▲ 傳說中的獨弦小提琴

▲ 黃色那根就是G弦

我們都知道，小提琴有四根弦，除了給初級學者練習用的特定曲目外，大部分音樂會曲目都要用到四根弦，但有些炫技曲，偏偏要求演奏者隻用一根G弦！

為什麼偏偏是G弦呢？一方面，G弦相對來說最不好駕馭；另一方面它聲音飽滿洪亮，既能發出厚重濃郁的低音，也能奏出輕巧明亮的泛音，非常戲劇化，在抒情段落能發出歌唱般的音色。

G弦演奏時，音準是一大問題，音調的高低起伏都由一根弦展現，因此手指需要在高低把位間頻繁跑動。

把位越高，音與音之間在指闆上的距離越窄，音準越難保證。

在拉G弦的高把位時，左手大拇指要别扭地托着琴頸，揉弦更加困難，沒有控制好很容易發出枯澀嘶啞的聲音。

小提琴的四根弦裡，G弦最粗也最不敏感，在控制音色的變化時，對揉弦和運弓技術要求更高。

關于隻用一根G弦演奏的奇妙魅力，海涅曾在《佛羅倫薩之夜》中有過生動的描寫：

「隻見帕格尼尼不動聲色的又把提琴夾在下巴底下，将弓往上一搭，便奏出來了另外一種奇妙的旋律；它不再奔放熱烈，而是平穩淳厚，慢慢的在空中回蕩開去，猶如大教堂中的管風琴一般莊嚴、雄渾.......」

01

>>> 關于帕格尼尼的3個傳說 <<<

有人說獨弦演奏的首創者是克萊門特，據記載他在1806年首演貝多芬的小提琴協奏曲的那場著名音樂會上，用一根弦拉了一首奏鳴曲。

但如今大多數人相信，帕格尼尼才是G弦獨奏真正的首創者。關于他與這種特殊炫技方式的起源，有三種說法。

第一種說法較為普遍：在一場獨奏會上，帕格尼尼的前三根琴弦依次崩斷了，于是在僅剩的G弦上使出渾身解數，以超凡技巧驚豔全場。

第二種說法頗為詭異：他殺死了不忠的情人，用她的腸子做成了G弦（制作工藝比較複雜）。

據說，這根弦的音色異常瑰麗迷人，帕格尼尼锒铛入獄期間，這根琴弦給他帶來了無盡的靈感。

第三種說法是：1907年，他創作了一首《愛情場景》，演奏時去掉了中間兩根弦，用厚重深沉的G弦和明亮輕快的E弦表現男女熱戀的情景。

演出結束，拿破侖的妹妹問他能否隻用一根弦演奏。幾周後，他便創作了那首著名的《拿破侖奏鳴曲》。

02

>>> 帕格尼尼的4首名作 <<<

帕格尼尼生前創作過大量G弦獨奏作品，但如今大部分手稿已被他銷毀，流傳下來的極少，《摩西主題變奏曲》是其中最著名的一首。

摩西主題幻想曲

Introduction and Variations on Dal tuo stellato soglio M.S.23

帕格尼尼的小提琴藝術深受當時的意大利美聲歌劇影響，羅西尼是他一生的摯友。

這首《摩西主題幻想曲》的主題旋律取自羅西尼歌劇《摩西在埃及》中的一段詠歎調「Dal tuo stellato soglio」。

引子部分猶如歌劇輪唱，小提琴在G弦上以低音、高音、泛音依次吟唱出一段抒情旋律。接着運用了滑音、連跳弓等多種手法奏出帶有諧谑意味的主題。

第一變奏是一連串如山澗溪流般歡快奔湧的十六分音符；第二變奏有着進行曲風格，以泛音收尾；第三變奏模仿二重唱風格,兩種音色如影相随，在激蕩熱烈的尾聲中結束。

拿破侖奏鳴曲

Sonata Napoleone M.S.5

帕格尼尼曾經是拿破侖妹妹的禦用宮廷樂師，這首作品是史載第一首隻用G弦演奏的曲子，為慶祝拿破侖命名日而作，據說首演時轟動了整個歐洲樂壇。

樂隊莊嚴威武的前奏，宛如君王駕臨，小提琴奏出一首深情的詠歎調。接着獨奏與樂隊依次奏出宮廷舞蹈般華麗歡快的樂段，并緊跟着一段精靈群舞般活潑的變奏。

小提琴以月光般輕盈透薄的泛音與醇厚的低音交替，模仿男女二重唱般奏出開頭的詠歎調，在一段熱烈的變奏後恢弘結束。

瑪麗·路易絲奏鳴曲

Sonata Maria Luisa M.S.79

在拿破侖與第一任妻子約瑟芬離婚後，為了鞏固法蘭西帝國與哈布斯堡王朝的關系，他于1810年3月迎娶了第二任妻子瑪麗·路易絲。

這一年，帕格尼尼為新任的法蘭西帝國皇後創作了這首用G弦演奏的《瑪麗·路易絲奏鳴曲》。

這首作品的風格、結構甚至每個部分使用的演奏技法都與之前的《拿破侖奏鳴曲》高度相似。

壯麗而感傷的奏鳴曲

Maestosa Sonata sentimentale M.S.51

這首創作于1828年的《壯麗而傷感的奏鳴曲》相比之下較為冷門，但論其美妙精湛程度絲毫不遜色于帕格尼尼的任何一部作品。

開場像一首歌劇序曲一樣，樂隊奏出充滿緊張感的動機，接着小提琴如訴說般奏出一段氣息悠長的旋律，情緒愈發激動，引出一段由泛音和低音交替的二重唱。

樂曲的後半部分是一首華麗的變奏曲，由主題，三段變奏和主題再現構成，主題旋律源自海頓創作的《上帝保佑吾皇弗朗茨》，它曾是神聖羅馬帝國、奧地利帝國及奧匈帝國的國歌。

除了上述四首外，帕格尼尼為G弦而作的流傳下來的曲子，還有一首以莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》選段「不要再做有情郎」為主題創作的《軍隊奏鳴曲》，以及《三首詠歎調變奏曲》。

此外，帕格尼尼的許多變奏曲中，都會有專門用G弦演奏的抒情段落。

▲ 亞倫·羅桑修訂的《三首詠歎調變奏曲》

03

>>> 維尼亞夫斯基的「祈禱」 <<<

繼帕格尼尼之後，曾有過一陣子用G弦演奏的風潮，那些作品如今已被人遺忘了。在炫技功能之外，G弦的歌唱性得到了充分的重視。

維尼亞夫斯基《第一小提琴協奏曲》的第二樂章「祈禱」，全靠一根G弦吟唱。在樂隊的深情鋪叙下，小提琴如聖詠般唱出一個純潔、傷感、高貴的旋律。

弦樂隊閃爍顫抖的震音和長笛的銀輝中，這個風霜高潔的旋律讓人仿佛有種置身天國的幻覺，然後在一片甯靜祥和之中消散褪去。

維尼亞夫斯基一生創作過兩部小提琴協奏曲，《第二小提琴協奏曲》是一部上演頻率極高的傑作。

相比之下，他17歲時創作并題獻給腓特烈·威廉四世的《第一小提琴協奏曲》較為冷門，但也不乏吉特裡斯、拉賓、沙漢姆、宓多裡、威克斯等名家的演繹版本。

《第一小提琴協奏曲》的旋律極美，但對演奏者的技術要求極高，遠超他的《第二小提琴協奏曲》，這也許是造成它長久以來被束之高閣的重要原因。

G弦音色低沉偏暗，濃郁深沉，特别适合表現那種朦胧的、充滿虔誠與敬畏的、具有沉思意味的抒情樂段。

譬如，勃拉姆斯《第二小提琴奏鳴曲》第三樂章開頭那雨霧蒙蒙般的憂郁情緒：

還有勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》第二樂章開頭，那猶如曆經漫長人生苦旅之後蓦然回首的平靜回憶

以及西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》第二樂章開頭，那如同北歐冰山般壯麗蕭瑟的詠歎：

再比如海菲茨改編的《乘着歌聲的翅膀》中，那種從内心深處洋溢出來的幸福感：

04

>>> G弦上的詠歎調 <<<

▲ August Wilhelmj

說到隻用一根弦演奏的小提琴曲，大多數人最先想到的就是《G弦上的詠歎調》。

這首作品原本是巴赫的《第三樂隊組曲》第二樂章，是一首有着宗教禮贊風格的「詠歎調」，甯靜悠遠，包蘊着無限的虔誠與聖潔。

十九世紀的小提琴家August Wilhelmj将這個神聖的旋律移植到小提琴上，隻用G弦演奏，成為了如今廣為流傳的《G弦上的詠歎調》。

但當今的小提琴家為了演奏方便，大多不會真的僅用一根弦演奏。下面這個米爾斯坦的演奏版本，是少數隻用G弦演奏的錄音。

有一些經典的小提琴練習曲，專門訓練G弦演奏技巧，其中不乏具有藝術性的、旋律優美的作品，比如馬紮斯練習曲第35首《G弦之歌》：

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>>> G弦上的吉普賽風情 <<<

瓦克斯曼《卡門幻想曲》片段 | Antal Zalai

也許你對美籍德裔作曲家弗朗茨·瓦克斯曼并不熟悉，但你一定知道由他配樂的《日落大道》、《蝴蝶夢》和《後窗》等經典影片。他曾兩度摘得奧斯卡獎。

在小提琴大師海菲茲的誠邀下，他創作了這部炫彩驚豔的《卡門幻想曲》。雖與薩拉薩蒂的名作有不少相似之處，但就演奏技術和華麗程度而言，瓦克斯曼的這首更勝一籌！

這首作品中有一段非常震撼的G弦演奏，取自《卡門》第三幕中的「紙牌之歌」。卡門用紙牌占蔔預見了自己将死的噩耗，她以絕望而傲視命運的姿态唱出了這首悲歌。

瓦克斯曼将「紙牌之歌」安排在兩首熱烈的舞曲之間，作為對比的慢樂章，充分施展出了小提琴在G弦上的歌唱性，以其醇厚蒼勁的音色模仿次女高音，深沉濃烈，催人淚下！

在許多吉普賽風格的作品中，常以音量充沛、磅礴有力G弦演奏先聲奪人。譬如聖·桑《第三小提琴協奏曲》的開頭，一種強悍而富有野性的力量感迎耳襲來……

還有薩拉薩蒂的《流浪者之歌》和拉威爾的《茨岡》的開頭，大大闊斧的G弦演奏，悲壯雄渾，蕩氣回腸……

雖然，完全用一根弦演奏的小提琴作品并不多，但「G弦演奏」早已被作曲家們視為一種獨特的炫技手法，有意識地融入到他們的不朽傑作之中了。

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