來，和複古女郎并肩走在街頭，

讓地鐵上的中年男人穿上高跟鞋，世界是我們的遊樂場。

今天要做個白日夢想家。早晨把鬧鐘關掉後閉眼5秒就能抵達2個小時後的未來。

把腳下的水泥地變成海洋，郊遊時撐起比樹林更高的桌椅，推開窗戶就能看見絢爛的星光。

嗯哼，這些玩意兒叫Collage，就是拼貼畫兒。類似電影手法中的蒙太奇，沒有一眼望到底的旨趣 ，你必須深深淺淺的去捕捉整張作品的妙意，淺嘗它的配色、材質，探索它的腦洞、反諷，每一寸畫面都值得徐徐蔓延再細細深究。

這種 深受波普藝術和達達主義影響，遊走于現實與夢境之間的Collage就是這樣一種跳出現有時空的創作方式——把雜志撕成條、布料剪成塊，再将這些碎片化的素材打散、糅合、疊加、重組，聚集了虛拟圖片與實際景色等藝術形式創作出了新的整體，讓每一個元素得以訴說自己的新故事。

Collage沒有好壞之分，優秀的标準在于“我喜歡”。閑暇之餘或許可以嘗試制作自己的Collage，手邊的任何小物都是你把玩的對象，我想制作它的樂趣可能比B612、Faceu的一鍵磨皮更讓人迷戀。

“畫風清奇的時尚界鬼才”

紐約的藝術家們總是深受這座城市的影響，Kalen Hollomon 也不例外。他最愛幹的事就是把報紙雜志上喜歡的畫剪下來，然後拿到大街上、地鐵上跟路人拼在一起。

當 Kalen舉着雜志上的剪貼圖拍照的時候，難免會招來對面人懷疑的目光。「有些眼神很明顯：他們以為我腦子有問題」。

時尚品牌和街頭人物都難逃被他調侃的命運。于是我們看見穿Vetements的小男孩、搬運Gucci錢包的工人、穿高跟鞋的警察和挽着大牌手袋的政客。

他怪誕、幽默的風格以及天馬行空的想像，受到很多網友的追捧。日本設計師川久保玲，老佛爺Karl Lagerfeld，以及攝影大師Daniel Arnold都是他的觀衆。

▲ 置換時空之後，Hollomon版超模 “在人間 ”

他讓Anna Wintour坐在破爛的布料店，讓Cara在麥當勞前舉啞鈴，《Vogue》和《Another》卻搶着跟他約稿。

他随便拿Céline，Prada，Chanel開玩笑，品牌卻對他贊賞有加。

Hollomon看似是以一種調侃的方式進行藝術創作，他的作品看起來很輕松，還有點滑稽，但如果看得深一點，你可能會發現可能更多的含義。

品牌時裝從模特身上抽離之後會不會同樣吸引人，我們是否被名人效應遮蔽了雙眼？怎麼才能颠覆日常生活的乏味和重複，我們是否被既定的規則約束了想象力？

“我總是關心在事物的表面之下還有什麼，我希望我的創造植根于有關社會規則與身份認同的問題、藏在日常生活的情景和感知中的潛在之物。” 如他所言，創作除了表面的形式，還有更深處等待被發現。

“她的世界瘋狂地好歡喜”

出生于希臘的拼貼藝術家Eugenia Loli從遭受“自體免疫疾病”直到十年後病情慢慢好轉，曾經做過護士、碼農、科技版記者，直到有一天，她發覺趣味橫生拼貼畫才是自己的夢想。

第一眼看Eugenia Loli的作品竟不知道從哪兒“入眼”，處處都是“戲”，幽默誇張又大膽。

糖紙裡包裹的日月星辰、男孩用牙膏擠出的座座雪山、小姑娘吹起了一個個彩色星球、西瓜汁淌成了粉色河流、戰鬥機投下的顆顆糖果，是真真正正的糖衣炮彈。

她說，有那麼一段時期，無論是閉上眼睛洗澡時，晚上睡覺時，還是爽朗大笑時，她眼前都會出現許多奇妙的景象， 那感覺就像有人在她大腦裡進行千奇百怪的編程。

這個經曆深深地影響了她，于是這些豐富多彩的場景就如同夢境一般展開——嬌豔的花伸出畫框，非洲小男孩在窗外向正在進食的權貴乞讨，人們在山川湖海之間美餐和遊戲，外太空距離我們很近，牛排的切面是漫天星辰。

從現實世界中大膽出走，甚至逃離地球的浪漫想象就像童年那些胡思亂想的延續，固執又天真地想改變世界。

不過Loli的拼貼創作并沒有停留在幻想的層面，她也通過作品來表達自己的主張。就像戰鬥機投擲下色彩鮮豔的糖果，而不是炮彈，這背後的反戰思想不隻是無所謂的想象，更是一種内心堅持。

“是誰來自山河湖海,卻囿與晝夜廚房與愛”

我的店裡全是向日葵？揮舞的跳繩裡竟然藏着海？瞧！白雲藍天就在我身上流動！

腳下的馬路，身上的衣服，建築的牆壁……都有可能變成美麗的自然風景，既有趣又奇特，帶給人一種時空交錯的超現實的感覺，如同時間旅人，欣賞着時光交錯的風景。

推開這扇門，映入眼簾的是一片繁茂的美景。

打開窗簾看的是整片的海洋。

邁動一步，跨過的是整片森林。

仿佛置身于一場大海、森林和天空的雜技表演。

這些作品來自于土耳其藝術家Merve Ozaslan，擁有自己的陶藝品牌，同時也在進行着關于老照片和自然環境的拼接設計項目稱之為Natural Act Collages（自然拼接法）。以一些黑白的經典照片作為基礎，再加入了一些色彩鮮豔的自然風光，憑着恰到好處的想象力構成了超現實的錯置感。

想象一下，大海卷起細浪，遠處森林中的霧氣還未散去，深呼吸一口空氣，低頭就看見潮汐輕輕漫過沙灘。

從不同的角度看Ozaslan的作品，會有不同的感受。當你專注于景物本身，自然美和生命形态會煥發出一種魔力。

她利用二十世紀時尚雜志中的黑白照片，搭配上色彩豐富的自然景觀，用拼貼的方式展開了在城市與自然中穿越的畫面。當你細細體會其中色彩與氛圍的對比，以及具有年代感的反差，你會不禁思考人與環境之間的關系：在城市化等文明進程中，我們得到了什麼，又失去了什麼。

“對藝術創作者而言，自然是唯一的、永恒的靈感源泉。” Ozaslan 相信自然是永恒的，而那些未知的事物恰恰給予她讓創作更接近自然的熱情。同時，她的作品也提醒着人們不能把自己從自然中剝離，要盡可能地靠近。

Collage不止是藝術家手中的至寶，在近些年的發展之中更被廣泛運用在時尚界，Vogue及Chanel常用拼貼為自己添置色彩。

瞧瞧美國藝術家Johanna Goodman不僅給給人們做“衣服”，樹葉、冰山、繁花、塑料袋都是他獨一無二的“布料”，他的服裝通常具有強大的包裹感，讓人們忘卻身材曲線的限制，看起來魔幻十足。

給Trump設計的“新衣”， 不僅僅奇幻，還顯而易見的表露了自己對其的态度。

想象，是一種特質。當人們在沉悶的城市生活陷入麻木而癱瘓時，自然而然地就會出現那些心之所向的明媚色彩。

或許你也可以試試，把北風中瑟瑟發抖的自己貼到随便哪個夏日海灘上。

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