二胡拉得好不好，歌唱性是其中一個重要标準。

所謂歌唱性，是指二胡演奏要像人在唱歌一樣，讓二胡的聲音充滿魅力。

音樂，最基本的功能，一是表達情感；二是愉悅人的聽覺。人們無論是聽歌還是聽音樂，都是為了滿足上述的需要。

我們聽歌，評判一個歌手的演唱水平的高低，一是她的嗓音，這有天然成分，也有後天訓練的結果。二是音準，隻有音符準确，才能做到音樂情緒的正确表達；三是演唱技巧的豐富，這包括波音的運用、節奏的把握、強弱的對比等。

聽歌如此，聽音樂也是這樣。二胡演奏，作為音樂的一種表現形式，其歌唱性，理所當然的就是衡量其水平的一個重要标準。例如二胡拉出的聲音是否飽滿，這同唱歌的聲音是否飽滿是同一個道理。二胡拉出的聲音是否純淨無雜音，也與唱歌同理。

二胡，屬于民族樂器，而民族樂器的根，無疑是植于民間的，而歌唱性，是民樂的最根本屬性。

一些自學二胡的朋友，之所以喜歡拉歌曲，就是因為歌曲具有歌唱性。我們所熟悉的一些二胡獨奏曲，絕大多數也是由歌曲改編而成，如五十年代的《趕集》，就是根據安微民歌“王三姐趕集”改編而成。深受大家喜愛的《紅梅主題随想曲》，是根據歌劇《江姐》的主要唱段改編而成。《洪湖人民的心願》，則是根據歌劇電影《洪湖赤衛隊》中韓英的唱段改編而成。上述二胡獨奏曲，一個最顯著的特點就是樂曲的歌唱性極強。

與此相反的，現代一些作曲家所創作出的一些新的二胡曲，由于民族性的欠缺，更缺少歌唱性，而專以炫技，甚至以模仿西洋樂器的演技和西洋樂曲為主。對于這樣的二胡曲，我們不能說不好，但大衆卻不買賬，為什麼，其中的原因，大家是心知肚明的，自不必細說。

二胡的歌唱性，除了樂曲本身的表現外，更多的則表現在演奏技巧上，也就是說，二胡拉得是否具有歌唱性，技巧是關鍵。

一、音準

音準，對于二胡拉得有無歌唱性而言，是最為重要的因素。二胡的音準，相當于唱歌中的符高低的正确與否，所謂五音不全的人，是唱不了歌的，至于好聽就更談不上了。唱歌跑調的人，是因為他辯别不清音的位置，不是高就是低。拉二胡也如此，把握不好音準，就失去了歌唱性的基礎。

二、技巧

二胡的技巧有許多，分為基礎技巧和常用技巧。

例如揉弦，便屬于基礎技巧，這是拉二胡必須要掌握的技巧。

揉弦的作用在于改變聲音的曲線，讓聲音避免平直、呆闆，産生類似波浪般的效果。這與唱歌中的波音，民間俗稱為顫音是一樣的。都是為了改變聲音的曲線，使音波富于變聽，聽起來更富于美感。

再比如滑音的運用，在二胡演奏中，無論是上下滑音還是回滑音乃至墊指滑音的運用，都是為了改變主音和關聯音的發音效果，使其變得更加圓潤、富于變化。這與歌唱中滑音的運用是同一個道理。

二胡中許多技巧的運用，都是為了讓二胡拉得更具有歌唱性，以增強人們的聽覺效果。

三、樂理方面的因素

拉二胡的歌唱性，除了技巧運用因素外，還有來自樂理方面的因素，包括節奏變化、強弱對比等方面的知識。我之所以把這類因素歸納為樂理方面因素，是因為節奏、強弱等與技巧還是有區别的，應屬于常識性的樂理。

節奏，是音樂語氣的表達，其中的節拍尤為重要，而強弱對比，體現的是情感的變化，都是音樂語言的重要表現方式。二胡演奏要想表現出歌唱性，就必須借助這些形式才能實現。

四、其它方面

這個其它方面，包含的内容更加廣泛。其中，對于樂曲的理解尤為重要，因為理解樂曲是正确表現樂曲的前提。

我們以二胡曲《洪湖人民的心願》為例：

這一段，是韓英在獄中與母親相會，想起二十年前父母為養育自己，在極端困難的條件下所付出的艱辛，表達出對漁霸的憤恨和自己為革命和理想獻身的堅強毅志和決心。

這一唱段的歌詞是：

娘說過那二十六年前，數久塞冬北風寒。

首句，就要以弱起輕拉為主，表達的是韓英陷入深情的回憶之中，是這種情境的再現。具體演奏方法，運弓要輕，速度要勻，力度不宜過大。同時，左手按弦也要以輕觸為主。演奏時，要滿含深情，仿佛自己與音樂主人公一道陷入對往事的回憶之中。這樣，歌唱性就體現出來了。

總之，二胡的歌唱性，是拉好二胡的重要衡量标準。達到這一标準，是綜合技能的體現，也是綜合素質的體現，哪一方面都不可偏廢。,

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