黃唯理

廣東畫院一級美術師。中國美術家協會會員，廣東省美術家協會中國畫藝委會副主仼，廣東省中國畫學會副秘書長，中國畫創作研究院研究員。

學術文章·作品欣賞

對景造意--關于寫生的再認識

文 / 黃唯理

傳統宗師關于對象觀察與藝術表達之間關系的論述除了唐代張璪的“外師造化，中得心源”，五代的荊浩還提出了“廢物象而取其真”的論述。近代的黃賓虹曾說過：對景作畫，要懂得“舍”字，追寫物狀，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人。宗師們的體驗與總結至今仍有現實指導意義。

古人将曆遊山川作為修身養性的方式之一。因此，身遊與神遊是一體的。多數時候，他們更重視的是行走山河的感受過程。北宋範寬到大自然中更多的是「對景造意」，強調「寫山真骨」。中國傳統中的寫生含義不講究再現而是寫對象和自己的生命，強調神與氣。此“神”“氣”或出自對象，或源于自己，或兼而有之。我們現在所見的傳統經典創作其中不少是智慧和妙用造化而得。因此，我們既要印證傳統之技法，更應不露痕迹地受用傳統。

黃唯理 《台灣寫生》 46 x 37cm

對景作畫時，面對鮮活百态的自然，畫家有必要思考取舍，進行條理與單純的處理，棄繁枝末節而取精氣神質。也就是說寫生并不應以記錄性為目的，而冝将實景向藝術化，繪畫化轉換。古人雖有“忘筆墨而有真景”說，但那是有繪畫性的真景，在作品中呈現的是物象之神。如此說來，盡管寫生是對着實景畫，但其實寫生的目的并不僅是收集素材，而是在創作。

“寫生也是創作”之說的一個重要原因是，在寫生過程中，能夠把感受、意境、取舍、構思、經營畫出來，我們自身的許多未知的藝術表現潛質能夠通過眼前千變萬化的造代被激發出來。這樣，寫生完成了，創作過程也就完成了。

黃唯理 《潮聲》 136 x 68cm

此外，寫生中面對實景引發的構想能修正我們的 一些日常概念習慣而得新意，讓自然物象生發出能動與靈性，這其實也是創作過程。我們常說的：“貴似得真”、“以形寫神”、“以心造境”、“空靈往來”等等，都是指繪畫藝術的創作因素及其表現手法，而這些正是寫生與創作過程中不可缺少的，故言，寫生的實質就是創作。

把寫生當做創作，其實也是對古代寫生精神的承傳與拓展：一方面可以訓練筆墨、訓練表現力；另一方面可以“治療”山水畫創作中過于概念化、缺乏生機等通病。我們都知道，嶺南畫派自誕生之日起就很重視寫生，給當時的畫壇吹入了一股清新氣息。翻看李可染、陸俨少、賴少其、關山月、黎雄才等大家的畫集，總有一批生機勃發的寫生或由寫生轉化的創作吸引、感染着讀者，這就是寫生的力量。

“度物象而取其真”寫生過程畫家從造化的形到質把握事物特征，這也是畫家對自己的語言符号提煉并形成個性筆墨語言的過程。以元人筆墨，運宋人丘壑，假晉唐風骨，具當代氣息～亦承傳亦寫生亦創作，這應是現代山水畫家應有的狀态與堅持。

黃唯理 《大亞灣寫生》 46 x 37cm

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