很奇怪的是，很多時候這個問題居然有唯一解——像小船。

這一刻，想象力被殺死了一次。

是不是常有這種想象力枯竭的感覺？再刻意地去想其他的答案也不是不行，但就是沒有那種靈光一閃的可能性了。尤其是在作品集創作這樣一個高強度的、持續性的輸出過程中，比起學習新知識來說，更讓同學們焦慮的往往不是不會做，而是做什麼、想什麼都沒新意，更嚴重一點開始懷疑自己是不是并不适合學習藝術設計……

作品集創作過程中出現想象力匮乏的困擾，問題究竟出在哪，又能通過什麼方式去解決？這個就是今天這篇文章要探讨的問題：

如果大家看過海外學長學姐們的留學體驗，可能就會知道國外很多名校都是不喜歡學生以“學生”的身份去學習的，他們希望大家能夠擁有獨立思考能力、深入的探索能力、個性化的自我性格塑立。換句話說，他們更希望你以設計師的身份去思考、創作。

RCA課件 Design methods:Theory of Change

其實現在很多同學的問題都來源于所謂的“思維定式”，說白了就是習慣，比如在很多大學裡的藝術設計課程裡習慣了這周老師拟定主題，下周交設計圖或方案，如果要交草圖或過程再看着回過頭去補兩張。

又比如習慣了短則一年長則十五六年的線條、明暗、色彩練習，拿到一個作品第一反應是好看，接觸一個新的表現形式第一反應是沒學過我不會，可能會做得很醜。

跟彎彎的月亮像小船如出一轍，因為大家都說像小船，因為十幾年裡都像小船。

漢藝學員M同學的創意手繪作品，獲RCA、金斯密斯、愛丁堡 珠寶設計offer

做作品集最重要的是表達，追求技巧上的熟練和美感确實很重要，但是這不是唯一也不是最重要的，它不應該成為限制學生思考的一道枷鎖。從現在起不要從學生的視角去看問題和做東西，不論是繪畫還是拼貼，建模還是編程，去想自己要表達什麼、想用什麼樣的表達方式去呈現比較合适、大膽的使用任何材質進行創作，才能得到意想不到的效果。

想象力的培養雖不是一朝一夕就能即時見效的，要日積月累，要潛移默化。畢竟要求一個乖乖了18年的同學突然變得非常抓馬、直接去無中生有創作一些極端誇張的視覺創意其實不太可能，也沒有必要。

所以一定要多看好的東西，無法邁出第一步就從模仿相近的、優秀的作品是怎麼做的開始。

漢藝學員Z同學去三裡屯做的一個行為藝術，獲LCF、金斯頓、格拉斯哥 女裝設計MA offer

另外，同學們需要明白，模仿并非抄襲，模仿的意義在于總結提煉，在了解了其他人的創作方法之後，同學們就能夠将其演變成自己的方式運用在創作中。這種方式對于培養創意和想象力來說是最為方便和直接的方法。

想象力不是憑空而來的，其基礎來自于豐富的知識和多樣化的實踐經驗積累。不僅是别人創作的優秀作品，各種各樣的文藝作品都可以是積累的來源。欣賞藝術和閱讀文學作品要求人們必須展開想象的翅膀，在運用想象的過程中，自然也就發揮了想象力。

《教授與瘋子》

在跟學生讨論接下來的主題方向時，很多同學會把想不出可創作的主題和點歸咎于自己的生活過于無聊，沒有什麼事情發生，自己也沒有什麼興趣愛好。

其實很多時候都隻是大家把這件事想得太嚴肅、太重大了。不是隻有那種天崩地裂、讓人有社會性的哲學感悟的事件才能用于創作的，放松點，朋友們，我不相信你在家裡什麼都不做。

你可能也躺着刷b站？Z同學就以彈幕特色為靈感創作了作品集項目，上了皇藝：

Z同學，獲RCA視覺傳達offer

你可能也會跟朋友在一起互相玩一些無傷大雅的惡作劇？Z同學就以扒褲子等惡作劇為靈感，結合自己腿毛稀疏的“特點”，做了一個服裝項目，申上了安特衛普皇家藝術學院：

漢藝學員Z同學 獲AP服裝設計offer BA

如果從藝術家/設計師視角看世界，你就會發現沒有什麼東西是不可以用來創作的。任何靈感都可以發散，并最終變成你的設計主題，而這之中需要你做的就是不斷地對自己詢問為什麼，然後去尋找答案。

發現問題、提出問題，雖然隻是簡單的八個字，但這一過程中會涉及到非常多的思考與行為，而思考與行為就是鍛煉同學們想象力的過程。

其實提起想象力，有個很有意思的現象是，大家都覺得小孩子往往才是最敢想，最會想的，這說明其實大家都知道，想象力是我們都有過的。現在要做的，隻不過是将一些“框框”“範圍”扔掉，回歸最本質的問題，重新學會如何藝術、如何設計、如何思考、如何邏輯、如何追求自我、如何解決問題。

我們從來不是在“教你怎麼做作品集”，而是希望你明白“如何做設計”。作品集的創作過程其實就是同學們未來留學學習過程的一個縮影，這階段隻是一個起點。當然我們反過來說，起點亦是非常重要的階段，至少是一個未來的方向，大家需要在這個階段開始培養和提升自己——總不能彎彎的月亮一直像小船吧。

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