詩歌與繪畫本來是兩個不同門類的藝術表現形式。它們各自有自己的起源、發生、發展的軌迹和曆程。早先，它們并行不悖地發展着，保持着自身的特征和獨立性。随着時代的發展，詩畫學日漸出現交會和整合，詩學與畫學不斷成熟和發展，它們之間的這種融通、滲透和結合，愈來愈頻繁和緊密，最終孕育出題畫詩這一華夏民族美學獨特的藝術形态。

縱觀我國詩歌史和繪畫史，早期的詩畫交會是畫家以詩作畫，用詩意作為自己繪畫立意、構圖的依據。東漢劉褒曾繪《北風圖》，用《詩經·邶風·北風》詩意作畫；晉代司馬紹（晉明帝）作《毛詩圖》，用《詩經·豳風·七月》詩意作畫；顧恺之以嵇康《贈秀才入軍》詩意作畫，并雲：“手揮五弦易，目送飛鴻難”。

到了唐宋時期，随着詩學與畫學的空前繁榮，具有獨特藝術特質的題畫詩出現了，我國進入了詩畫融通的興盛期。詩人兼畫家王維“詩中有畫”、“畫中有詩”，大詩人杜甫題寫了許多幅名畫，他們共同開啟詩畫融通的新局面。宋朝以蘇轼為代表的許多詩畫家，提出了“詩畫同一”、“詩畫相通”的觀念，從理論上闡述了詩畫藝術融通的規律和特征。

北宋宋徽宗趙佶用瘦金書體題寫自作的詩在自己的畫幅上，這一藝術舉措，突破了另紙題詩、畫外題詩的樊籬，首次将詩、書、畫三種不同門類的藝術，和諧地融合在一起，構成完美的藝術整體，開創了我國畫面題詩的新紀元。

元明清時代的詩畫家們，締造了我國曆史上詩畫融通的全盛時期。他們繼承并發展了趙佶的藝術傳統，自覺地題詩在畫面上，題畫詩數量多、質量高，題材内容豐富多彩。到了近現代，兼擅詩畫的畫家如吳昌碩、張大千、潘天壽、黃賓虹等人，都非常關注詩畫融通的理論探索和創作實踐。尤其是著名學者在自己的學術研究中，融進詩畫融通的美學思想，有力地推進了詩畫融通的曆史進程。

宋代蘇轼在理論上首次提出了“詩畫融通”說，他的名言“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩”、“詩畫本一律”深入人心，從此以後，詩畫藝術結合、滲透、融通的審美理念，不斷地出現在曆代詩畫家和理論家的創作實踐和理論探索中，詩畫融通邁進了自覺的時代。

“詩中有畫”是說詩歌中有畫意，詩美中蘊含着繪畫美。什麼樣的詩才叫“詩中有畫”呢？如王維“藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”蘇轼就說：“觀其思緻高遠，初未見于丹青，時時詩篇中已自有畫意。由是知維之畫，出于天性，不必以畫拘，蓋生而知之者，故“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”，又與“行到水窮處，坐看雲起時”及“白雲回望合，青霭入看無”之類，以其句法，皆所畫也”。

明李贽《焚書·詩畫》說：杜子美雲“花遠重重樹，雲輕處處山”，此詩中畫也，可以作畫本矣。王世貞說：王右丞詩“江流天地外，山色有無中”，是詩家俊語，卻入畫三昧。此外，王維的《鹿柴》“返景入深林，複照青苔上”、《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”等都是很好的“詩中有畫”的詩句。

“詩中有畫”并不是王維的獨創，我國曆代詩人都寫過許多精彩的、富有繪畫美的詩篇。如孟浩然《過故人莊》“綠樹村邊合，青山郭外斜”、杜牧《江南春絕句》“千裡莺啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中”、杜甫《客至》“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”、杜甫《野望》“遠水兼天淨，孤城隐霧深”、韋應物《滁州西澗》“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”、羊士谔《望女幾山》“女幾山頭春雪消，路傍仙杏發柔條”、窦鞏《寄南海兄弟》“獨立衡門秋水澗，寒鴉飛去日沉山”、姚合《句》“天遙來雁小，江闊去帆孤”等都是很好的“詩中有畫”的詩句。

詩中有畫的詩句當然還有很多，如項斯《江村夜歸》“月落江路黑，前村人語稀。幾家深樹裡，點火夜漁歸。”月落夜深，江路昏暗，漁翁提着燈籠，彳亍夜歸，詩境直如一幅《江村夜歸圖》。今人劉永濟《唐人絕句精華》評本詩“光景如見”，極有見地。

又如劉長卿《逢雪宿芙蓉山》“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”清人喬億撷出這首脍炙人口的五言絕句“詩中有畫”的藝術特質，評此詩“宜入宋人團扇小景”。

又如常建《三日尋李九莊》“雨歇楊林東渡頭，永和三日蕩輕舟。故人家在桃花岸，直到門前溪水流。”清人黃叔燦《唐詩箋注》評曰：“讀之如身入圖畫，此等真率語，非學步所能，興趣筆墨，脫盡凡俗矣”。

再如郎士元《柏林寺南望》“溪上遙聞精舍鐘，泊舟微徑度深松。青山霁後雪猶在，畫出西南四五峰”，詩句描寫雨霁後雲霧繞山的景象，空靈隽妙，真得山川之神，今人俞陛雲《詩境淺說續編》評曰“讀此詩，如展《秋山晚霁圖》”。

“畫中有詩”，是說畫幅中有豐富的詩情，畫境中有動人的詩意美。什麼樣的繪畫作品才叫“畫中有詩”呢？李贽《焚書·詩畫》說“唐人畫《桃源圖》，舒元輿為之記雲‘煙岚草木，如帶香氣。孰視詳玩，自覺骨戛青玉，身入鏡中’此畫中詩也，絕藝入神矣”。

董其昌《畫旨》曾說“畫中詩，惟右丞得之，兼工者自古寥寥。餘雅意六法，而氣韻生動，吾莫猶人，獨所心醉大癡山水此冊，皆有其意矣”。“大癡山水此冊”，是指黃公望的《富春大嶺圖卷》，因此卷中有詩意，與其昌“詩在大癡畫前”的妙意相合。

石濤說：“畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是便生吞生剝而後成畫。真識相觸，如鏡寫影，初何容心？今人不免唐突詩畫矣”，說得很深刻。

鄭思肖身處宋、元王朝易代之際，目睹宋室之崩亡，宋臣紛紛變節而仕元，遙想屈原《離騷》“何昔日之芳草兮，今直為此蕭艾也”，不勝悲恸，因而和淚寫下花葉蕭疏的墨蘭，寄托自己的幽怨心意。倪瓒深為思肖的墨蘭所感動，揮毫寫下《題鄭所南蘭》“ 秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。隻有所南心不改，淚泉和墨寫離騷”，題詩不僅點明鄭思肖的畫心，“畫中詩”，也流露出詩人自己強烈的民族意識。

倪瓒畫過一幅《新雁題詩圖》，畫已失傳，但是題在畫上的詩，卻被存留下來，描繪出絕妙的畫境，令人依稀可以見到此畫的原貌。詩雲“十月江南未隕霜，春楓欲赤碧梧黃。停桡坐對寒山晚，新雁題詩小著行”；又如杜牧的《九日齊山登高》有“江涵秋影雁初飛”句，《寄揚州韓綽判官》有“秋盡江南草未凋”句，《山行》有“停車坐愛楓林晚”句。倪瓒擅詩，特别鐘情杜牧的詩，自覺地運化不少杜牧詩意入畫中，創造出一個全新的“畫中有詩”的境界。

文徵明的《曲港歸舟圖》，也是一幅很出色的“畫中有詩”的繪畫藝術品。這幅畫融入楊維桢《題雨後雲林圖》“浮雲載山山欲行”的意境，也運化了王維《山居秋暝》“蓮動下漁舟”的句意入畫，使畫幅深寓詩意，凸顯出“畫中有詩”的特質。畫家再題上一絕：“雨絕樹如沐，雲空山影浮。草分波動處，曲港有歸舟。”題詩又将自己的匠心和意蘊發露出來，詩畫意蘊反複融合、滲透，達到水乳交融的境地。

北宋郭熙善畫平遠山水，他的《秋山平遠圖》，意境深邃，蘊含着詩意。蘇轼用題畫詩點破郭熙“畫中有詩”的品格，《題郭熙秋山平遠二首》之一“目盡孤鴻落照邊，遙知風雨不同川。此間有句無人識，送與襄陽孟浩然”。孟浩然是盛唐時代的山水田園派代表作家，他對大自然的審察，具有獨特的能力。

中國繪畫藝術的發展，逐漸進入文人化的軌迹，文人化，就是詩化，将詩人的氣質、精神、意韻和詩歌的氣韻、意境，融注進繪畫作品中，豐富并提升“畫中有詩”的品格，繪畫的詩化，正是詩畫藝術融通的重要标識。

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