本篇文章接上篇文章【《歐洲文藝複興時期美術》（上）】，了解完整文藝複興時期美術，請點擊主頁查看文章。感謝您的閱讀。

意大利文藝複興盛期

這個時期的意大利雖然處于動蕩階段，但并沒有妨礙這一時期的美術走向巅峰之境。意大利文藝複興盛期的代表人物主要有達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等，三人并稱為文藝複興三傑。

他們進一步完善的15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想、藝術與科學、形式與内容高度完美地統一起來，為西方美術這一極具代表性傳統确立了經典樣式，為後世提供了效法的最佳範例。

達•芬奇

一、達.芬奇

達•芬奇是意大利文藝複興盛期的第一個傑出代表。是畫家、科學家、發明家。現代學者稱他為文藝複興時期最完美的代表，是人類曆史上絕無僅有的全才，他最大的成就表現在繪畫上。他擅長繪畫、雕刻、發明、建築，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科。

他認為自然中最美的研究對象是人體，畫家應該以人為繪畫對象的核心。他把自然科學知識引入美術中，把藝術與科學完美地結合起來，堅持人文主義的立場和美學觀點，形成詩意與智慧并存的高度個性化風格。

達•芬奇的代表作品除了大家所熟知的世界名畫《蒙娜麗莎》以外，還有《最後的晚餐》《岩間聖母》等。

《蒙娜麗莎》

（一）《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》堪稱世界上最著名的油畫作品之一。可以說在西方繪畫中描繪女性的作品中，迄今為止沒人能夠超越《蒙娜麗莎》的成就。

作品成功塑造了一位資本主義上升時期的城市資産階級婦女形象。畫面人物兩手交搭，以3/4側面的構圖形式，頭部和身軀不同程度的側轉，突破以往肖像畫的單調拘謹，顯得更加從容自在，整個形象透視點稍微上移，使構圖呈金字塔型，結合山水背景，使人物顯得更加端莊、穩重。

《蒙娜麗莎》局部

人物儀态安詳、表情平靜，雙手刻畫得精确、豐滿，充分突出了人物健康、華貴和青春的美。背景運用“空氣透視法”，使主題愈加鮮明。《蒙娜麗莎》為後來的西方肖像畫确立了一種經典的半身肖像畫樣式。

（二）《最後的晚餐》

《最後的晚餐》取材《聖經》，是為一所修道院食堂繪制的壁畫作品。描繪了耶稣蒙蒙難前最後一次與門徒聚餐的情景。

《最後的晚餐》

作品構圖以平行透視眼裡為準，以耶稣為中心展開，門徒的動作和透視線全部向畫面中央的耶稣身上聚集，又從耶稣身上擴散。

當耶稣說：“你們中間有一個人出賣了我”時，門徒們不同的神态和動作與他坦然的态度形成了鮮明的對比，每一個人的面部表情和心裡狀态都是那麼的真實生動，尤大驚恐的表情說明了他叛徒的身份，達•芬奇将這一人物描繪的十分出色。

《最後的晚餐》

二、米開朗基羅

米開朗基羅是文藝複興時期在繪畫、雕塑、建築方面都有偉大成就的藝術巨匠，他還是一位傑出的詩人。它代表了歐洲文藝複興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。

《摩西》

米開朗基羅的代表作品有雕塑作品《哀悼基督》《大衛》《摩西》《垂死的奴隸》《被縛的奴隸》和繪畫作品《創世紀》《最後的審判》等。

《哀悼基督》

《最後的審判》

三、拉斐爾

拉斐爾是意大利傑出的畫家，是羅馬畫派最卓越的代表，是文藝複興三傑中最年輕的一位。他筆下的一系列聖母像把感性美與精神美和諧完美地統一起來，傳達出人類的美好願望和永恒感情，這也使他成為史上最擅長塑造聖母像的藝術大師。因此，人們給他起了個外号叫“做聖母專業戶”。

拉斐爾的代表作品有《草地上的聖母》《椅中聖母》《西斯廷聖母》以及《雅典學院》等。

《草地上的聖母》

（一）《雅典學院》

雅典學院是拉斐爾壁畫中的代表作，作品畫面構圖宏偉，利用拱廊做背景，構成寬廣的空間，應用建築的平行透視法則，延伸了壁畫的深遠感。

作品内容描繪的是古典大廳中古今著名學者集聚一堂，給人以莊重神聖之感，具有紀念碑意義，堪稱壁畫藝術中的登峰造極之作。

《西斯廷聖母》

畫中人物的結合，空間的處理，都達到了高度完美和諧的境界，充分體現出畫家人文主義的理想。

《雅典學院》

感謝您的閱讀！想要了解和學習更多美術知識，請關注作者點擊進入主頁查看文章。

下一期更新：歐洲文藝複興時期美術（下）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!