作者：韓瑩

電影《媽媽！》以唯美的影像講述了一對中老年母女在遭遇生命突如其來的變故之後的故事。65歲的單身女兒罹患阿爾茲海默症，且有85歲的耄耋母親需要照顧。當厄運來到這對母女身邊，她們并沒有被困境撕扯吞噬，而是以堅強、堅韌的愛在複雜多舛的命運中彼此治愈，相互救贖。

影片中的人物刻畫得飽滿立體、富有張力且後勁十足、不落俗套。空間場景助力形塑人物。開篇的女兒（奚美娟飾）對待生活刻闆、理性，給自己與母親（吳彥姝 飾）的飲食起居設定了嚴格标準，以極度自律的态度規訓着兩人的生活，貌似容不下外界的無序和紛雜。但是，當女兒離開家，置身社會卻給人不同的感覺。她隐忍——面對公交車上被污名為小偷也絲毫不為自己辯解；她奉獻——常年堅持在養老院和社區做義工。這充滿矛盾的性格在女兒身上和諧地存在，不免讓觀者好奇，她曾經經曆了什麼樣的過往。影片中的母親一開始給觀者留下浪漫、文藝甚至是有些調皮、小任性的可愛印象。但是當得知女兒患有阿爾茲海默症之後，她沒有退縮，毫不遲疑地變身為“母狼”，盡全力保護“幼崽”不受傷害。

愛的救贖貫穿全片，延異在可見與不可見之間。首先，生命的無常激發母女之間愛的鏡像反轉。已經習慣于衣食起居被女兒照顧得井然有序的母親，要從如何“開煤氣煎雞蛋”學起，反過來去照顧逐漸喪失記憶，無法生活自理的女兒。曾經浪漫且柔軟的母親，面對女兒“困在時間裡”的焦躁和不可理喻，沒有退縮和抱怨，而是用無限的愛和包容，甚至是陪伴女兒一起入情入境地“演戲”“瘋癫”，那種母性的偉大力量從母親小小的身軀裡迸發出來時，既讓人震撼，又讓人心疼。

其次，以複調叙事的方式鋪陳女兒對于父親早亡負疚感的救贖。影片在女兒患病後含蓄克制地提到，父親的去世可能與女兒有着某種關聯，這種負疚感一直折磨着女兒。從叙事上看，之前女兒“做義工”“被人誤解并救助不良少女”“積極籌劃父親考古日記的出版”等，以上種種行為細節将影片未能言說之意，在愛的救贖的語義下完成呼應和解答。

再次，生命的詩性隐喻。影片中的詩性空間也許是曆史久遠的生命複刻，也許是真實與夢境的疊合。女兒患病之後，經常在精神上“解域”并夢回童年。“披着婚紗跑回老屋中”“在父親腳尖上共舞”“在浴缸中如孩童般吹泡泡”“父親笑容可掬地出現在眼前”等等，盡管疾病似橡皮擦一般無情地删除着大腦的記憶，但是女兒僅存的支離破碎的記憶裡，充滿了生命的安然與美好。“存在之域”無法實現的父女團圓、家庭美滿，在不可見的“無形世界”中，在女兒的臆想中皆已實現。影片的隐喻場景極其唯美，那是當女兒初患病産生幻覺的影像——如一葉孤舟徜徉于蔚藍的大海中，那份怡然、平靜如同回到生命原初的地方。

電影《媽媽！》又名《春歌》（Song of Spring），是導演楊荔鈉繼《春潮》（2018）之後的又一部呈現母女關系的劇情片。導演擁有深厚的紀實影像功底，使得影片《媽媽！》呈現出“虛實結合”的表現手法，既有歲月靜好時，母女對生活小分歧的細節描摹，又有面對生命無常時，母女彼此救贖的深沉寫意的情感表達。影片的詩性叙事是導演對于生命困境藝術表達的探索，是對現實主義題材女性電影創作手法的突破。正如馬賽爾·杜尚所說：“藝術是一條通向不受時間和空間支配的各個領域的道路。”詩性空間可以用非“生活流”的美學表達遮蔽疾病肆虐的殘酷，讓觀者在圖像多義性的真與美中體驗生命的澄明。

（作者系中國傳媒大學戲劇影視學院副教授、碩士生導師）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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