在音樂教學中，我們往往會碰到一些比較棘手的問題。其中一個方面就是學生的背譜能力。

　　學生們可能在一學期之内學習到很多樂曲，但是真正能背彈的卻沒有幾個。或者學生們在彈奏時一定要鄭重其事地将樂譜翻到所在的頁碼，一點點地看着才能往下進行。不看樂譜就錯誤百出，甚至寸步難行。一般而言，我們想當然地認為業餘學琴的沒有必要背譜彈奏，隻要能把樂曲彈下來就行了。這實在是一個誤區。

再加上一般家長都急于求成，都恨不能在簡短時間内能“功成名就”，比如學完一陣之後就可以考級等等。這也對教師的教學産生了一種催化作用，上課進度過快，這就對孩子學好古筝造成了一定的制約。

彈好古筝涉及到很多方面，比如音樂表現淋漓盡緻而貼切到位、肢體語言恰如其分、引發聽者的心理共鳴等等，這與會彈有着很大的不同。家長在家督練時對背譜彈奏不大關注，等等都相應地養成了孩子們對樂譜記憶的壞習慣。

　　背譜是樂器學習的一件非常重要的事。它跟系統地學習演奏方法、磨煉自己的音樂表達等具有同等重要的地位。采用背譜的方式去演繹樂曲往往更能夠使演奏者投入進音樂的表達。

我們很容易想見對于已經學過的樂曲還必須一點點看譜才能往下進行，注意力除了分散在手指上之外，還有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我們完全背下了樂譜，在某個地方應該去彈奏哪根弦，或者在彈奏之前的動作又是怎樣的都熟記于心，那即使不看弦也不會出太多錯誤。

因為我們的大腦除了對一連串的樂譜熟記起來，還将彈奏時的彈奏動作火候、運動軌迹、前後移動多少距離等都熟記于心了。

　　我們怎樣提高自己的背譜能力呢？

　　一、多唱

經常拿出樂譜來唱一番，對樂譜的記憶有着很大的作用。

在唱譜時我們也需要明确所需要關注的信息。唱譜時，我們的眼睛要注意看清楚到底是哪個音高。唱的同時還力求把某個音的具體音高唱準，不至于因為眼睛沒看清楚，唱的時候出錯，連帶着彈奏時也出現相應的錯誤。

除了音高，還要注意節奏、拍子的變化，還要注意曲譜中的力度記号，唱的同時還要用相應的呼吸把這種變化唱出來，這對音樂的表現極為有利。這種方法是一種比較綜合的、分析作品的背譜方法。

　　二、多聽

聽樂曲錄音或者看演奏視頻是幫助記憶和背譜的重要方法。

當我們拿到一個樂譜時，誰也不會肯定一下子就能斷好樂句，或者把握好節奏、速度等各個方面的要求，然而我們可以通過聽來先摸清楚樂曲的大概走向，給自己留一個整體印象。

有時候在學習某個樂曲前多聽該曲的錄音，會比單靠看樂譜的視覺記憶要高效的多。我們在看視頻時，最重要、最有價值的部分是關注演奏者彈奏時的各部位的運動規則或者軌迹。

這對我們彈奏時的平穩過弦、跳躍等技巧将會有很大的幫助。而這些反過來又會對我們的樂譜記憶起着促進的作用。

　　三、多練

這裡提到的練并不僅僅指的是在琴上練習某個樂曲。而是要鍛煉起自己快速視譜的能力。

就像平時很少讀書的人，你想讓他快速閱讀報紙一般是不太可能的，因為他們沒有那種快速掃描的習慣。相反，他們隻能逐個字的去看。又如經常動筆寫文章的人，往往一提筆就文思泉湧，而沒有寫作習慣的人要他短時間内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞費功夫和頭腦。

這在背譜也是一樣的。平時我們多練琴，或者進行專門的視奏，對樂譜的記背都是卓有成效的。平時注意視奏的培養，可以讓學生在學習中時刻找到曾經接觸過的樂音組合，比如和弦、琶音等等。

如果沒有平時的視奏培養和積累，那麼估計又是一個音一個音的去看，然後手指逐個落在要彈的弦上，這實在是費力又費時的。多練毋庸分說是必須要保證的環節。

試想平時都不注意多練，怎麼能将好的音樂表現呈現在舞台上呢？萬一在舞台上卡殼，那醜可出大了。我們練琴的時候可以采用“點線練習法”。前一個樂曲真實地彈奏，下一個樂句則先在心中默唱然後默默演奏，先保證斷句的準确，保證樂句的連貫性和整體感。這比那種一個一個樂符看着往下進行要好得多。

　　四、假象演奏

這估計是學生們比較缺乏的一個環節了。我們在練琴時，大多一坐在琴凳上就會十指齊發，叮咚一片。很少有人會坐下來用心過一遍譜子，在腦海裡進行愉快的想象。

其實這是一個很好的方法。練琴并不一定要手指觸到弦發出聲音才達到效果，更多的時候我們脫開手指進行假象的演奏更能鍛煉起音樂的感覺。這個過程不會因技術不到家而磕磕絆絆，斷斷續續。

而可以讓整個樂曲在假象演奏中像流水一樣流動和連貫。在自己的想象中，我們要對每個細節都加注意，樂曲的每一個音、整部作品的音響都必須完全準确。

在這個過程中，腦海中的聲音形象與樂譜聯系在一起，而且也與彈奏該曲的肢體運動聯系在一起。如果認為一定要彈奏出來才算練習，這可以說是一個比較低級的認識。而假象演奏也是幫助背譜記憶和練琴過程中最複雜而有趣的方法。

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