說到唐詩，就不得不提“李杜”與“小李杜”。“李杜”自不必多說，自然是“詩仙”李白和“詩聖”杜甫，而“小李杜”則是李商隐與杜牧。那麼為什麼前面要加上一個“小”字，其實這并不是文學造詣的高低。相反，李商隐與杜牧的文學水平非常高，僅僅隻是在李白杜甫之後才聲名鵲起，時間晚了一些，所以為了區分被稱為“小李杜”。

這其中，杜牧最善于詠史，其中《阿房宮賦》更是千古流傳。而李商隐最出色的自然是他那朦胧派的寫詩風格。他曾經有一首詩被列入教科書，除了作品本身的出色之外，其中兩句時常被人們用來贊揚老師無私奉獻的精神。但實際上這首詩的原意并非如此，下面讓我們一起品味下李商隐這首肉麻情詩。

《無題》

（唐）李商隐

相見時難别亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

想要見面實在是難上加難，太過珍貴，以至于分開的時候依依不舍。在那離别時分恰好趕上東風又起，偏偏又是暮春時節。萬物蕭瑟，百花冷落，這樣的氛圍難免讓人更加傷感。春天的蠶一直吐絲到生命的最後一刻，蠟燭燃燒完自己最後一滴眼淚才舍得成灰。女子清晨照着鏡子，擔心自己的容顔漸老，擔心兩鬓逐漸斑白。男子晚上吟詠而無眠，想必那夜晚是很冷的。對方的住址就在不遠處的蓬萊山，卻沒有路可以到達，可望不可及。但願日後會有青鳥一樣的使者替我去看看我的愛人。

這首詩缥缈難尋，毫無斧鑿痕迹，渾然天成。這既是李商隐的功底，也是獨屬于他的深情。他自是無需後人去懂，自己明白便可。全詩如袅袅炊煙，柔腸百轉，引用典故，使得全詩意境蒙上一層神秘的色彩。前兩句道盡了戀人之間的離愁别緒，世間的悲歡，其實大多相通。那無精打采的東風，索然無味地吹着殘破的百花。此情此景又恰好離别，這讓作者如何不感傷。

1. 四句是現在用來贊揚教師的千古名句，可謂家喻戶曉，但實際上隻是作者訴說自己相思成疾的狀态。就像蠶吐絲到生命盡頭，就像蠟燭燃燒到最後一刻。而作者的心也是如此，夜夜備受煎熬。這兩句寫的極美，但也太過凄婉。就像作者曾經曆過一段刻骨銘心的愛情，直到失去之後才感到後悔莫及。

五、六句寫出了古代癡心女子的深情，這也是作者常用的手法-以女子口吻來寫。這就是最值得稱道的地方，李商隐筆下的女人毫無違和感。就如同他的心一樣細膩，專情。最後兩句作者引用了青鳥為使者的典故，表達了自己對愛情的忠貞以及對愛人的想念。渴望出現青鳥般的使者來告訴她愛人無恙。

此詩的題目為何叫無題？因為沒有感覺能夠形容出這種再無相見的絕望。就像是父母失去了自己的孩子，這種痛苦無法形容。相信詩人也是一樣，取名無題，願世間再無難題。

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