上海國際設計周作為全球設計師的奧林匹克盛會，賦能設計師品牌的發展。中國香港環亞設計創始人楊志偉擁有設計師、策展人等身份。此次，他通過跨界策展，将設計、藝術、生活、潮玩集一體，舉辦了兩場主題展“藝想天開”、“潮玩奇遇記”。

時間永恒撥動，世界寬廣無垠，人們不斷探索

過往、今朝、未來

聯動藝術人生

對于過往，是曆練、成長、蛻變

對于今朝，是砥砺、奮鬥、奔赴

對于未來，是希翼、向往、熱衷

天馬行空的想象力

召喚設計、藝術、潮流

突破圈層、跨界融合

進行一場與時空的對話

穿越過往、今朝、未來

領略對未知的無盡探索

上海國際設計周藝術總監、上海國際設計周「設計無國界」IP主理人、中國香港環亞聯合設計創始人楊志偉作為設計師，他集才華與榮譽于一身。

年少有為的他，作為香港理工大學的交換生到美國加州大學留學，後又到英國曼徹斯頓大學讀研繼續深造。從畢業到現在一直從事酒店設計領域，工作從在萬達集團到亞太國際，再到後來自己創業成立香港環亞聯合設計事務所。一路以來，他目标明确、堅定自己。豐富的留學和工作經曆奠定了他許多高光時刻，多次獲得國内外知名大獎，讓他在設計圈享有一定名譽。

當設計行業在時代潮流中迸發新光彩的同時，策展行業也順勢而發，煥發絢麗之光。

策展正在演化為當代社會的一種新的表達方式和工作模式，是在空間内将藝術、展品、設計賦予新的定義。而策展人在這個過程中扮演着“導演”的角色，不管是前期的場景規劃，還是後期的展示布局，都離不開策展人的創意構思與統籌能力。

而楊志偉也在新時代語境下，思考策展的未來趨勢。他以策展人的身份與時空對話，展示過往也連接未來。他将多年設計經驗融入到策展理念中，打破行業規則，以“先鋒”的姿态進行藝術實踐和社會實踐，以“窺見未來”的視野進行全新的認知。

當潮玩藝術融合生活真谛，設計、潮玩、藝術互聯，楊志偉将如何用設計藝術的高度诠釋潮玩策展的價值與市場，引領未來生活方式？

#順應市場 潮玩蛻變

在潮流、時尚市場的變革影響下，家居與設計行業的轉型正在整裝待發，讓人居空間有了全新的定義思考。楊志偉用敏銳的眼光察覺到了設計藝術與潮流趨勢的巧妙融合，希望在做設計的同時去嘗試新事物。于是，他大膽地将“潮玩”與“家居”融合，用設計美學将現實世界帶入另一維度，通過潮玩策展釋放傳統家居活力，促進行業生态鍊的變革與更新。

#觀察當下 探索未來

策展不僅是策劃一場展會，更是一種審時度勢的考量。

在後疫情時代，人人充斥在焦慮、内卷、壓力之中，急需治愈的力量來療愈内心世界。策展人楊志偉認為潮玩藝術是當代藝術融入生活的一個好現象，所傳遞的空間精神是一種無法替代的文化氣息、生活方式。所以，他希望用潮玩策展的全新方式來重新定義設計藝術與未來生活。特别在當下，年輕世代的浪潮已經迫不及待的将潮流藝術推向新的海岸線的時勢下，更需積極地思考“新”與“潮”的融合：如何讓“潮玩”接地氣，把“潮玩”帶回家；同時，通過潮玩藝術來吸引年輕化受衆，讓人置身其中，慰聊内心，對未來充滿期待。

借此，他希望透過潮流文化，融合潮流元素進入到設計當中，使得設計變得更加的潮流，變得更加的有底蘊深厚的感覺。

楊志偉

于設計當潮、藝術之上

開啟兩場跨界策展之旅

「藝想天開·ART ON ME」

是一場對未來奇思妙想的全新出發

「潮玩奇遇記」

是一場設計與潮流藝術的跨界探索

步履不停 思想前行

藝術為盟 設計為體

跨界策展 藝起潮玩

VOL.1

藝想天開

-現實世界是有限的

-想象空間是無限的

-借助設計藝術高度

-丈量潮玩品牌魅力

△策展人楊志偉帶你一起逛展！（上海國際設計周官微可查看）

由香港環亞聯合設計、深圳時尚家居設計周、Design Dome設計萬象聯合主辦「藝想天開·ART ON ME」，主策展人楊志偉以“藝術生活化，空間療愈心靈”為大主題的全新概念的空間打造，進行對自我，對生活，對未來一場奇思妙想的跨界探索之旅。通過六大闆塊一條故事線的串聯，道出了一段藝術人生的高度，期遇自我、享受生活、構想未來。

潮我看

LOOK

-打破禁锢

-跳出迷宮

-發揮想象

-空間、時間、記憶

-過去、現在、未來

-展開一場自由的暢想之旅

1

參展品牌：

奕木藝術黃飛春工作室 《HELLO！熊》

黑白色彩代表眼睛元素，在這裡既是觀察者，也是被觀察者。在這個黑白空間内放置三隻有顔色的HELLO熊來裝飾。空洞暗啞無色的心靈需要用一雙善于發現美的眼睛，觀察世界、觀看内心。策展人楊志偉想借此傳達黑白空間的内心世界裡，人生是充滿色彩的。主要傳遞兩層深刻含義，一是我們要走進自己的内心獨白世界，表露樂觀的人生态度；二是拉進人與人之間的關系，表達真實的交流情感。

時光隧道

TIME

-如果給你一次機會

-你會選擇

-回到過去OR 前往未來

2

過去——通往花花世界

你的過去藏着你走過的路，讀過的書和愛過的人

未來——通往潮藝街區

未來時光山高水遠，看世界，找自己

參展品牌：

ENZO恩左亞克力《彩虹隧道》

由亞克力制作成的彩虹隧道，就像是一場穿越時空的心靈對話。策展人楊志偉想以魔幻的手法，色彩的搭配去演繹精彩的人生時空境界，來比喻人生道路所面臨的抉擇，讓人能夠在這個空間内思量過去與未來的不同。

花花世界

WORD

-回到最初

-收拾過往

-重新出發

-傾聽内心花海世界的聲音

3

參展品牌：

環境藝術家唐麗淑 《水》

花藝裝置設計師JACY 《花花世界》

策展人楊志偉表示，在這個内心的花海世界，我們每個人回到内心的話，不管你過往的經曆是如何，那麼我們收拾過去，重新再去前往更好的未來。同時，這裡賦有元宇宙的概念，花藝世界穿過來之後，有一面牆投影的内容是人與自然，傳遞的是回到過去，重新收拾過往、重新出發。

潮藝街區

STREET

-一種港式元素

-一個紅綠燈

-一條斑馬線

-一個露營展廳

-一路美好勝收，充滿希望

4

參展品牌：

知名建築師張嵘 《海南·世界新能源汽車體驗中心環島驿站》、《海口金牛嶺天空之城》、《邛崃迴瀾塔一島兩岸概念規劃設計》

跨界新潮楊志偉設計&金雅順家具品牌研發 《名車聯名款概念家具》

時尚藝術家劉欣珏 《癡娃娃》系列作品

億隆礦業

新特麗照明

這是一個融合潮玩與藝術元素的港式生活街區，構建了一個走在人生道路的十字路口街區，在等待着紅綠燈的時刻做選擇的真實世界，展示更前沿的生活方式，突顯當代年青人愛好潮流卻不随波逐流的生活态度，構建一個缤紛多彩的文化創意體驗場景，突顯創意的價值。策展人楊志偉說，“我們在人生的道路，走走停停，不斷做選擇，那路邊一定是充滿豐富色彩的，那麼未來一定是充滿希望的。”

元氣外吧區

REST

-釋放心情、舒緩壓力

-走出洞穴、感受真切

-重新開啟活力旅程

-做真實的自己

5

參展品牌：

兔寶寶 《重塑·洞穴》

TUBAOHCC飾材高定中心

“未來的家居、材料肯定是一個融合的世界，我們怎麼将想象的東西帶到虛拟中，再帶入現實中是值得我們思考的，”楊志偉還說，“我們想表達不管是虛拟世界還是現實世界，我們都需要不斷地進行反思，不停地去尋找自我世界。”

潮藝玩家

PLAYER

-“人生高光”區

-每個人都是主角

-做自己的那束光

6

參展品牌：

獨立雕塑藝術家徐彬覺一《元宇宙》、《歡樂兔》、《龍騰》

獨立雕塑藝術家孫正元《井底之蛙》

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍用燈泡布展而成的“人生高光”區，以圓為元素，構想圓之外的無限想象，以圓為結束，代表圓滿的結局。策展人楊志偉想傳達出“回到過去，前往未來”的理念，他說道，“我們走在人生道路上，每個階段都是最閃耀的自己。我們在尋找過程的最後結果一定是好的，我們希望在這裡不用去追光，做自己心中的那一束光。”

VOL.2

潮玩奇遇記

-“潮玩”與“家具”融合

-“藝術”與“潮流”互聯

-打破家居、設計、藝術、時尚邊界

-探索跨界破圈的态度與内核

-家具“潮玩風”為傳統帶來萌新氣質

-開啟一段全新視角思考未來生活模式

△楊志偉采訪視頻（上海國際設計周官微可查看）

由香港環亞聯合設計、《雅居生活》傳媒、東莞名家具聯手策劃的主題展，以”潮玩奇遇記“為主題穿越時空，将設計與藝術潮流作品中的文化意識、藝術現象傳遞給觀衆，帶領大家進行一場設計X潮流藝術的跨界探索。傳達了主策展人楊志偉“把潮玩帶回家”的理念，讓大衆置身在這個“藝術潮玩集合空間”裡，探索奧秘，開始一場與自己的奇遇記。

參展品牌：

奕木藝術、茁一植物藝廊、奧迅設計、Vespa、金雅順家具、福公子床墊

△現場照片

在這兩次策展中，楊志偉作為主策展人，不管是台前還是幕後，他都親力親為，注意每處細節的擺放、每塊區域的布局、每個展區的調控。他用專業的精神與專注的态度告訴我們——因為熱愛，所以全力以赴；因為無畏，所以敢為人先；因為機遇，所以不斷嘗試。

楊志偉通過跨界策展，打破藝術與潮流的邊界，将兩者融合互聯，重塑設計介入生活的方式，探索設計未來更多可能性。他在設計與策展的身份演變中，繼續突破圈層領域，實現更高深的人生價值。

*部分圖片來源于環亞聯合設計

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