人物形象塑造的真實性原則?演員塑造人物形象，概括說來有兩個方面：一是理解人物；二是體現人物理解人物，借用英國十九世紀演員麥克雷蒂的說法就是“去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細緻的情緒變化，去了解隐藏在字面下的思想，從而把握住一個具有個性人的内心的真髓”，今天小編就來說說關于人物形象塑造的真實性原則?下面更多詳細答案一起來看看吧!

人物形象塑造的真實性原則

演員塑造人物形象，概括說來有兩個方面：一是理解人物；二是體現人物。理解人物，借用英國十九世紀演員麥克雷蒂的說法就是“去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細緻的情緒變化，去了解隐藏在字面下的思想，從而把握住一個具有個性人的内心的真髓”。

藝術來源于生活,因此生活體驗是灑活人物、塑造成功的博台形象的基礎,戲劇演層的表演,有着固定的程式,主要為斯坦尼拉夫斯基表導演休系的表演程式。但是,在實際演出中,有些演層的表演很符合程式規範,卻沒有鮮活的生命力,被觀衆題為"程式化"的表演,其原因在于演員缺乏生活體驗,使得表演顯得非常僵化,營名表演藝術家、四大名旦之一的葡慧生先生說,“演戲要'真,假戲真做想要把角色演好、演像,首先需要'心裡有 "。

荀先生的這一精彩概括,同樣也适于其他藝術表演樣式,因此表演中要熟悉角色的經曆、身份、思想、性格、容貌、氣質了解人物所處的環境和感情的變化等,要深入揣摩劇情、才能給觀衆造成真實感,使觀衆動情。在日常生活中,演員要做有心人，細心的觀察生活，積累素材,并将平時的觀察體驗所得,與所學得表演程式融會盤通,運用到輝台實踐中,富有成就的藝術家,總是在豐富自己的閱曆和知識,豐富自己的生活經驗,發現生活中的細節,加以提煉為典型的特征,并用誇張的藝術手法表現出來。

舞台藝術,是把劇本的文學形象塑造成舞台上栩栩如生的藝術形象.演員的任務是扮演劇中的某一人物,劇作家筆下的各類人物,隻能讓觀衆在想象中看到的是文學人物形象,演員必須把它塑造成為觀衆能直接看到的實實在在的舞台人物形象。

我是一名戲曲演員,在多年來的學習、探索及舞台演出的實踐中,深深地體會到要想成為一名真正合格的好演員,舞台形象的塑造十分重要。

首先必須認識生活,當然也必須認識劇木,把劇本所反應的生活狀态反映在舞台上,在生活中多觀察體驗,研究分階層人物的狀态、舉止、性格等。

其次是觀察生活、體驗生活,這又通過更深刻的觀察心裡生活體驗和他們的情感世界對客觀世界進行感性的分析,掌握敏說的洞察力和理解力。

想象力也可稱之為“構思",就是演員根據劇太和人物的需要在構思時先把自己義腦中運用的想象力,把自己積察的生活素材和有關資料加以選擇,集中加以改過構思成自己要反映及塑造的舞合藝術形象! 為了讓形象構思的更正确,還應該把有關人物需要在直接或間按加以體現的一切需要,當然,許多地方演員是通過排練和演出體現所構思的形象的,在排練和演出中,都必須通過自己的肢體和嗓音等為創作工具的,産生感受自己構思角色的心理過程。 事實上,演員在舞台上感應和體驗都是藝術的虛構,都是再創造想象中互相滲透,互相作用能有機的結合在一起的人物心理,動作身段,語言節奏,表情合詞,人物造型等稱之為舞台的表現力才能真正意義。

人物上場總是為了一定的目的在進行每個行動,在一出戲裡,每一個人物都有一定的貴穿行為,演員是通過舞台人物的行動,來望造各類人物形象的,要塑造每個舞台人物形象，必須有鮮明生動的内部性格特征來反映演員對形象的愛與恨，是歌頌還是鞭達,總之是根據實際生活創造出來的又“源于生活高于生活”,才能真正的塑造出一個個感人動人鮮活的舞台人物形象來。

其次演員塑造人物的情感園于本身的世界觀範疇,她在演員創作中起到了十分重要的創作和塑造作用,把自己對人物的理解構思到人物塑造上來,并且有機地通過外陽的自我感覺,說的明确些是一種創造性的幻覺,就好像人物在規定的情景中所應該感受到的一切,都感應在自己身上一樣,這樣觀衆就會感覺到你所扮演的人物形象真實可信,動人而貼切。

當然也有許多演員認為要創造好人物,需用精湛的演技甜美的噪音,外部的形體身段就能體現人物的幫造了,斯坦後拉夫斯基也經常提到“創造角色人的精神生活并且通過優美的藝術形式把它表現出來",這句話從字面上者大體符合我們所說的“内容和形式"的統一這創作原理的,但是我認為演發物進角色時往往隻能體驗自己本人的情感所謂“生活與角色。

理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。演員塑造人物形象是把劇作者用文學手段刻畫的人物形象進行再創作，變成直接的、具體的舞台形象，所以，理解最直接的依據是劇本，演員是在分析研究整個劇本基礎上進一步深入理解并塑造人物。

理解人物首先要抓住人物的性格基調，性格基調是人物最本質的最核心的方面，也是人物思想、個性的主要特色。人物性格是在構成情節的矛盾沖突中顯示和發展的。多年的舞台實踐，使我逐漸認識到，要想成功塑造一個藝術形象，首先要把握好劇中人物的性格。

有了以上理論上的提升，我更加明白，演員在塑造角色時,難點在于自我與角色的關系。首先要區分開自我與角色,必須把自我隐藏起來,才能更好的創造角色,思想和情緒的反映才能完全從任務出發,從内心出發,這也就是表演的實質。演員自我與要塑造的角色,既有必然聯系,又不能将二者合而為一,演員既是創造者,又是創造工具,也是創造的成品,可謂一身而三任。當然,如果隻有自我而沒有角色的話,便會自我展示,自我擴張。所以,演員的内部技巧和外部技巧既有區别又有聯系,也就是體驗與表現的辨證關系。每個演員都必須對自己和别人的角色做出準确的認識和判斷,對角色所處時代和角色所需要的思想情感做出深刻的認識、理解後,才能創造出深層、細緻的舞台形象。而演員在塑造一個角色的時候,演員與角色的關系也就是體驗與體現的統一。也就是：理解角色是體現、塑造角色的前提,體現角色是理解角色的結果。

從事戲曲藝術近二十年來，我主攻文、武小生、武醜等。飾演了大小三十多個角色，既有古裝戲人物，又有現代人物；既有《穆桂英下山》中的楊宗保，又有《桃李梅》中的洪學勤，《瘋啞怨》中的田晨，《下陳州》中的陳三成，又有在《穆桂英下山》中飾演了诙諧幽默的木瓜和現代戲《當代孝子》張尚昀，《芙蓉花仙》中的陳秋林等，他們性格迥異、栩栩如生，深受觀衆及專家一緻好評。

為把角色塑造好，每當接到一個角色，我就細心琢磨、認真分析劇中人物，以符合劇中劇情需要，做到不溫不火、不露不白，既不能表演過分，又不能太懈怠。

演員要在舞台上把人物的情感表達得充分、真實、準确，還必須要有豐富的生活經驗。通過對生活的深入觀察和不斷積累，為藝術創造提供源泉。隻有深刻理解，人物感情的表達才能準确、細膩。一個演員的生活經驗越豐富，越能夠深入體驗劇中人的情感世界，才能夠真正做到“情動于衷而形之于外”。目前，我們有些演員隻注重外部動作的強烈和形式美，忽視動作的性格依據和情感依據，過分繁瑣複雜的動作妨礙觀衆的情感喚起，“行知止而神欲行”，就是隻有外在形體的運動知道停止的時候，内在的精神、情感才能引動。 幾乎任何一出戲的主要人物，内心都是複雜的，大都是多種感情交織在一起的。另外，人物所在的環境也是複雜的，有大環境、小環境。演員必須清楚地理解角色所處的複雜環境，以及在這樣那樣環境中應該觸發的情感。

藝無止境，一名演員要想在舞台上把角色演活，富有感染力，就要不斷豐富自己的生活閱曆，加深各個方面的知識修養，提高自己的藝術鑒賞水平，磨砺身體各個部分的表演能力。并要在長期的藝術實驗中積累，總結正反兩方面的創作經驗，達到合乎常情、恰如其分、随心自若、爐火純青的境界。隻有這樣才能把人物的性格生動地塑造出來，把人物的内心世界準确、細膩地表現出來，從而達到舞台藝術形象的和諧統一與完整。

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