他的作品風格獨樹一幟,有着豐富的内心世界,既有宋代折枝花幽深的景深層次,又有唐代工藝美術富麗華美的風格。可謂既傳承了中國傳統繪畫美學,工匠精神,又加入了個性化的理解。
他通過一片葉、一枝花,抒發着自己空靈的意念想法,賦予禅意的人生體味,讓更多的人感受着當代紙本中的中國傳統繪畫魅力。
丁融:生于70年代,出生成長于上海,畢業于中國傳媒大學新聞學專業,是上海市美術家協會會員。熱愛攝影和視覺藝術。
丁融成長于藝術世家,并廣泛遊曆于祖國的山川湖海,對這片土地的風土與美好有深厚的情感,這成為他的創作源泉。
這片土地上的一草一木,很多叫不出名字的花卉深深地打動着他,激發了他的創作靈感,他說,那些花花草草給他帶去了視覺沖擊,觸及深層思考。
近年來他創造了一批具有獨特個人風格的花卉繪畫作品,他沒有按照片原狀去複原花卉的細節,讓内心徜徉其中,被評論家認為,花草風格簡練樸實,造型曲卷圓潤。
他用彩色的钤印替換了傳統文人畫使用的紅色印泥,表達自己對當代中國畫的獨特理解和詩意思考,禅意濃濃,精工細作,讓人觀之惬意,思之浩然。
丁融的紙本花卉雖是靜态圖,卻通過豐富的内心世界賦予這一花一草一木靈動的質感。三分寫物,三分描情,剩下則是留給品畫者感悟的自我空間:或芬芳,或沉靜,或欣悅,或怅然......都是畫外人心的錯綜複雜。
畫家畫下的是天地蒼茫自我一人,而品賞者看到的卻是千種自然萬般思緒。人的内心,是一片浩瀚無垠的大海,能夠徜徉其中并從容自若并非易事。而靜觀丁融的畫作,感受到的是在紛繁蕪雜中沉澱的一份靜谧禅心,任憑八風來襲于紫金蓮上端然不動。
在丁融的畫中,禅意是在經曆風塵後仍舊能夠一如當初的堅守。在感性的思維中,将禅意在畫的空間中升華,觀者沉浸其中時,能看到埋藏在背後的禅心。那是一方未被接觸過的淨土,是一花一世界,一葉一菩提。
他以自己的方式,借抽身于浮世片刻的時光俯瞰草木花卉,丁融的紙本花卉作品呈現出的是一種具縱深格局的氣韻,亦或是一種超然的意味。
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