伴随着《我和我的祖國》的悠揚歌聲，《聲生不息·港樂季》完美落下帷幕。12期節目，一首首金曲因被重新演繹而被賦予上了新的意義，而正是因為如此，音樂是生生不息的。

在節目中，我們能聽到很多經過翻唱的金曲，而這就要提到那些在這個舞台上留下深刻痕迹但卻從未登台的“原唱”們了。那麼，對于這些隐藏嘉賓，你了解多少呢？

《聲生不息》&隐藏嘉賓

陳奕迅：7首含金量100%金曲

1995年，陳奕迅參加第14屆TVB全球華人新秀歌唱大賽并獲得冠軍，自此一鳴驚人。接着，随着《十年》、《浮誇》等讓觀衆驚豔不已的金曲誕生，陳奕迅被大家稱為新一代歌神，成為港樂的新标杆。

算了算，一共有7首來自Eason的金曲在《聲生不息》的舞台上“打卡”了，也難怪何老師在節目上調侃稱陳奕迅是所謂的隐形嘉賓，因為他不僅在多期歌單出現過，還出現在了節目裡的策劃PPT、熱搜新聞以及遊戲環節。

節目中的一首《歲月如歌》動人心弦，原唱陳奕迅是将灑脫與不羁貫穿于全曲，而飛行嘉賓張智霖和王源兩人聲線交互，一位的聲音成熟醇厚，另一位則是用薄荷少年音将離别輕輕訴說。看着這對老少搭檔的默契配合，我們不禁夢回當年張智霖主演的港劇《沖上雲霄》，港式“回憶殺”的畫面湧入腦海中。光陰似箭，歲月如歌，二人将那份雲淡風輕的感受埋進歌曲裡，久久回響，令人難忘。

另外，提到對于陳奕迅歌曲的翻唱，這其中更是不能少了與他相識了27年的好友楊千嬅的演繹，同為兩位歌手的歌迷們不禁感慨“雙廚狂喜”，《無條件》、《葡萄成熟時》、《Baby Song》這多首金曲經fafa在舞台上翻唱後，都被賦予上了新的意義。

磁性四溢的提琴音裹挾絲絲心緒，和聲的編排給這首歌增加了分明的層次，楊千嬅動情傾訴“因世上的至愛，是不計較條件”。這份至愛，對她而言，是她在追逐音樂的道路上所獲得的幫助與支持，也是為了信仰而無條件去追夢的人生。楊千嬅将故事訴說得淋漓盡緻，為的是将感動傳遞給聽衆，這是她一貫秉持的音樂态度，也更是港樂的力量。

《聲生不息》其中一期的主題是“葡萄成熟時”，寓意着你的一路不管經曆着多少坎坷，總會有東西能支撐着你走下去，而這也是陳奕迅的同名金曲。女聲對唱演繹《葡萄成熟時》，這是自我的對話，也是女孩們的互勉。楊千嬅深沉走心，劉惜君飽含深情地鼓勵那些經曆過一次次失敗的人不要放棄，一定要堅持下去。碰壁是生活的常态，堅守或許很難，但是你一定要靜候，因為葡萄總會熟透。

而在《Baby Song》中，楊千嬅将對孩子的愛溫柔地表達出來，全曲僅用了吉他作伴奏，純粹通透地代表着媽媽對孩子的愛是純潔無瑕的。楊千嬅大方表示，自己生下孩子的時候已經38歲了，她不僅關注着孩子的健康，自己也會多注意養生，因為想陪着兒子走更遠的路。

《Baby Song》中蘊含的不僅是為人父母對子女的寄望，溫暖又有力量；還有的是對每一個都曾是孩子的我們表達着關愛，繁華世界不一定讨你歡心，但家永遠是你最溫暖的港灣。

另外，《孤獨患者》、《最佳損友》、《單車》這些大家熟知的歌曲也被藝人們重新翻唱出不一樣的感覺。有人說：“每個人心裡都有一首陳奕迅”，因為他的歌總陪着我們成長，不管我們在人生的哪個階段，我們總能在他的歌裡找到自己的縮影。作為“K歌之王”，陳奕迅使那段輝煌時代成為一種時代精神的符号，他是一位時代的歌者。

張學友：6首經典之作牽動大家的DNA

提起“歌神”的稱号，大家應該都會想起張學友。作為香港“四大天王”之一，張學友于1984年出道，在1993年推出第二張國語唱片《吻别》，于全球範圍内賣出了400多萬張，打破了多個地方的曆史最高銷量。在《聲生不息》裡，張學友的歌在不同期主題裡一共出現6次之多。

1986年，張學友憑借着《遙遠的她》受到香港樂壇關注，這首歌的原曲是谷村新司在前一年發行的《浪漫鐵道》。張學友将由喜入悲的情感融進歌裡，而毛不易在無盡星空下尋一枯木而坐，他将感傷之事娓娓道來，在溫柔的聲線加持下，情緒内斂而又飽含熱烈。毛毛的溫婉吟唱如ost一樣，将許多畫面道盡。

另外，單依純、李克勤、馬賽克樂隊全新改編《她來聽我的演唱會》，他們分飾着不同的角色，将張學友的多首經典之作（《吻别》、《愛是永恒》、《每天愛你多一些》等）融入其中。單依純是女主角第一視角，馬賽克樂隊是旁白講述者，而李克勤穿插的幾首歌更是代表了人在愛情中的各個階段，從一開始與初戀吻别，到後來遇上浪漫的愛情，與愛人相約長相厮守的諾言。他們呈現出了一部舞台劇，豐富了歌曲的叙事感與層次感。

而當《夕陽醉了》、《愛是永恒》、《月半彎》和《當我想起你》這些熟悉的前奏響起時，悠揚的旋律瞬間為聽衆們拉起對一個屬于港樂的黃金年代的回憶。在20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：“有風吹過的地方就有張學友先生的音樂回蕩”。

張國榮：

5首作品認識港樂黃金年代的頭号人物

提到港星，另一位創造巅峰成就的便是哥哥張國榮。“自他之後，人間再無絕色。”也沒有一個人如他一般，給我們留下不可磨滅的記憶。節目中哥哥的金曲被翻唱達5首，人們用經典傳遞着想念。

在變色的煙霧光影裡，林曉峰用醇厚低柔的音色翻唱《今生今世》，他深情訴唱“願意今生約定，他生再擁抱”，将緻敬與思念融入歌聲中。撲朔迷離的環境與人聲似乎寓意着哥哥的一生如夢一般幻變，随着歌曲接近尾聲，林曉峰與屏幕那頭出現的張國榮的臉相望，那一刻，恍如隔世，仿佛哥哥并未離我們遠去。

而哥哥的另外幾首金曲也經過歌手們的重新演繹，被賦予上了多種的情感表達。《Monica》、《夢裡藍天》、《如果沉默是金》、《風起似水流年》分别體現了關于青春、美好、堅定、追憶的情感表達。一位能留下許多經典作品的歌手往往擅長着多風格的歌曲演繹，張國榮亦是如此。他是一代傳奇，一個能被銘記的人，正如他那些偉大的作品一樣，不會因為時間而褪色，反而會在時間的錘煉中越來越吸引人。

王菲：4首金曲走進“天後”的情深誼長

一直被譽為“天後”的王菲是極具辨識度的歌手，她的唱腔猶如天外之音。空靈、飄逸、清新是她獨有的特色，而她一直有的多變風格、跨時代性的獨特音樂審美，加持讓她成為了三十年的歌壇傳奇。

一曲《如風》絲絲入耳，王源用袅袅少年音唱出對人生中的相遇又别離的釋懷與淡然。音樂可以跨世紀重新被演唱，這一次，是白衣少年站在随光影變化顔色的瀑布前，與我們娓娓道來關于世事無常的故事。

劉惜君以充滿故事感的音色在《執迷不悔》中唱出了堅定與希望。作為一個很會唱粵語歌的歌手，劉惜君選擇了新編曲，輕柔與慵懶風是屬于她自己特有的調調，她叙述了自己對于音樂的熱忱與執着。堅持自己的個性，對音樂有着自己的理解與熱愛，這叫“執迷不悔”。

而其餘兩首來自王菲原唱曲目的《夢中人》、《愛與痛的邊緣》在分别經曾比特和單依純翻唱後都有了不一樣诠釋的意義。王菲被人稱為是一位特立獨行的藝術家，把每首歌的靈魂演繹得很好，極高辨識度的音色更是給歌曲增添了不少色彩，這也是大家都喜愛她的歌的原因之一。

《聲生不息》&港樂遺珠

港樂的繁榮不僅有樂壇巨星的加持，更有默默無聞的追夢人助推。一些動聽但卻少了傳唱度的“港樂遺珠”以老歌新唱的方式被挖掘，大家重新發現這些晚些才發光的金子，那些在黑暗裡努力的音樂人被光照亮，有品質的音樂也逐漸被大衆知曉。

在節目的第一期中，炎明熹的一首《蜚蜚》是讓人不禁贊歎的寶藏。作為一名港樂新人，炎明熹的聲線裡有一種滲透在骨子裡的細膩與感性，搭配上悠然的琴聲，在飽含克制中迸發感情，在高低起伏間傾訴哀怨與掙紮。蜚蜚如塵，引人入境。而《蜚蜚》，也讓炎明熹一鳴驚人。

而在金曲盛典上，周筆暢被推選為寶藏金曲推廣大使，她的選曲以及改編讓《高山低谷》、《1984》等歌曲及創作者都重新獲得關注。

《高山低谷》是樂壇實力創作歌手林奕匡在事業低谷時期的作品，寫的是兩個人的人生，一個是高山，一個是低谷。周筆暢、楊千嬅、單依純三人合唱《高山低谷》，聲線融合得十分完美，她們在互相和聲中不失主聲的特色。高亢與低沉相互交替，巧妙的編排既緊湊但卻不擁擠。其實，她們的演唱也表達着：不管是高山還是低谷，高貴還是平凡，其實隻要自己活得真實，過不卑不亢人生就是最好的狀态了。

《1984》是swing的成名曲，周筆暢認為swing是港樂的寶藏，将這首歌安利給聽衆。周筆暢身穿一件複古粉裙，用細膩溫柔的歌聲營造出完美的沉浸感。一次煥新讓我們重新發現了港樂海洋裡匆匆一瞬的一顆遺珠，筆筆在歌曲中加入有質感的古老收音機、稚嫩童聲與大量弦樂，她借真假音的完美轉換營造出了一場似跨越了古今的對話。這首歌，我們可以當成是一首從未聽過的老歌，或者是剛剛聽到的新歌，這也許就是挖掘“滄海遺珠”的魅力所在。

《聲生不息·港樂季》完美收官，經過這幾個月的節目播出，聽衆們不僅了解了更多港樂的曆史與繁榮，還聽到并看到了一個個藏在優秀作品背後的故事。而在舞台上歌唱勁歌金曲的歌手們，更是在磨煉、拼搏中把港樂傳承的精神诠釋完全。這便是節目的意義，将情緒變成音樂，挖掘那些我們遺失的美好，生生不息的何止是港樂。

《聲生不息·寶島季》即将啟程，讓我們期待，在這一趟旅程中，前方還有很多驚喜等待着我們去發現。時間和空間從來不是限制愛與美好的維度，快說出你心目中的期待吧。

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