家的回憶，獲得玩家的認可。此音樂在當時是成功的，也凝結了無數的玩家情懷與回憶度。但是這樣的創作思路對于《九陰真經2》這種高自由度的沙盒遊戲來說，顯然是不合時宜。

對于《九陰真經2》的遊戲音樂創作，音頻團隊将更加重視對客觀氛圍音樂的設計，減少持續性的情緒引導，深入構建提示音樂的互動效用，為玩家營造一個高度沉浸感的逼真世界。從《九陰真經》到《九陰真經2》，蝸牛數字的音頻團隊需要嘗試更多新的表達方式，尊重現實、營造客觀，用音樂讓“虛拟與現實成為彼此的起點與終點。”

幕後團隊—全自研音頻制作團隊

在現今的遊戲領域，仍然是騰訊、網易雙雄稱霸，蝸牛數字等二線廠商緊随其後。在音樂上，國内大型遊戲廠商多采用外包的模式，也會聘請國際頂級的作曲家來進行遊戲音樂的制作。

而蝸牛數字成立16年，始終堅持進行遊戲音頻的自研工作。音樂創作過程中最重要的前期設計與對遊戲的把握，隻有自己的團隊深度試玩體驗才能站在玩家的角度，創作出最為和諧的遊戲聲音。

目前蝸牛數字音頻團隊有作曲，音效設計，技術音效三個方向的人員配置。技術音效主要是用來幫團隊解決聲音引擎功能等方面的問題，作曲和音效設計師來提供相應的配樂創作和音效樣本，每一個團隊背後都有着積極細緻的分工方向與功能配合。

最後

相比于電影行業言，目前國内遊戲音頻專業化程度相對較低。但對于蝸牛數字而言，聲音是遊戲中不可或缺的一部分，也是提升玩家遊戲體驗的重要一環。即使行業條件有限，但蝸牛數字音頻團隊仍會一如既往的專研于此，他們始終相信唯有匠心制造，方得玩家衷心。他們也始終期待能打造更具有遊戲化的音樂，讓虛拟世界與現實世界成為彼此的起點與終點。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!