《蒙娜麗莎》是意大利文藝複興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝複興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝複興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票

1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎的微笑，這幅作品咋看是一個女人的微笑，但事實上不是，在這幅畫的背後還隐藏着第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隐藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們将這些圖像還原，那麼就會看到一個動态的蒙娜麗莎的微笑，不得不佩服達芬奇的天才創作。

蒙娜麗莎的第二張臉？

在最新的發現中達芬奇的作品有三個不同的蒙娜麗莎，第三個“隐藏的肖像”最令人驚訝，因為這是第一版的蒙娜麗莎，時間很可能在1503年，之後的數年内，達芬奇陸續在這個基礎上畫了第二版的蒙娜麗莎。

達芬奇

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木闆上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看着她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒 。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變着色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發秘的氣息。

文藝複興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，産生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念裡居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀态脫離而存在的意義。

在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕迹，有着與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，隻是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作于15世紀。

達芬奇

創作過程

《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時标準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。[11]

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作于達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛紮宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間裡，達·芬奇赢得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。

達芬奇《艾爾沃思·蒙娜麗莎》1503-1507

心靈回歸者心中的崇高細緻理想的顯現

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符号，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝複興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們隻能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們産生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因為了什麼而微笑，她隻是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恒的、無所謂表情的表情。[12] 《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在于人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

對于一張肖像畫來說，《蒙娜麗莎》這幅畫的尺寸真的很大，因為她的手臂和手都完整的被描繪了出來，麗莎的手堪稱世界美術史上最美麗的手，仔細看她的右手，非常有質感，你甚至能感受到一股生命力。

從背景可以看出她在一個涼廊前面，身後的景觀是無人居住的岩石跟河，一直延伸到地平線，廣闊的景觀有一種朦胧，與麗莎形成一種強烈的對比，讓畫面更豐富。

《蒙娜麗莎》中的麗莎則滿足了人們對美德女性的要求，坐在椅子上稍側身體，同時麗莎的臉和胸部稍稍向觀者轉動，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，從右手輕握住左手可以感受到她的端莊，這個姿勢自然的創造了一個與旁觀者之間的距離感。

她身穿的黑色服裝和頭罩的黑色面紗是當時最為時尚的高級時裝。

你注意到麗莎沒有眉毛和眼睫毛了嗎？這并不是達芬奇故意的，原本其實是有的，隻不過随着時間淡化了。

人們對《蒙娜麗莎》的印象有一種甯靜美的同時又有一種神秘感。

甯靜來自于達芬奇對人物以及背景整體調性的統一，再加上他獨有的渲染技法。

通過在麗莎的臉部運用極其細微的色調，使得在描繪兩種不同顔色時的過渡非常平滑，到了幾乎看不出的地步，營造了一個舒緩的氛圍。

而神秘感則來自于麗莎的微笑，據說當時達芬奇在畫肖像時會請專門的音樂家或者侍從來逗樂。

注意她的眼神，你有沒有感覺到，她好像在看你的右邊。

如今，每年有600萬人到巴黎的盧浮宮，透過厚厚的防彈玻璃，隻為了看《蒙娜麗莎》一眼，怎麼樣？

你想好什麼時候去盧浮宮看真迹了嗎？偷偷告訴你，去年在上海已經看了年輕版的《蒙娜麗莎》咯。

見到真迹後才體會到什麼是“看到之後移不開腳”的感覺。

所以也希望你在跟着了解名畫的同時，也能走進博物館、展覽去看看那些真迹哦。

1.1911年8月21日，《蒙娜麗莎》從盧浮宮被盜，第二天人們發現牆上隻剩下四個釘子，為了調查清楚，盧浮宮閉館了一個禮拜。後來調查清楚，是盧浮宮的管理人員文康佐·佩魯賈偷走了這幅畫。

文康佐·佩魯賈

他在工作期間取下這幅畫，先放在衣櫃裡，下班後藏在大衣裡帶了出去。據說，他是一位意大利愛國者，他認為這幅畫應該在意大利的博物館裡而不是法國。

被盜竊後的牆壁

幾經輾轉，《蒙娜麗莎》于1914年1月4日重返盧浮宮，不過在偷盜之前，這幅畫隻在文藝界比較有名，後來，才逐漸進入大衆視野的範圍，變得如此有名。

《蒙娜麗莎》被找到的新聞

而文康佐·佩魯賈雖然被判了六個月的監禁，但是他卻受到了意大利愛國者們的歡迎和崇拜。

2.《蒙娜麗莎》出名後，每天有不計其數的人從世界各地來到盧浮宮隻為了看它一眼，但是也有人想要把它毀于一旦，1956年，一個破壞者把酸潑到了這幅畫上；同年，又有人沖這幅畫扔石頭。後來，為了保護這幅畫，便給它裝了一層防彈玻璃，萬萬沒想到，有人用紅色油漆噴，有人用玻璃杯撞，幸好都沒損害到畫。

加了防彈玻璃的《蒙娜麗莎》

1919年，最有影響力的現代藝術家馬塞爾·杜尚根據這幅畫給蒙娜麗莎加了兩撇小胡子。

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