什麼？皇上和娘娘們的工錢不到十分之一？什麼？頭飾是古董？一個頭面100萬？一把扇子一萬？

萬萬沒想到！躲過了鎮魂，躲過了扶搖，沒躲過延禧攻略，還是于正的新劇，竟然被全網誇，還是憑借高端大氣服化道，是金主太多還是……太naive

豆瓣7.0，評論6w ，好評有圖有真相。别急，這不是安利，是算帳。

三億到底怎麼分

不得不說，延禧攻略這個翻身仗，于正打的真漂亮。

“莫蘭迪”色調低調奢華有内涵，再也不是曾經Low入人心的阿寶色了。

《延禧攻略》

《大漢情緣之雲中歌》

就劇照色調來說，幾乎一眼就能看出高下之别。

曆史情節也是比較吻合了，不管是清朝流行的“小嘴審美”，還是極度還原的纖細眉形，亦或是“一耳三鉗”的考據，這普通人還真挑不出錯，着實不易。

隻能說這一波狠功夫下的，夠狠。

這狠功夫的背後，就是白花花的銀子啊。

意外爆紅之後，于正自己在采訪中透露，資金其實還挺充裕，但能拿到的演員總薪酬才2400萬，還不到總投資3億的十分之一。

這似乎跟過往我們所理解的電視劇投資賬本有點不同。難道不都是演員占大頭嗎？

這一次，于正就偏偏反其道而行之。

倒也是，曆史是金貴的，更何況還是宮廷劇，要想高度還原，服飾、化妝、道具、布景、編劇，要想做得好，哪一樣不得仔細花錢。

沒有“鮮花”的逆襲

有人可能要問，2400萬能夠所有演員分嗎？還别說，這次真的夠。

沒有所謂的“鮮肉”“小花”，精明的于正也省下了一大筆錢。

翻開演員表：吳謹言、秦岚、聶遠、佘詩曼、許凱、譚卓……

前面至少有幾個還聽過名字、有過代表作，但也基本沉靜多年，跟“流量”沒啥關系，要是再放下去，估計大家就是真一個都不認識了。

這部劇卡司裡面咖位最大的可能要數“TVB視後”佘詩曼和“瓊瑤女郎”秦岚了。

隻不過富察皇後秦岚和劇中角色很像，都屬于“歲月靜好型”，不自帶流量體質，對片酬高低似乎也沒啥要求。

娴妃佘詩曼接戲的理由很搞笑，這是她繼《金枝欲孽》之後再演奸妃，娴妃的角色更立體，而且後期還能成為皇後，掌握更大的權利。聽起來似乎不是高片酬請來的。

戲紅人不紅的譚卓，就非常直接了，坦言自己之前拍的戲都是一些窮苦角色，比如《我不是藥神》裡的劉思慧，戲服都沒有一套過百元，“能扮演有錢的高貴妃當然要珍惜了”。

而皇上聶遠，估計多數人的印象還停留在2000年的《上錯花轎嫁對郎》和2003年的《隋唐英雄》羅成上吧。據傳聞此劇他的單集片酬隻有2萬……

至于主角吳謹言，基本更少人知道，為數不多的幾部劇，還都是女二、女三這種配角。這部劇正是想要捧紅她。于正對吳謹言的評價是 “她把錢财看得不重，隻要喜歡，很低的價格也能去演。”何況新人聽話、好學、可塑性強，比起某些大牌來更為劃算。

總之，歸結起來就是一句話，此劇演員，多半比較“便宜”。

這不禁讓人想起兩年前，廣電點名演員天價片酬事件，鬧得沸沸揚揚，将影視行業的陰暗暴露在陽光下，雖然數據是否屬實依然存疑，但可以确定的是，于正拿着這2400萬，一定是請不到一個“當紅炸子雞”的。

隔壁同一個美術指導的《如懿傳》，還沒開播，也是因為服飾引得一片好評。

不過，不同的是，主演周迅這種電影咖，再加上古裝仙俠男主熱門人選霍建華，片酬有多高自不必說。

《如懿傳》的制作公司新麗傳媒公布的招股書顯示，周迅的片酬最高約5350萬元，平均每集不超過60萬元，霍建華在劇中的片酬是5071.7萬元，平均單集56.35萬。

雖然沒有網傳的“男女主演片酬超1.5億”如此誇張，但若是放到《延禧攻略》裡，隻怕就看不到“莫蘭迪色調”的高級感了。

沒有流量就自創流量，沒有粉絲就吸引自來水。

這是這部劇的成功之道，也是于正“幡然醒悟”的好結果。

錢要花在刀刃上

說實話，以前聽到于正，觀衆會吐槽，會不屑，甚至會謾罵，“抄襲”、“注水”、“垃圾劇”，這些詞也讓他困擾。

但于正和他的劇，隻是影視行業的一個縮影。

過去，我們讨論影視行業，總是會說，影視劇被資本市場裹挾、被流量經濟掌控，最重要的導演、編劇似乎成了邊緣化的名詞。

一部電影，我們會關注導演甚于演員，而電視劇，大概沒人能說出幾個有名的電視劇導演。

至于編劇、美術指導、特效指導等等，就更加鮮為人知。

火遍全球的美劇《權力的遊戲》第六季每集制作成本高達 1000萬美元，10集意味着耗資 1億美元，已是電視劇史上燒錢最多的系列。

HBO憑什麼心甘情願給錢？

廣受好評的“黑水河之役”，拍攝地點在北愛爾蘭的貝爾法斯特，制作人員日夜不停拍了近一個月，800萬美元都燒在了戰船建造、視覺特效和群衆演員的服飾、戰鬥訓練上。

這樣，一艘基于14世紀設計的戰艦被完整地構建出來，這集需要超過250艘戰船。“黑水河之役”因此征服了大量粉絲甚至“挑剔鬼”們。

如果說美劇以特效聞名，那麼韓劇則是讓編劇掌控。

韓國影視行業奉行“編劇中心制”，因為他們明白，隻有創意是獨一無二、不可取代的。《來自星星的你》的導演張太侑和制作人樸烨稱，從角色選擇到劇情走向，韓國編劇們在韓劇制作流程中占有70%左右的決定權。

與此相對應的是，國内影視劇的絕大多數編劇淪為了“碼字民工”，在影視生産鍊條上的末端，地位、薪酬、主動權都比較低，不足以讓他們發揮應有的才華，隻是制作人的傳聲筒。

近幾年來，國内影視劇的制作成本在逐漸攀升，号稱“斥資上億”“曆時數月”的不在少數，可有時候呈現出來的效果實在難以接受，遠不如上世紀80年代《西遊記》、《紅樓夢》帶給人的感動多。

觀衆和制作者似乎形成了一條撕裂的鴻溝。

錢越用越多，但不知道花在了哪些地方，觀衆看不到效果，隻能吐槽；觀衆越吐槽，越讓制作者迷茫。

大概在于兩個字。用心。

其實“用心”這兩個字很玄，誰都可以說自己是在用心拍好影視劇。但是不是用心，觀衆的眼睛很雪亮，一眼就能看穿，再多的營銷通稿都沒用。

于正這次用了心，去追根溯源曆史情節，去盡力呈現更完美的皇家美感。

“哭窮”雷劇《太子妃升職記》也用了心，服裝設計借鑒英國時裝秀和維多利亞時期的油畫。

當然業内也不乏五毛錢特效和阿寶色調，以及“XXX，加油”的無腦台詞。

通俗來說，就是懂得用錢之道。因為常識和經濟學原理都告訴我們，貴的一般都會好一些。

錢要花在刀刃上，這句話放在任何一個行業都适用。

相較于《西遊記》時代囿于資金、技術的落後特效，現在有錢、有技術可用是影視行業的進步。

但是，怎麼用好這筆錢，讓制作更精良，讓觀衆、出品方、制片者三方滿意，卻是另一回事。

《盜墓筆記》的萌系屍蟞

影視行業的亂象在資本湧入之後更加明顯，時而讓明星為影視劇的粗制濫造背鍋，時而又怪罪編劇寫不出好劇本，時而還謾罵粉絲的瘋狂。

這都不是根本誘因。“曾經的小鮮肉”李易峰也成功轉型，新電影《動物世界》的特效和邏輯夠燒腦；《琅琊榜》的布景也夠精緻，活脫脫就是高端皇室的典範，編劇設計的情節前後也沒有漏洞，心思夠細。

該批評的也不是資本。有錢了才能做更好的特效，請更好的明星，化更好看的妝容。

但根本是什麼，該批評什麼，或許每個人心裡都有一杆秤，都知道該怎麼算賬，能不能做出來就要看心放在哪裡、錢怎麼花。

錢不會耽誤一個好作品的發光，但是不會花錢能。

期待更多優秀的《延禧攻略》、《白夜追兇》，期待更多鬼才導演、天才編劇能被發掘，期待坐擁14億人口、地大物博的這個國家，能讓娛樂不隻是娛樂，更有深厚文化的支撐。

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