我們常說，有些電影是必須要到影院觀看的，這一般分為兩種，一種是運用強大的視聽語言、叙事技法，營造引人入勝的氛圍的影片，比如《敦刻爾克》《銀翼殺手2049》等；而另外一種，則是注定為大銀幕而生的歌舞片，比如休·傑克曼主演的新作《馬戲之王》。

作為好萊塢經典的類型片之一，歌舞片其實是相對比較難以駕馭的一種類型，不僅是因為要将歌曲、舞蹈做到精緻雕琢，還要讓歌舞參與到故事的叙述中，而不僅僅作為故事的陪襯僅供觀賞，則是一件難度極高的事兒。

在歌舞片的早期，即便是像《音樂之聲》《雨中曲》這樣的經典佳作，歌舞的作用也僅僅是用來表現人物的内心和情緒。後來的《紅磨坊》與《芝加哥》，通過歌舞與叙事完美融合，成就了歌舞片曆史上兩部裡程碑式的佳作。

不得不提的，還有去年大熱的《愛樂之城》，歌舞不僅直接參與了叙事，同時還推動了故事的發展。本片成功收獲了觀衆“自來水”的好口碑，更成為了奧斯卡舞台上的寵兒。

而“狼叔”的新作《馬戲之王》從歌舞水準上來說，顯然是更超越《愛樂之城》的。首先是其如虹般的視聽效果。俗話說，好的開始是成功的一半，影片伊始便直接宣告This is the greatest show！

舞台奇景層層疊加，百老彙風格的多聲部唱調依次加入彙成合唱，并将搖滾樂、流行樂融為一體，使歌曲充滿了激情與能量。同時搭配流暢的剪輯、華美的燈光，整部影片開幕便氣場全開、活力四射，真的是一場the greatest show！

其次便是歌舞與叙事的精妙融合。值得一提的是，影片的劇本出自奧斯卡金牌獲獎編劇比爾·康頓之手，作為歌舞片經典标杆的《芝加哥》便是來自于他的創作，去年由艾瑪·沃森主演的真人版迪士尼童話《美女與野獸》也是自他而來。

所以基本上《馬戲之王》算是迪士尼給觀衆帶來的另一個全新的童話故事（迪士尼與二十世紀福斯在去年的聯姻可謂是強強聯合），從劇本到視效都呈現出童話般的夢幻感。

但從觀影體驗來說，影片在叙事上其實并不算出彩，故事層面沒有跌宕起伏的轉折。但好在叙事足夠完整流暢，精彩的歌舞對叙事也有着極好的加分效果。

在以往的歌舞片中，歌舞部分主要起着“詠歎調”作用，即用來抒發人物内心的情感和思緒。即便是像奧斯卡寵兒《愛樂之城》也沒有擺脫詠歎的路數。

而《馬戲之王》的進步之處就在于，歌舞不再僅僅局限于詠歎抒情，而是更加妥帖地穿插在劇情中變成了“宣叙調”，讓歌舞變成了叙事的一種手段，比如巴納姆和妻子在月光下的樓頂起舞橋段，從相愛、結婚再到孕育新生命，整個叙述都是在歌舞“A Million Dreams”裡完成的。

所以你看，歌舞參與叙事的方法不僅可以打破時空限定，也讓叙事變得流暢自然。同時，歌舞的叙事也避免了與故事脫節的尴尬，讓叙事的情緒感染力得到了放大。

然而就是這樣一部有着不俗表現的影片，上映後卻産生了評價兩極分化的現象。在外網專業媒體評論的網站上，影評人似乎對于“狼叔”的新作并不買賬，評分僅有48分。而究其原因，問題或許是出在了故事劇情上，因為電影将馬戲之王巴納姆的生平做了一次“精修”。

在美國曆史上，真實的“馬戲之王”并不像電影所展現的那樣美好：巴納姆家族是康乃狄克州早期的英國移民，雖不是什麼達官顯貴，但也算是小有資産。

巴納姆腦袋裡有些自鳴得意的小聰明，他經營過雜貨鋪，創辦過報紙，甚至一度因為撰寫诽謗文章入獄，但這一切都沒能讓他停止折騰。電影給巴納姆的“折騰”一個冠冕堂皇的理由：為了給自己孩子更好的生活，成為上流社會的人。

《馬戲之王》劇中巴納姆一家

但現實中巴納姆的折騰卻完完全全源于骨子裡的不安分。而且在美國，衆人皆知的一個事實就是，這種“怪人秀”馬戲團裡的剝削和歧視都相當殘酷。

據說，在巴納姆的馬戲團裡曾有位70歲的老年黑人女性，巴納姆将其打造成喬治·華盛頓的女仆，聲稱她有161歲的高齡，是生命的奇迹。這位女性的結局就挺悲慘。

史料記載的巴納姆及他的“怪人秀”

或許正是因着真實的巴納姆這不忍直視的“黑料”，因而在政治正确的好萊塢，正義的媒體人并不能對“狼叔”的善意買賬，尤其是把他描寫成一個平等看待邊緣人士的追夢者。或許在媒體人看來，《馬戲之王》應當像《公民凱恩》那樣真實還原人物的曆史過往。

但是他們忽略了，迪士尼從來都是一個“童話夢工廠”，童話的美好才是影片故事的所在。

與之形成反差的，恰恰是來自IMDB上觀衆的評價。作為普通觀衆，他們似乎并沒有像專業影評人那樣“深思熟慮”，後續票房的逆天走勢和IMDB上8.0的評分，足以說明觀衆對于這部影片的喜愛。

讓影迷們歡欣雀躍的似乎不僅僅是超強的卡司陣容，更關鍵的所在，是在于觀衆并沒有把這部影片當作巴納姆的傳記片或是回憶錄，畢竟是“最偉大的馬戲演員”而不是“巴納姆回憶錄”或“巴納姆的一生”。作為觀衆，他們更願意将其看作是對夢想的一場歌頌。

是的，這的的确确是一個講述美國夢的故事，而巴納姆便是這個美國夢的典型：一窮二白的童年，在繁華都市努力打拼，憑自己的努力和闖勁，甚至坑蒙拐騙的街頭智慧，成為能見女王、接觸上流社會的風雲人物。

将過去和未來進行跨界混搭，讓巴納姆的故事超脫于那個時代而發生在當今的普遍世界中。或許，這就是導演所希望傳達給我們的，顯然他做到了。誰又能說我們當下的這個時代又能比那個時代好到哪裡去呢？

當然，我們通過這樣一部歌舞片能看到的遠不止這些，你還能看到那些在别人眼中被視為“怪物”、被邊緣化的人重新正視自我、掌握自己的命運（陽光自信的人才會神采奕奕）。

你能看到菲利普和安打破禁忌的跨種族愛戀（種族平權問題依然是美國重要的問題之一）；你也能夠看到在傑克曼飾演的主角身上，對工作、家庭、階級共存等社會問題的讨論。

曆史終歸是曆史，曆史的真實并不能成為衡量電影藝術水準高低的唯一标準。就像巴納姆說的那樣：“The noblest art is that of making othershappy”，高尚的藝術離不開歡樂。

作為廣告片導演的處女作，《馬戲之王》是值得被認可和稱贊的。作為觀衆，我們看得開心，得到歡樂，這就足夠。

觀衆的笑聲并不是假的，如果一個劇評家在劇院裡都找不到快樂，那真的是一件很可悲的事情。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!