二胡拉得好不好,歌唱性是其中一個重要标準。
所謂歌唱性,是指二胡演奏要像人在唱歌一樣,讓二胡的聲音充滿魅力。
音樂,最基本的功能,一是表達情感;二是愉悅人的聽覺。人們無論是聽歌還是聽音樂,都是為了滿足上述的需要。
我們聽歌,評判一個歌手的演唱水平的高低,一是她的嗓音,這有天然成分,也有後天訓練的結果。二是音準,隻有音符準确,才能做到音樂情緒的正确表達;三是演唱技巧的豐富,這包括波音的運用、節奏的把握、強弱的對比等。
聽歌如此,聽音樂也是這樣。二胡演奏,作為音樂的一種表現形式,其歌唱性,理所當然的就是衡量其水平的一個重要标準。例如二胡拉出的聲音是否飽滿,這同唱歌的聲音是否飽滿是同一個道理。二胡拉出的聲音是否純淨無雜音,也與唱歌同理。
二胡,屬于民族樂器,而民族樂器的根,無疑是植于民間的,而歌唱性,是民樂的最根本屬性。
一些自學二胡的朋友,之所以喜歡拉歌曲,就是因為歌曲具有歌唱性。我們所熟悉的一些二胡獨奏曲,絕大多數也是由歌曲改編而成,如五十年代的《趕集》,就是根據安微民歌“王三姐趕集”改編而成。深受大家喜愛的《紅梅主題随想曲》,是根據歌劇《江姐》的主要唱段改編而成。《洪湖人民的心願》,則是根據歌劇電影《洪湖赤衛隊》中韓英的唱段改編而成。上述二胡獨奏曲,一個最顯著的特點就是樂曲的歌唱性極強。
與此相反的,現代一些作曲家所創作出的一些新的二胡曲,由于民族性的欠缺,更缺少歌唱性,而專以炫技,甚至以模仿西洋樂器的演技和西洋樂曲為主。對于這樣的二胡曲,我們不能說不好,但大衆卻不買賬,為什麼,其中的原因,大家是心知肚明的,自不必細說。
二胡的歌唱性,除了樂曲本身的表現外,更多的則表現在演奏技巧上,也就是說,二胡拉得是否具有歌唱性,技巧是關鍵。
一、音準
音準,對于二胡拉得有無歌唱性而言,是最為重要的因素。二胡的音準,相當于唱歌中的符高低的正确與否,所謂五音不全的人,是唱不了歌的,至于好聽就更談不上了。唱歌跑調的人,是因為他辯别不清音的位置,不是高就是低。拉二胡也如此,把握不好音準,就失去了歌唱性的基礎。
二、技巧
二胡的技巧有許多,分為基礎技巧和常用技巧。
例如揉弦,便屬于基礎技巧,這是拉二胡必須要掌握的技巧。
揉弦的作用在于改變聲音的曲線,讓聲音避免平直、呆闆,産生類似波浪般的效果。這與唱歌中的波音,民間俗稱為顫音是一樣的。都是為了改變聲音的曲線,使音波富于變聽,聽起來更富于美感。
再比如滑音的運用,在二胡演奏中,無論是上下滑音還是回滑音乃至墊指滑音的運用,都是為了改變主音和關聯音的發音效果,使其變得更加圓潤、富于變化。這與歌唱中滑音的運用是同一個道理。
二胡中許多技巧的運用,都是為了讓二胡拉得更具有歌唱性,以增強人們的聽覺效果。
三、樂理方面的因素
拉二胡的歌唱性,除了技巧運用因素外,還有來自樂理方面的因素,包括節奏變化、強弱對比等方面的知識。我之所以把這類因素歸納為樂理方面因素,是因為節奏、強弱等與技巧還是有區别的,應屬于常識性的樂理。
節奏,是音樂語氣的表達,其中的節拍尤為重要,而強弱對比,體現的是情感的變化,都是音樂語言的重要表現方式。二胡演奏要想表現出歌唱性,就必須借助這些形式才能實現。
四、其它方面
這個其它方面,包含的内容更加廣泛。其中,對于樂曲的理解尤為重要,因為理解樂曲是正确表現樂曲的前提。
我們以二胡曲《洪湖人民的心願》為例:
這一段,是韓英在獄中與母親相會,想起二十年前父母為養育自己,在極端困難的條件下所付出的艱辛,表達出對漁霸的憤恨和自己為革命和理想獻身的堅強毅志和決心。
這一唱段的歌詞是:
娘說過那二十六年前,數久塞冬北風寒。
首句,就要以弱起輕拉為主,表達的是韓英陷入深情的回憶之中,是這種情境的再現。具體演奏方法,運弓要輕,速度要勻,力度不宜過大。同時,左手按弦也要以輕觸為主。演奏時,要滿含深情,仿佛自己與音樂主人公一道陷入對往事的回憶之中。這樣,歌唱性就體現出來了。
總之,二胡的歌唱性,是拉好二胡的重要衡量标準。達到這一标準,是綜合技能的體現,也是綜合素質的體現,哪一方面都不可偏廢。,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!