少兒學鋼琴的基本方法?指導少年兒童學習鋼琴的幾點經驗，我來為大家科普一下關于少兒學鋼琴的基本方法?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

少兒學鋼琴的基本方法

指導少年兒童學習鋼琴的幾點經驗

朱國鑫

一，青年、少年兒童怎樣提高五線譜的視譜能力

《識譜歌》的歌詞：（一）五根線四個間，上下加線加間，先熟悉C大調，按部就班，逐音逐音，從中抽個音，倒背如流，化繁如簡。目測一個音與另一個音音高，根據兩音的距離就有答案。1音在下加一線，高音1在第三間。最右一個升号總是讀7，最右一個降号總是讀4；低音譜表的1在第二間。（二）轉調翻調，音的長短不變，轉調翻調音高有變。用減法加法一目了然，低的B、A、G調各加1、2、3，低的F、E、D各加4、5、6，高的D、E、F調，各減1、2、3,高的G、A、B調各減4、5、6,正确決斷。首調有讀法，腦子轉個彎；固定調有讀法，複雜變簡單。視唱五線譜，養成好習慣。

五線譜，五根線、四個間，先記住五個線上、四個間上的音，次序從下往上讀，線與間的音分開讀，線與間的音一起讀，其次是記住最下一根線、最上一根線。結合音階、音程、和弦、大小調知識來讀譜，說出曲譜中各個樂句的所以然，屬于何種結構、風格 。曲譜上的每一個音與鋼琴鍵盤上的音對應起來，對号入座。五線譜與簡譜對照起來讀，初學階段可以在五線譜上标注簡譜。

常用的是高音譜表與低音譜表，高音譜表的譜号是G字母演變而成，低音譜表的譜号是F字母演變而成。高音譜表1=G,一個升号寫在第五線上，此線上的音符讀7，由此往下四根線分别讀5、3、1、低音6。低音譜表相當于A調，第四線上下各有一個點，此線上的音符讀小字組的4，它的上面一線讀6，下面一線即三線讀2，再下一線即二線讀大字組的7,最下一線，即一線讀5。

見到一首新樂曲的第一眼，先是粗讀，理解标題含義，歸屬于什麼調性（有無升降号或有幾個升降号），節奏、節拍要求如何，速度、表情符号怎麼說，指法有何提示，迅速在頭腦中形成一個大緻的音樂形象。一首曲都有一個“曲魂“，讀後深受感動，湧現出一種精神力量。後細讀，品味出是大調還是小調，屬于哪一種調式（宮、商、角、徵、羽），看主音是1、5還是3、6或其它音，以這個音的本身與它的高八度，以它為起點的音階、和弦軌迹，再聯系以往學過的同類曲子，讀懂此曲有了信心與底氣。從中抽一個音讀，此音與彼音在相鄰的線或相鄰的間裡，總是相差三度、二個音數 ；或是在相鄰線與間之間，總是相差二度、一個音數。每一音所處的位置、每一樂句都有叫法、讀法，經常讀，好好琢磨，識譜功力日趨完善。

學習樂器一般使用固定調讀法，該升的地方升，該降得地方降，在觀衆的實際感覺中始終是首調的效果。學習歌唱一般使用首調讀法。能歌善琴，能琴善歌，一專多能，通曉基本樂理。化一年到兩年時間，《拜厄鋼琴基本教程》、《車爾尼鋼琴作品599》、《哈農鋼琴練習指法》三本教材練熟了、消化了，意味着該學員的五線譜視譜能力進入了内行的行列。

二， 少年兒童學習鋼琴應注重基礎訓練

造房先要夯實地基，造高樓更要深挖地下一大段土層，澆鑄幾層深度的鋼筋水泥地基。少年兒童學習樂器之王---鋼琴，選好老師，選好教材，彈奏訓練與基本樂理一起學，練習曲與樂曲一起學，簡譜與五線譜一起學。有了良師教，入門并不難，提高有希望，深造有保障。一本好教材，相當于一個好老師、學業的引路人。知識性、基本功、技巧性的吸取與鑄就方式是不同的。屬于技巧性的技藝比知識性的營養更耗時耗精力，不能急于求成，不能從技巧到技巧，而應從訓練好基本功開始，再過渡到技巧。基本功需要經驗豐富的良師長期點撥、示範，同時學生本人不知疲倦地攀登。五線譜偏重與知識性的門類，但也帶有基本功的成分，因此依靠幾天突擊吸收則效果不如意。

不要将簡譜與五線譜對立起來，從某種意義上講，五線譜相當于簡譜，兩者的讀音是一樣的。簡譜容易入門，通俗易懂，五線譜有立體感、形象鮮明，熟練了更菁睐五線譜。借助簡譜，學會五線譜。穩步前進，不急功近利，不浮躁。

簡譜不精、五線譜不熟，基本樂理似懂非懂，彈奏能力浮在表層，總之基礎知識不紮實，也缺少堅韌不拔的事業心、熾熱的進取心，忘記了堅持就是勝利。學習藝術，必須有一股激情，一股鐵杵磨針的精神，迎戰一個個困難。如果下過功夫學過簡譜，透徹地掌握簡譜的系統知識，那麼以簡譜為向導，或以簡譜對照五線譜，進入熟讀五線譜的大門指日可待。有的家長不明學習藝術的持久性，希望騰出兩堂課時間全力教會小孩五線譜。不要說兩堂課，就是二十堂課專教五線譜，也不能如願以償。将視譜穿插在琴藝教學中，效果更顯著。

老師經一年教學，布置學生課餘複習好幾首練習曲與好幾首哈農指法。該學生不厭其煩的挑選車爾尼599第13與15首，一彈就是十遍、二十遍。哈農指法第1、4、6、37首，反複好多遍，眼睛完全脫離樂譜，耳朵幾乎不用，常有錯音。由于基本功不牢固，視譜能力軟弱，樂感不強，彈奏樂曲困難重重，雙手合不起來。

有一例有些奇特，一年内老師專門教學生兩首考級的樂曲，别的什麼也不教。結果考出了四級，但含金量是打折扣的。另一老師化了一年給該學生補上了三本鋼琴經典教材《哈農鋼琴練指法》、《拜厄鋼琴基本教程》、《車爾尼鋼琴作品599》，向根深葉茂的方向前進了一大步。

光會彈奏出一個曲子不夠，還要說其出主題、結構、特色、因果關系、技術難點。彈奏鋼琴有幾點必須做到：一是姿勢正确，手型得體，手指靈活、有力、獨立、協調；二是高低有緻、節奏準确、強弱分明；三層次清楚，和聲和諧；四輕松對付右手音階、琶音、和弦，常用大調小調，三度、六度、八度雙音等，左手音階、立柱或分解和弦、一對一、一對二、一對四，複調等 ；五不俗的視譜能力；六，以右手為主，右手帶動左手，雙手相輔相成，融為一體。此外，不急于求成，應循序漸進，一、二年的琴齡不要跟三、五年琴齡者相比。

《哈農指法》反複練，邊視譜邊彈奏，速度不宜太快。前半部分不夠，全書從頭到底要彈全。隻彈《哈農指法》，忽視《拜厄鋼琴基本教程》，《車爾尼鋼琴599》中的練習曲、樂曲練習，仍是進不了藝術的大門的。

三，如何克服學習鋼琴中的錯誤傾向

一些鋼琴學員拿起譜子，不知從哪裡着手，做哪一些準備工作，不管三七二十一，盲目下鍵，錯音連連，本人被不協調的音圍繞，全身過不了多時頓覺疲勞，讓聽者汗毛直豎。老師關照，先好好讀譜，分析譜子的調式、音程、旋律，低音譜與高音譜對應的和聲關系、節奏特點。高音譜上有哪些難點，低音譜上的和弦有幾種類型。

已經學了一年多時間，明明面對的是有一個到三個降号或升号的曲子，輕易地改為C大調來彈。即使是暫時彈C調，應适時轉向原調，節奏要象鐘擺一樣精确。鋼琴是兩隻手相互配合，一唱一和。有的學員片面的理解老師良苦用心，讓學員開始學一首新曲時兩手分開練，最終要合起來練，并不是可以走近路，永遠停留在單手彈奏上 ，隻練右手，不練左手。雙手合成是最大的難題，一是基本功是否到位，二是對樂譜的熟練程度是否達标。如果以上兩條能得到滿足，雙手的配合、十指飛舞則水到渠成 。和歌唱相似，高聲區發不好，是中聲區功夫未真正過硬 。第一步練好中聲區，方法正确、完善 ，第二步在中聲區的基礎上增強氣息壓力，調控聲帶張力、共鳴位置，強勢、如意的高音呼之欲出。鋼琴雙手不能配合，原因之一在于單手練習未過關，特别是音準、節奏是否始終一緻？到了雙手合成時也能保證原樣。

學習任何樂器，學員都要有很高的自覺性、主動性、積極性，特别是學習鋼琴，更要如此。一坐到鋼琴前，應全神貫注，大腦十分活躍，手指靈巧。有的學員識譜能力總是處于在結結巴巴的程度上，這是一個緻命傷，前進路上的一大障礙。家長問能否化幾節課專門輔導識譜，集中全力攻克此難關行嗎？識譜有一個漸進的過程，水漲船高，琴齡長、琴藝高、多讀譜者，其視譜能力必快、準。反過來，視譜能力強、樂理知識基礎好者，其演奏能力相應出色

鋼琴一般總是以右手為主，左手跟着右手。基本功紮實了，頭腦中同時掌控着右手譜與左手譜。《哈農指法》兩隻手基本上是同步的，書中包含了各種變化的音階、音程、和弦知識。不要脫離譜子練習，而要邊視譜邊彈奏，這樣有助于提高識譜能力。每周至少有三次将此教材從頭彈到底，速度不要太快，手型力求準确，手指靈活、有力、獨立、平穩。音要彈到底，手指站穩。每天有時間彈奏練習累計兩小時以上，不要認為四十分鐘足夠了。

分解和弦一時跟不上節奏，可以先改成完整的和弦來彈，待到與高音譜表對位齊整了再回到原狀。高音譜與低音譜對不上，可嘗試左手彈低音譜，右手高音譜由口唱或右手彈高音譜，左手低音譜由口唱。進入非常熟練時再恢複常規的方式。

四， 多看譜，少背譜；多用耳，少用眼

萬事開頭難，少年兒童學習鋼琴同樣如此。良好的開頭，是成功的一半。大膽闖是一種可貴的精神，但要避免盲目性、片面性，少犯常識性的錯誤。初次接觸五線譜，不要将教材的指法1、2、3、4、5當成讀音，不如在譜子上注上簡譜，這是臨時的辦法。待到五線譜視譜能力不同凡響時就宣告結束這個土辦法。

我們不難發現不少琴童記憶力特别強盛，要不了幾遍就能背誦一些比較簡單的練習曲、樂曲。這不一定是優點，這個階段要提唱多看譜，盯着譜彈奏，快速的默讀、理解樂句、樂段的結構、風格，同時有助于提高視譜能力。即使背得出的譜子也要放下優勢，一個音符不漏、一個小節不跳過地讀譜。多看譜勢必少看琴鍵盤，多用了耳朵聽，及時發現某個錯音，加以糾正。

養成同時看高音、低音譜表的習慣，體現了一個人的藝術素質。學會一首曲子，往往采用兩手分開練習，此時化繁就簡，應對從容，要強調的是應确保各手的節奏準确，這是雙手合成的前提條件。雙手合起來的關鍵還在于對各手譜子的熟練程度，此時要調整多看譜的要求，而是少看譜，能背出譜。越熟練譜子，雙手越能合起來彈奏。

眼睛要用，有時可少用，多用耳朵聽。手指适當擡起，有時需結合手腕、手臂動作。有一個家長，聽到一個8歲小孩學了兩個月考出鋼琴一級，認為老師高明。按理說參加考級，至少紮紮實實地學習一年，否則即使考出了一級，基本功不牢固，實際含金量不高。從長期訓練基本功，上升到技巧，才是真本領，用此曲的彈奏技巧運用到彼曲上，舉一反三。為技巧而技巧，拔苗助長式的應付考級，缺少基本功支持的技巧不是真正的技巧，隻知其一，不知其二。

完全依靠每一次兩節課老師輔導，平時一點不練習，持續了一年半，進度不如别的學了半年課後每天練習一、二個小時的學生。每一首練習曲都有特定的指法，一定的特點、技巧，應該用學到得樂理知識去解析，認清它是大調還是小調，音程、和弦、和聲是什麼，多用耳朵聽 。不要忽視譜上速度、表情記号。迷戀千篇一律的快速，不論節奏雜亂，錯音連篇，是極不負責的學習态度。

學琴的同時也要學習基本樂理，并運用到練琴上來，認準中央C,分清小字一組、二組，小字組、大字組、大字二組······ 熟知十二個大調、十二個小調的位置，常用大調與小調的琶音練習；識别宮、商、角、徵、羽調；通曉音符、琶音、音程、和弦、和聲、複調等知識；重視節奏、節拍的修養；掌握半音階、符點音符、切分節奏、裝飾音、顫音、震音、延長音等概念，心中象有一幅路線圖，對每一首曲子都能說出其所以然。

訓練辦法，看到五線譜本上的一個音符，到鋼琴鍵盤上找到這個音的位置。鍵盤上小字一組1234567七個音分别在五線譜上處于哪一個線與間上，再認小字二組、三組各自七個音的高度位置及上加的幾線幾間的讀法。小字組、大字組的各自七個音常屬于低音譜表内，同樣将鍵盤音與曲譜對照。十二個大調、十二個小調，常用的是C大調，一到四個升号、一到四個降号的調，用三度、八度雙音彈奏，也可以嘗試在黑暗中彈奏出各調的音階與琶音、和聲小調與旋律小調。鋼琴多用固定調彈法，遇升号的音升，遇降号的音降，但傳到觀衆耳中的實際效果音始終是首調的音。鋼琴學習者以固定調為主，首調也要适當訓練。

五，過好指法、樂感、樂理關

小孩選擇鋼琴的學習，一般是首先是其家長的心願。小孩學琴的每一步都牽動着家長的心。有的家長本來也不知道駕馭鋼琴的來龍去脈，從陪讀陪練的經曆中得出一個結論：學習鋼琴同樣要打好基礎，即過好指法、樂感、樂理關。家長的角色分為高度介入、比較關心、粗線條式的問問。初學階段家長的鼓勵、督促很重要。一些教師在一對一教課時不希望家長近距離旁聽、插話、指點，以免影響教學效果。盡管如此，課後家長還是幫助小孩回想、整理一下課堂上教學脈絡，理出頭緒來。如果家長旁聽，則更能熟悉這一天的課程内容，課後更好地幫助小孩消化。課堂上與課後練習的作用比率是三比七。

指法是初學者的一個難題，一時半時解不開。指法廣義上講，包括坐的姿勢，大臂、肘關節、小臂、腕關節、手指的形态與聯動。狹義上講 ，就是手型、指法。手型要養成好習慣，象手握一個網球、乒乓球，一到四指見到三個關節，一指見到兩個關節。大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，手腕帶動手指。通過長期訓練，五個手指力量均衡，同樣靈活、有力、獨立、協調。一指從其它四指的分别穿指需專題訓練。音要彈到底，手指站得穩。《哈農鋼琴練指法》講的是手指下鍵的正确動作與五個手指的下鍵次序，另有轉指、擴指、縮指、輪指、三度、六度、八度雙音、和弦等。這本教材每周至少從頭到底彈奏三遍，要求邊讀一句譜邊彈奏一句，速度穩健。通篇背誦、脫稿彈奏并不高明，對提高視譜能力無益。

樂感和指法、視譜能力一樣，不是天生的，需要後天勤學苦練而成。樂感的重點在于節奏、節拍準确，廣而言之是對于旋律、音準、音色、和弦、和聲等要素的辨識感。熟悉的、陌生的曲子都一樣，要保證每一個音符的時值不多不少，強弱分明，旋律線連貫、完整。從節奏、節拍比較簡單的曲子開始訓練，深刻理解四二拍、四三拍、四四拍、八六拍等的強弱規律，把握好節拍長短，處理好帶符點的、切分的節奏。拿到一首曲子，好好讀幾遍，分析其節奏、節拍特點，難點部分反複練習，多花氣力，嚴格要求自己，不讓出現一點差錯。彈奏長音時大聲數拍子，彈奏短音時有意識地默數，遇到休止符号時停頓精确。有機會跟其它樂器合奏，檢驗自己的樂感是否合格；為歌唱者伴奏一曲，從中測試自己掌控節奏的能力。樂感還包含基本樂理的修養。雙手合不起來，一般是單手分開練時節拍有誤差。如象鐘擺一樣準，雙手合起來輕而易舉。

基本樂理是一門必修課，樂感、視譜應該說是它的一部分。基本樂理課學得好，理論指導實踐，重視樂感的培養，重視視譜能力的提高，找得到規律，找得到路徑。基本樂理的内容有音及音高、音律、五線譜、調式、音程、和弦、節奏節拍、音樂的速度與力度、旋律等。一是熟讀基本樂理的教課書，多做習題，二是将學到得樂理知識解析練習曲、樂曲書本上的作品。水漲船高，基本樂理學得深者，其彈奏水平相對也高超；彈奏水平領先者，其基本樂理知識也是

六，學習鋼琴不受年齡限制

作為一種愛好、精神的寄托，不顧不惑之年，年過半百，甚至花甲之年、古稀之年，學起鋼琴，心态比年輕人年輕，精神比同齡人好。年輕的時候就是音樂迷，但沒有機會、條件接觸高貴一點的樂器，曾吹過竹笛、口琴，彈過鳳凰琴，想過有一天能學習鋼琴、手風琴，一晃幾十年過去了，回過頭來想補上鋼琴這一課。有人說，撥弄樂器之王---鋼琴是少年兒童的專利，中老年心有餘而力不足，視力、記憶力、手指的協調性、靈活性欠缺。少年郎練琴一年，總被人稱贊進步快。中老年練琴一年，實際小跑步的速度，但旁人說閑話，嫌他們笨，停滞不前。有幾位退休後學習鋼琴，在良師指導下自己勤學苦練，一天操練六、七個小時，一、二年後能演奏難度較高的樂曲。大家以為他們學琴的曆史有十年、八年。

從鋼琴的外行到内行，需要付出心血，消耗時間，接受高人之指點與刻苦自習相結合，拿出自信心、勇氣與毅力。中老年不适應一些激烈的體育運動，不等于不适應相對輕巧的藝術活動。健身健腦的文藝課，激起生活中的浪花。要登上鋼琴藝術的殿堂，必須注重基本功訓練，過好幾個關：一是彈奏姿勢、手形、指法，确保手指靈活、獨立、有力、協調；二是五線譜視譜，駕輕就熟，勝過讀簡譜；三是基本樂理，融彙貫通，善于運用；四是練好三本教材《拜厄鋼琴基本教程》、《車爾尼鋼琴作品599》、《哈農鋼琴練指法》，标志着完成了啟蒙 。

鋼琴的音準、節奏、節拍等要素似乎比歌唱容易掌握，這是表面上而言。客觀地說，兩者是一樣的，學習鋼琴同樣要過好關鍵的音準、節 奏、節拍關。所謂關鍵性的一環，一般不是生來就具備的素質，需要良師的指點，經一段時間的磨砺。音準在鋼琴上本身不存在問題，如果彈奏者的手指是拘謹、呆闆的，所彈出的聲音必定僵硬的、不悅耳的；由于指法不規範，影響了節奏、節拍的準确。

老年人學習藝術怕的是自信心不足，一遇一點困難就裹足不前。少年兒童學藝的道路上同樣布滿荊棘，但少年壯志不言愁，開動腦筋，多彈幾遍，不就豁然開朗了嗎？其次是老年人急于求成，缺少持久性，不了解學習鋼琴速成的道路是沒有的，打基礎至少也要半年、一年潛心修煉。技巧是有了紮實的基礎才能發展起來。工廠裡師傅帶徒弟學技術一般是三年，那麼，進入鋼琴演奏的大門至少需要一年半，日常 訓練的時間是加倍的。

好心人為老年人學習鋼琴準備了簡譜版的鋼琴譜，認為為老年人搬掉了一座大山。簡譜容易入門，其實五線譜并不是很難，熟能生巧，有規律可循。鋼琴好手疏遠簡譜，菁睐五線譜。五線譜更形象化，有立體感。也許他們當初是從簡譜起步，逐步進入五線譜的。所以，老年人簡譜、五線譜一起學，最終以五線譜為主。

少年時代起步，将來更有廣闊的發展前景，但成為鋼琴專業人員的是少數，大多數人有了一門才藝，也是實現了一種價值。中老年有社會閱曆，理解能力較強，不怕酷暑嚴寒，缺點是周圍缺少藝術的氛圍，常有冷嘲熱諷。鋼琴和歌唱有相通的地方，講究音準、合拍。近一、二十年，歌唱被美聲、民族、通俗三種唱法困擾着，其實科學的發聲法隻有一種，那種象說話那樣，缺少氣息支持的白聲發音或是聲嘶力竭的喊叫發聲都不是藝術。好在鋼琴沒有美聲、民族、通俗奏法的分法。鋼琴的藝術生命比歌唱長一些，有些六、七十歲的鋼琴家仍活躍在樂壇上，有些八、九十歲的鋼琴老師還在教課。學習鋼琴沒有年齡的限制 ，愛好音樂不分先後，追求藝術老少皆宜。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!