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藝術

遊記

法國奧維爾鎮之

—“印象派時代之旅”多媒體展覽

旅行地點：法國，Auvers-sur-Oise（奧維爾鎮，又稱梵高小鎮）

博物館：奧維爾城堡(Château d'Auvers)博物館

展覽名稱：Impressionist Vision “印象派時代之旅”多媒體展覽

推薦指數：★★★★

“印象派時代之旅”多媒體展配有中文導覽，将會帶你回到十九世紀的巴黎，回到當年畫家生活的場景。

其中胖拯覺得最棒的一部分是講述莫奈與抽象畫派關系的小展廳，用幾幅畫作的對比非常具象地表明了莫奈作為抽象派藝術源泉的藝術史地位。

胖拯把這部分展覽内容帶回了AMO，并采用與導覽一緻的大師對話的形式，供大家一起觀摩體會。

“

作為印象派的領軍人物，

克勞德•莫奈展開了一場美學革命，

他完全忽視作品的形狀和主題，

發明了系列畫法并采用了自由和自發的表現手法，

開啟了通向抽象派的道路。

”

印象派的裡程碑：《日出印象》

Claude Monet

克勞德•莫奈

《日出印象》

布面油畫

48CM×63cm

1873

現藏：法國巴黎，馬蒙丹-莫奈美術館

（Musée Marmottan Monet）

夏爾•波德萊爾（Charles Baudelaire）評價：

“純藝術，按照現代理念，就是創造一個同時包括對象和主體、藝術家以外的世界以及藝術家本身的暗示性魔法。”

莫奈：抽象藝術派的源泉

Claude Monet

莫奈作品的“現代特色”顯而易見，尤其是當我們将其與其他抽象派畫家的作品相比較時，

如瓦西裡•康定斯基（Vassily Kandinsky），

讓-勒内-巴贊（Jean-Rene Bazaine），

克萊福德•斯蒂爾（Clifford Still），

馬克•羅瑟科（Mark Rothko）

以及美國畫家瓊•米歇爾（Joan Mitchell）。

他們從莫奈的作品中找到了靈感，他們在大尺寸畫布上作畫，用料飽滿，畫布成了他們自我沉浸的世界，一種敏感的視覺體驗。

幹草垛

C-莫奈&W-康定斯基

克勞德•莫奈

《幹草垛》

布面油畫

60 cm×100cm

1891

現藏：法國巴黎，奧賽美術館

（Musée d'Orsay）

瓦西裡•康定斯基

《印象V（公園）》

布面油畫

106cm×157cm

1911

現藏：法國巴黎，蓬皮杜國家現代藝術中心

（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）

克勞德•莫奈：

“顔色的亮度更多的取決于對比的強度，而不是其本身的性質……當原色與其互補色形成對比時，會顯得更加明亮。”

瓦西裡•康定斯基（Wassily Kandinsky）評價莫奈的《幹草堆》時說到：

“突然間，我第一次看到這樣一幅畫，根據目錄說明，這是一個幹草堆。我并沒有認出這是一個幹草堆。沒有認出來，這讓我難受。同時我覺得畫家沒有權利畫得如此模糊。我隐約感到畫中的物體好像缺少什麼。”

瓦西裡•康定斯基找到了一條通往無主題繪畫的道路，一種出于深層需要而誕生的抽象繪畫：藝術家不僅有權，而且有義務去塑造形狀……這是藝術家在選擇其表現方法時具有的無限自由，這種無限的自由應當建立在内心需要之上。

睡蓮

C-莫奈和J-R-巴贊

克勞德•莫奈

《睡蓮與柳樹倒影》

布面油畫

131 cm×155cm

1916-1919

現藏：法國巴黎，馬蒙丹-莫奈美術館

（Musée Marmottan Monet）

讓•勒内•巴贊

布面油畫

97 cm×130cm

1959

現藏：私人收藏

克勞德•莫奈：

這些睡蓮，我畫了很久，每次看到的都有所不同，主題也随着一年四季的變化而更新的動感而不同。雲彩飄動，微風吹拂，種子跌落在水面上，突然起風了，太陽光若隐若現，在外行眼裡，有太多捉摸不定的因素。

讓•勒内•巴贊（Jean-Rene Bazaine）：

繪畫是一種行為，而不是一種表現，不是呈現在大人物或者大事件，繪畫便成為典範。而是要以新的觀察、感覺和熱愛的方法豐富這個世界。我現在在巴黎郊區的一個小花園裡有一間工作室。在這個花園裡，有樹、有花……這些樹、這些花，我畫了幾百遍，越畫越覺得它們神秘，讓我難以捉摸。

大教堂

C-莫奈和C-斯蒂爾

（左）

克勞德•莫奈

《魯昂大教堂.陽光的效果.傍晚時分》

布面油畫

100 cm×65cm

1892

現藏：法國巴黎，馬蒙丹-莫奈美術館

（Musée Marmottan Monet）

（右）

克裡福德•斯蒂爾

《無題》

布面油畫

274 cm×233cm

1965

現藏：私人收藏

關于《大教堂》系列畫，克勞德•莫奈的好友喬治•克萊蒙梭（Georges Clemenceau）講到：

“莫奈的感官的神奇之處，在于他能看到石頭的震動，并将震動的石頭帶給我們。這些石頭浸泡在發光的浪花之中，浪花互相碰撞着，形成閃亮的水花。”

莫奈：

“我在這裡的日子一天天過去，但這并不是說我快完成我的《大教堂》了。唉！我隻能不停地重複這幅畫：我越畫越難找到我所感覺道德；我想，那個能說自己完成了一幅作品的人，真是太值得驕傲了。”

克裡福德•斯蒂爾（Clyfford Still）：

“當我展出一幅畫時，我想讓它說出我在這裡。那是我的存在，我的感情，我自己。如果某個人不喜歡我的畫，他可以轉身離開，因為我的眼睛在看着他。”

吉維尼的塞納河

C-莫奈和M-羅斯科

（左）

克勞德•莫奈

《吉維尼的塞納河》

布面油畫

89cm×92cm

1897

現藏：法國巴黎，馬蒙丹-莫奈美術館

（Musée Marmottan Monet）

（右）

馬克•羅斯科

《被藍色分開的綠色》

布面油畫

60.5 cm×45.6cm

1968

現藏：私人收藏

喬治•克萊蒙梭對莫奈說：

我熱愛您，因為您就是您，是您教會我懂得了光線，您提高了我的水平。我遺憾的是無法報答您。繪畫，不斷地繪畫，直到畫布告罄。

馬克•羅斯科（Mark.Rothko）：

我認為抽象還是形象這個問題并不存在。确實應當結束這種沉默和孤獨了，應當呼吸并再次伸出雙臂。

睡蓮

C-莫奈和J-米歇爾

（左）

克勞德•莫奈

《睡蓮》

布面油畫

100cm×300cm

1917-1919

現藏：法國巴黎，馬蒙丹-莫奈美術館

（Musée Marmottan Monet）

（右）

瓊•米歇爾

布面油畫

280 cm×401cm

1990

現藏：美國紐約 ，瓊•米歇爾基金會

（Joan Mitchell Foundation）

關于《睡蓮》，克勞德-莫奈寫道：

我又遇到了不可能做到的事：河水連帶着水草在水下飄動……這看起來很迷人，但要畫出來真是要把人逼瘋。不管怎樣，我一定要征服這些東西！

瓊•米歇爾：

我更希望大自然保持它本來的樣子。我不想去改善它……或許我永遠無法将它反映出來。我隻是想描繪出我身在其中所看到的它的模樣。

附：文章中的藝術簡介

克勞德·莫奈

（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明确的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

夏爾·皮埃爾·波德萊爾

（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法國十九世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾·波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌，詩集出版後不久，因“有礙公共道德及風化”等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》、《可憐的比利時！》等。

瓦西裡·康定斯基

（Wassily Kandinsky，1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。康定斯基與彼埃·蒙德裡安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體——“藍騎士”。

瓦西裡·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄

克裡福特·斯蒂爾

（Clyfford Still，1904-1980)，出生于美國，抽象表現主義運動早期領導人之一。他創作過巨幅的裝飾性油畫，該類油畫有明顯的鋸齒色調區域。他的作品命名簡單卻又不同尋常，例如《繪畫》（Painting）及《1975年-D第一号》（1975-D No. 1）。斯蒂爾出生于北達科他州格蘭丁，求學于史波肯學院和華盛頓州立大學。他在幾所學校任教，1946-50年任教加州藝術學院期間，幫助将該校打造成美國最主要的藝術學校。斯蒂爾讨厭藝術商人、評論家和博物館，他很少展出自己的作品，直到20世紀60年代才在國内得到認可。

馬克·羅斯科

（Mark Rothko，1903—1970）生于俄國，十歲時移居美國，美國抽象派畫家曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸抛棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。

瓊·米歇爾

生于芝加哥，并于芝加哥藝術學院獲得藝術學士學位（1947年）和藝術碩士學位 （1950年）。米歇爾于1949年遷往紐約，并積極參與到了這裡的藝術圈内。自1955年，她開始來往于巴黎和紐約兩地，并在1959年徹底搬往巴黎生活。1968年，米歇爾在巴黎西北部的小村莊維特伊（Vétheuil）定居 ，并同時繼續在歐洲和美國舉辦展覽。正是在維特伊，她開始定期邀請處在職業生涯不同階段的藝術家進行駐留，為他們提供場地和支持以幫助他們發展藝術實踐。當米歇爾于1992年去世時，她的遺囑指定其部分遺産應用于成立基金會來直接支持其他視覺藝術家。

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