弗裡德裡克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不足20歲已出名。他是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。

對肖邦的了解，主要是小時候音樂課上的介紹，以及本學期觀看的一部關于他的影片。對其音樂生涯的總體概括來說是：一位天才的音樂家，少年成名，在短暫的人生中創作出了大量不朽的傳世之作。是一個高産而又短命的音樂家，對于他的英年早逝，不僅是當時音樂界的損失，更是全世界千秋萬代隻要能聽到音樂的人的巨大損失！

肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部叙事曲、四部諧谑曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。作為一個波蘭作曲家，肖邦為故鄉的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了裡程碑式的貢獻。另一類肖邦所發展的音樂形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者約翰·菲爾德的影響，而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。總體來說他的作品是豐富的、大量的、優美的，正如舒曼對他作品的評價：“脫帽吧，先生們！這裡是一位天才！”确實對于他，我們除了仰望和崇敬還能幹什麼呢？但是依然他還是給後人留下些麻煩，就是他的作品都沒有起很好的名字，隻能根據作品編号去查找分辨；甚至他曲子的内容都不那麼固定，十分情緒化。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有着一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕迹。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。這無疑對真正版本問題有所争議。也許對他來說那些都是粗俗的形式罷了！

除了肖邦那豐産而充滿才華的作品外，他給我們另一個印象就是一個充滿愛國熱情的熱血青年。例如在影片剛開始的時候，青年肖邦就熱衷于聽革命者訴說沙俄對波蘭的壓迫，并因此而差點耽誤了鋼琴演奏。在鋼琴演奏中，他當着衆多權貴的面斷然拒絕了給俄國軍官的鋼琴演奏。1837年他甚至嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。可見青年肖邦那股沖動而又真誠的愛國熱情。他在國外經常為同胞募捐演出，而在他生命最後一段日子，正是奉獻給了祖國的革命事業。為了營救革命同志，他們需要肖邦開巡回演奏會來賺取更多的錢。正值重病的肖邦依然拖着病軀，到歐洲各國進行巡回演出，最後因為重病纏身和積勞成疾倒在巡回演出的路上。所以舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。

對于肖邦的英年早逝，有人認為是家鄉的那些革命同志的錯誤，不應該在他重病纏身的時候讓他去歐洲各國進行巡回演出。而這個觀點，在影片中肖邦的戀人喬治·桑也這麼認為。但是喬治·桑的做法也差點将肖邦給毀了。肖邦之所比她更加偉大，不僅僅因為他能夠創作出很多的偉大的作品，而且更在于他還貼近人民群衆，和人民一起奮戰在第一線，而且飽含熱情，使他的作品真正走向了人民走向了全世界。而如喬治·桑那樣一心享受安逸自由的生活，遠離她所謂的醜陋落後的人民，一心從事她所謂高尚的事業，是永遠不能實現事業的巅峰的。所以說肖邦的老師和朋友從國家的角度出發而犧牲了肖邦的健康，卻成就了肖邦民族英雄般的形象。而喬治·桑是從肖邦個人安危出發。都是為他好，我想唯一的兩全其美的辦法就是肖邦不應一心專在音樂事業上，而應該抽出時間鍛煉身體。每天鍛煉一小時，健康工作五十年，這樣才是事業成功的王道！

最後總的來說：肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資産階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的态度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了他純淨的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，并将它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢于大膽突破傳統，進行創新。

綜上所述，雖然肖邦作為音樂家隻在音樂第一線奮戰了十幾年，但是他在有限的生命裡創造了無限的價值，是音樂界不朽的傳奇！

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