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作者：方翔

2014年，一個熱愛藝術的年輕人來到倫敦。這裡畫廊博物館遍地，各種展覽資源非常豐富。當時，我被久負盛名的倫敦藝術大學錄取，所學專業是MFA Fine Art，中文意思是：藝術碩士純藝專業。簡單的來說就是這個專業是培養藝術家的。

過來以後發現西方人的思維方式和教學理念和國内區别很大。下面為大家細說一下：

1.以技法為目的，是成不了大師的

很多人都聽說過一句話叫：“技法不重要，重要的是思想，是表達！”在國内，尤其是像我這樣從高考上來的學生，能做到不重視技法是很難的。經常會有人問自己或朋友一個問題：“看看，我這張畫畫的好不好？”或者“我覺得我這張畫畫的不好，你看看問題在哪？”當你問出這句話，就說明還是在用技法來衡量作品。

在現在的西方，技法完全不是藝術創作的主導因素了。藝術家在想什麼已經比他在做什麼更重要了。剛來的時候，要想快速和他們的系統接軌，确實不那麼容易。對于藝術創作上，還是站在第三人稱的角度上看看自己好了，關注自己内心，做個誠實的藝術家總是沒錯的。

2. 注重過程，把創作看做研究

不論國内外，以前的藝術家基本上是工匠，是手工業者，因為沒有什麼思想性。真正讓藝術家擺脫匠人身份，成為社會精英還是在于作品背後的研究過程。舉個例子，我們曾經做過一次展覽，展覽的場地非常奇葩，是一個教堂的地下室，要求參展作品必須和展覽場地相關。

這座教堂非常古老，建造至今已有快200年了

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内部是這樣的

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要求是做和這個教堂相關的作品，所以藝術家們必須通過文獻研究，或者采訪這裡的工作人員得到更多的背景信息。再從這些信息中選取不同的角度來進行創作，非常有趣。

當時我們這批人的創作角度也比較廣泛，比如說：因為這個教堂曾經搬遷多次，所以可以在作品中表達：總有一些精神是不會滅亡的，如果它在這裡消失，就會在别處出現。

3. 藝術是沒有盡頭的，真沒有！

英國有個很有名的繪畫大獎，叫Jerwood Drawing Prize ,是一個繪畫類的（Drawing）獎項。有許多藝術家從這個展覽上嶄露頭角繼而名利雙收。就在2014年，這個比賽的一等獎居然是一段音頻！ 是的，你沒聽錯！ 繪畫比賽，有人錄了一段MP3的聲音交了上去，獲得一等獎！獎金是8000英鎊（當時約8萬人民币）。

作者在音頻裡描述了一個羅馬時代的罐子，大緻意思是“這罐子很舊，顔色如何如何... ，”，音頻很短，隻有49秒的。她的理念就是：繪畫，不一定要用筆在紙上畫，我也可以用聲音來“畫”，觀衆聽到會在腦海中形成畫面，這也是“畫”。評委們覺得這個太好了！很颠覆！

西方更為強調做新的東西出來，颠覆傳統是好事，颠覆得越徹底越好，這樣藝術才能前進！相比之下中國比較講究傳承，尤其是國畫，總是以古人作為标杆。西方也有一部分人在做古典繪畫，但是人數很少。

4.創作不靠靈感，靠思維

很多藝術工作者覺得藝術是靠靈感的，得找一種狀态，這在西方藝術教學體系中也是被否定的，導師們都認為創作是帶有明确目的的，要做的是學者型藝術家，創作過程可以是沖動的，但是思維一定是清晰的，每一步都知道自己在做什麼。

5. 把藝術當成一種生活方式，無關名利

在倫敦比國内有更多的機會去通過藝術賺錢。這可能和國外對藝術的認可度高有關。從小就在美術館裡熏陶的英國人覺得為藝術品消費是很正常的事情，買一幅喜歡的畫，或者喜歡的陶藝作品能讓人身心愉悅。

我私下問過導師，導師說：“錢是為人服務的，如果太注重價格，就變成了人為錢服務，一旦抱有這種态度，就會被市場牽着走，就很難讓它再為你服務了。你要牽着市場走，不要讓它牽着你走！”

總結一下，西方的藝術學院教育的特點：

1.更具有研究性。一方面研究社會問題，一方面研究如何更好地把觀念轉化為藝術語言。

2.要有命題創作的能力，其實就是信息收集，分析和轉述的能力。

3. 主張創新，不管作品怎麼樣，先做個不一樣的。

4.創作是創作，市場是市場，創作時候不要想市場。

5. 一言不合就創作。

回答幾個問題

Q:很多外國藝術家的作品看不懂，怎麼破？

A: 看不懂是正常的，外國人也不比你好多少。我也問過導師類似的問題“有的藝術家作品我看不懂，他是不是亂畫的？” 導師說：“所有成名藝術家都是想得非常清楚的，你不要隻在網上看他們的作品圖片，要去找他們的書來看，看他們的思路，重要的不是他們把作品做成什麼樣，而是這個作品是怎麼來的，為什麼要做成這樣。思維方式才是你要研究的，你要塑造自己的創作體系，不要隻追求做出一兩件好作品。”

Q：到底什麼才叫“藝術創作”？

A：藝術創作，就像拿筷子夾雞蛋，硬夾會很累，效果也不好。要麼用筷子把雞蛋敲碎，要麼把雞蛋變成别的狀态，比如煎蛋或者雞蛋餅。

* 來源：西風東韻（selfdoing）

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