美術生畫畫的背後經曆看完我哭了?上述題主遇到的情況其實不僅僅是沒有經過系統訓練的非專業美術生會遇到，甚至很多專業的美術生在繪畫前期也同樣會有臨摹是大神，一創作就廢的尴尬，我來為大家科普一下關于美術生畫畫的背後經曆看完我哭了?以下内容希望對你有幫助!

美術生畫畫的背後經曆看完我哭了

上述題主遇到的情況其實不僅僅是沒有經過系統訓練的非專業美術生會遇到，甚至很多專業的美術生在繪畫前期也同樣會有臨摹是大神，一創作就廢的尴尬。

總的來說存在以下幾點原因:

很多人都認為創作隻是表達個人的喜好、情緒和想法。

但繪畫中的創作是在一定的藝術理念和意識的基礎上才可以實現的。

很多同學的思路過于局限，準确地說是用普通人的眼光和思路想要畫畫，自然隻能局限在隻能臨摹、抄照片的階段。因為你缺乏的是用藝術的意識去看待生活中普通的事物。

你一定要明白:

雖然造型是繪畫的基本功，但是這不代表造型能力弱的同學就不能畫出好的創作，沒有好的創作思路，繪畫沒有對與錯之分，也沒有必須統一的風格，這也是創作的意義——一定要有個人主觀的審美、意識、思想的表現。

那麼，什麼是藝術創作意識？簡單說就是你在創作之前腦中就已經想到了要畫的東西，或者是在創作的過程中可以不斷地想象填充畫面内容，也就是所謂的“靈感”。

靈感的爆發不是憑空而來，是建立在繪畫基礎和個人頭腦意識中的，通常與個人的記憶、思想、審美、性格和愛好有關，所以在日常的生活中，你需要培養自己的觀察能力，多看一些優秀的繪畫作品。

在臨摹時多動腦子，嘗試從創作者的角度分析臨摹作品的構圖、色彩、線條和技法的運用，通過臨摹不同風格和類型的作品，不單隻是學會技法，而且要通過優秀的作品提高自己的審美和意識。這樣通過不斷的積累，你個人對藝術創作的意識自然而然會提高，一直困惑你創作時不知道該畫什麼的問題将迎刃而解。

有了藝術創作的意識，很多同學又會遇到腦子裡有對畫面的預設，但是畫不出來的問題。

這個問題的解決方式簡單粗暴就是兩個字——“練習”。

繪畫創作中，畫不出想要的效果無非是構圖、造型和色彩三方面的問題。

構圖的問題可以通過多看優秀作品的構圖形式，根據自己想要的畫面效果多畫一些小構圖，不要嫌麻煩，多畫多對比找到最舒服的構圖形式。

造型問題的解決方式就是通過量的積累，一定會有質的變化，建議同學前期不要畫“變形、抽象”的造型，因為你的造型能力薄弱，你畫出的“變形、抽象”的造型也不會具有美感，你所看到藝術家畫的“抽象、變形”的造型都是建立在紮實的造型基礎之上運用誇張手法變形的。

所以，紮紮實實地打好造型基礎很關鍵。

色彩的表現也是主觀性很強的，如果前期創作不知道如何配色，建議也是多參考大師的作品，提高自己對色彩搭配的意識和審美。

很多同學一開始接觸創作就想像藝術家一樣畫出宏大、有思想深度的創作。

但現實很殘酷。

創作初期的你，意識大概率達不到。要知道藝術創作首先是來源于生活，然後才是高于生活。

所以前期創作避免選擇宏大的主題選擇，在日常生活中注意多積累創作素材，可以通過拍照記錄，然後再通過自己的想象将積累的素材進行歸類，選擇需要的内容進行想象，用自己的繪畫藝術語言表現你想要的畫面，随着你的繪畫水平和意識的提高，創作的主題是不斷深華的。

此外，繪畫中個人風格的形成除了日積月累的繪畫創作意識和練習的積累以外，藝術創作中，感性思維很重要，用獨特的思維看待事物，超常的觀察能力和敏銳的感受力都是形成個人風格的關鍵。

總之，繪畫中原創要不斷地更新自己對繪畫的創新意識和藝術認知，通過刻苦訓練掌握繪畫的繪畫技巧和技法，掌握和運用造型藝術的線條、色彩等藝術語言提高自己的繪畫水平；掌握和探索繪畫的不同形式，熟能生巧，才能不斷地創作出獨特的原創作品。

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