這種民族風濃郁、素淨雅緻的桌布，

來自曆史悠久的苗族蠟染工藝。

愛上這樣的蠟染藝術，需要理由嗎？

如果一定需要，且聽粉妹細細道來：

一、它是國家級非物質文化遺産

蠟染是貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣等地區，

苗族人世代傳承的傳統技藝，

古稱“蠟缬”，苗語稱“務圖”，

意為“蠟染服”。

苗族婦女稱蠟染為“畫花”，

要想追溯其根源，已經無從考證。

但從苗族神話故事和口述曆史中得知，

最初的“花”是畫給神靈看的，

苗寨女人懷着最虔誠最神聖的心，

是要給祖先一個交代。

2006年，苗族蠟染技藝列為國家級非物質文化遺産。

二、巧奪天工的民族技藝

“畫花”是蠟染非常重要的環節。

苗族婦女所畫的花紋，

沒有那麼多講究，比較随心，

心中想到什麼就畫什麼，

一筆一畫都是生活。

苗族婦女娴熟的繪畫技巧

用特制的蠟刀蘸着融化的蠟燭

在白布上進行繪花創作，

再以藍靛浸染，

畫面就呈現出藍底白花或白底藍花的圖案，

工藝精湛，頗具民族特色。

蠟染其實是個耗時耗力的活兒，

每一道工序都馬虎不得。

一塊普通的茶幾布，

一個人要花一兩個星期才能完成。

三、寓意豐富的民族圖紋

苗族沒有自己的文字，

蠟染布上的花鳥蟲魚就是苗寨人心中的世界。

那是一種對世間萬物的敬畏，

以及對大自然的原始崇拜。

苗族蠟染有幾款固定的經典花紋，

是苗家人世代傳承下來的，

它們都有着自己特别的意義和故事。

比如魚、鳥的周圍總有代表愛情的蓮花，

隐喻多子的石榴、寓意長壽的桃子等。

果木則表現充沛的活力，

葫蘆蘊含新的生命，豆米紋象征五谷，

花卉紋象征着青春等。

鳥是苗族蠟染工藝品中最常見的題材，

這也和苗族生活中的山林多鳥的自然環境有關。

苗族“親死不哭，笑舞浩歌謂之鬧屍，

明年聞杜鵑聲，則閉戶号泣曰：

‘鳥擾歲至，親死不複矣’”，

這描述的就是苗族以笑舞浩歌祝頌亡靈化鳥的情景。

四、極高的美學價值和傳承意義

蠟染之美，是一種純淨之美。

沒有那麼花哨，沒有那麼明豔，

卻在曆史長河中保留着最純真的色彩。

那一朵朵藍花，開在了每個人的心中。

這種素淨高雅并不會過時。

不僅可以用作桌布，

還能被挖掘出更多潛能，

讓這一民族特色技藝産生更高的藝術價值。

蠟染錢包，不僅做工精美，實用性強，更體現濃郁的民族特色，内涵豐富。

苗族蠟染畫-琵琶女，它也可以變成具有民族風格的現代藝術品。

民族風不一定就土，這樣的蠟染裙随風飄舞，難道不好看嗎？

蠟染不該被現代人所遺忘，更應該發揮它獨有的藝術價值和經濟價值，向着未來不斷傳承下去。如果你也喜歡民族工藝，鐘愛蠟染藝術，就為它轉發點贊吧！

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