明代的文學家李攀龍認為：王昌齡《出塞·其一》，是唐詩中的七絕第一。王世貞的弟弟王世懋在《藝圃撷餘》卻說：“以語人，多不服。”

王世懋的意思就是說，你李攀龍一家之言，說給别人聽，人家都不服氣。那麼，誰才是真正的唐詩七絕第一呢？

王世懋認為，王翰的“葡萄美酒夜光杯”和王之渙的“黃河遠上白雲間”可以并列第一。

到了清代，因為詩歌評價體系完善，王之渙“黃河遠上白雲間”，又甩掉了王翰的“葡萄美酒夜光杯”，獨占唐詩七絕鳌頭。因此之故，近代章太炎先生說，王之渙《涼州詞》是七絕第一。

同樣是寫邊塞軍旅詩，王之渙并沒有從軍經曆，為什麼他的《涼州詞》反而蓋過了有從軍經曆的王昌齡的《出塞·其一》呢？

這是因為，王之渙《涼州詞》在藝術表現手法和切入角度，以及意象的豐富性上，完全蓋過了《出塞·其二》。喜歡王昌齡《出塞·其一》的朋友，先不要激動，請聽我慢慢道來。

《涼州詞》——唐·王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

要說明《涼州詞》的藝術魅力，就繞不開一個話題，那就是詩中第一句到底寫的是“黃河遠上白雲間”，還是寫的“黃沙直上白雲間”。一字之差，就會讓這首詩的藝術魅力大打折扣。

現在有很多人認為，“黃河”應該是“黃沙”二字在傳抄中産生的訛誤。他們覺得這首詩，應該是寫涼州的實景。當時在涼州，是不可能看到黃河的。

但是，這首詩傳播到了後期，大多數的學者和唐詩選本，都選擇了“黃河”二字，這又是為什麼呢？其實這是因為，隻有選擇“黃河”二字，才能夠體現出這首七言絕句視野的宏大。

詩人先從一個較遠的地方去觀察涼州上的一座孤城，再在孤城的基礎上把視線橫向展開，看到了周圍的萬仞高山。

最後，詩人通過空間想象力，打破了視野上的局限，看到了遠方的黃河，從青海高原上奔騰而下。

由于此時作者心中的“視線”，是從地面開始往上升的，所以産生了黃河從地上流向高空的場景。這是作者在“心中造景”，“納萬裡于尺幅”的高超藝術表現手法。

同樣的手法，王之渙在《登鹳雀樓》中已經用過了一次，就是那句“黃河入海流”。當時王之渙在樓上，面對的是中條山，同樣不可能看到黃河入海的場景，可是他就這麼寫了。

明代的學者普遍認為，寫詩就應該這樣“虛中有實，虛實相生”。純粹寫實，反而會失去了詩的“神韻”。因為詩歌本來就是激發讀者想象的東西，作者本人自然應該有豐富的想象力。

另外，“黃河”在華夏文明中有特殊的含義。這裡用“黃河”，就是對祖國壯麗山川的歌頌與贊美，這樣才能與後文中“何須怨”的情感表達産生聯系。

“春風不度玉門關”，我們就該怨，為什麼王之煥要說“何須怨”呢？這是因為，為了保衛我們自己的國土，為了這一片壯麗的河山，這樣做是值得的。這一點，後面我還會再詳細說明。

王昌齡《出塞·其一》最為人稱道的“秦時明月漢時關”，雖然也有出色的時空想象力，但是和張若虛“江上何人初見月，江月何年初照人”要表達的意思差不太多。

因此，就原創性來講，始終不如“黃河遠上白雲間”來得震撼。

《出塞·其一》——唐·王昌齡

秦時明月漢時關，萬裡長征人未還。

但使龍城飛将在，不教胡馬度陰山。

我們看王昌齡的這首《出塞·其一》，會發現他是從一個“集體”的角度，來看待一個曆史大事件的。

這首詩講的是，自從長城建成以後，從秦代到唐代，一代一代的将領和戰士們，為了保家衛國，舍生忘死的那種場景。

“萬裡長征人未還”是說很多人都因此犧牲了，從情感上來說還是非常悲壯的。

可是從叙事的角度來講，它的切入點，是從一個集體的角度，講得比較籠統，比較模糊。

詩的最後兩句，寄希望于出現李廣、衛青、霍去病那樣的英雄人物來保護這個國家，這是不現實的。

因為要守住我們的長城防線，必須要君臣一心，全家上下齊心合力，才可以達成。給你十個衛青、霍去病，沒有足夠多的精兵、沒有充足的糧草和優良的裝備，有什麼用呢？

當然，懷念英雄本來沒什麼問題。主要的問題還是王昌齡這首詩，叙事上缺乏細節和張力。

王之渙《涼州詞》則不一樣，他有個異常宏大的開頭，但是它同時也有近鏡頭的細節描寫。

王之渙沒去描寫邊塞軍人，血流成河的拼殺場面。反而是讓一名士兵吹起了《折楊柳》，借以表達全境邊關将士因長年戍守在外，有家歸不得的苦楚。

王之渙的《涼州詞》帶着對底層将士人性關懷。他筆下的士兵在吹《折楊柳》，他在思念家鄉，他在怨恨，因為戰争爆發，他不能自由地和家人通信。

這個時候，将士們在惦記家中的情況，但是王之渙卻說：“何須怨”。前面我們曾提到過，詩中第一句，一定是“黃河遠上白雲間”，因為作者是想表達對祖國山川的歌頌和熱愛。

所以，詩人看到士兵在“怨”，他就說“何須怨”。“春風不度玉門關”，那皇帝的恩澤過不來。同時，将士的家人對他們的“關心”（家信）也沒有了。

可是作者卻說，我們心中不要有怨恨。因為我們守邊，不是為了自己，是為了我的國，我的家，為了我們熱愛的祖國的壯麗河山。

古代人寫詩，注重意象的表達，追求一種朦胧的美感。也就是說，詩歌要有言外之意、弦外之音，才能讓讀者回味無窮。

詩是作者寫的，但是讀詩的人，也會參與到詩歌“創作”之中。因為詩中的遣詞造句，激發了他們的想象力。比如《涼州詞》裡面的“春風不度玉門關”，是指什麼呢？

這個“春風”，有人說就指皇帝的恩澤。皇帝把戰士們派到邊關去，但是自己卻留在京城裡面享福，有好事從來都想不到前線的将士們，所以說“春風不度玉門關”。

但是同時，這個“春風”又可以是指戰士們，對家鄉的思念之情。因為戰争的阻隔，象征親情的“春風”，同樣吹不到邊關。

詩的倒數第二句說，“羌笛何須怨楊柳”。傳統的《折楊柳》曲調，代表戰士在思鄉。他在思考，家裡發生了什麼情況，為什麼家人沒有給他通信。

王之渙說，春風吹不過來。沒有春風，楊柳就不會抽條；楊柳不抽條，人們也就不能夠用“折柳”的習俗為親人送别。所以，這裡是暗指不能互相傳信。

《涼州詞》表達的内涵，可以從多個方面去理解。“春風不度玉門關”，看似在對對統治階級進行控訴。因為戍守邊關将領，沒有得到應有的待遇，但是“何須怨”又表達出另一層意思。

這些将士在得到不公的待遇之後，他們仍然意識到保家衛國，責任重大。于是詩的後兩詩中，悲涼而慷慨的情緒就表達出來了。隻有這種自我犧牲的悲壯感覺，才能和開頭兩句的壯麗景色相映襯。

王昌齡《出塞·其一》表達感情是比較單一的。意思就是說，我們國家自古以來就有很多戰士為戍邊而犧牲，但是我們中國人從來沒有害怕過。

如今，我們隻是因為沒有衛青、霍去病那樣的将領。如果我們有足夠好的将軍的話，依然可以像從前一樣，不讓胡馬渡過陰山。

王世懋會說《涼州詞》：“意态絕健，音節高亮，情思悱恻，百讀不厭。”

從立意上來說，《涼州詞》是通過正面喚醒，激發出讀者悲壯的愛國主義情懷。從音韻上來說，它的音節也是清亮高亢的。從抒情性來說，他寫的是鐵血戰士，表達的卻是俠骨柔情。

因此說王之渙這首《涼州詞》，在寫景、抒情和細節描寫上，以及意象的豐富性上都是唐詩七絕第一。如此一來，王之渙和王昌齡邊塞詩的水平，就高下立判了。

有一位學者曾說過，我們在評價王之渙《涼州詞》時，必須得先行承認：它的最高審美，是出于曆代唐詩選本對這一首詩的改動。

也就是說，我們必須要承認，這首詩的第一句，隻能是“‘黃河’遠上白雲間”。隻有在這個前提下，王之渙的這首七絕，才能夠稱得上是唐人七言詩中，最出類拔萃的一首。

有了第一句，它就擁有了超級宏大的視野和無與倫比的空間想象力。它的藝術創作手法，以及當中悲壯的愛國主義情懷，它的音韻美、畫面美，全方位超越王昌齡的《出塞·其一》。

《出塞·其一》“失敗”的地方在于藝術表現手法相對單一，而且還缺乏感人的細節，思想性不及《涼州詞》。

“萬裡長征人未還”固然悲壯，但是還是不及王之渙詩中的戰士明明知道“春風不度玉門關”，仍然能“不怨楊柳”、堅守職責，來得動人。

尤其是王昌齡在詩中，将邊境戰争的勝利，寄希望于“超級英雄”的想法，更是過于天真了。

當然，這隻是兩二首頂級七絕進行角逐的結果，并不是說王昌齡的《出塞·其一》不是一首好詩。而且對于唐詩的解讀，也是見仁見智。

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