愛的旅程

王雅贇獨唱音樂會

2021年10月5日19:30上演

入場門：1号門

*本場音樂會謝絕1.2米以下兒童入場，

已購門票概不退換。

曲目

1.鋼琴獨奏：《二月-狂歡節》

選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

2.Non, je ne regrette rien《不悔》

詞：米歇爾·弗凱爾 Michel Vaucaire 曲：查爾斯·杜蒙 Charles Dumont

3. Mon Dieu《上帝》

詞：米歇爾·弗凱爾 Michel Vaucaire 曲：查爾斯·杜蒙 Charles Dumont

4.Hymne à l’amour《愛的頌歌》

詞：艾迪特·皮雅芙Édith Piaf 曲：瑪格麗特·蒙諾 Marguerite Monnot

5.鋼琴獨奏：《六月-船歌》

選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

6.Wishing you were somehow here again《希望你再次出現》

選自音樂劇《劇院魅影》作曲：安德魯·勞埃德·韋伯 Andrew Lloyd Webber 劇本：查爾斯·哈爾特 Charles Hart

7.Close every door《關上每扇門》

選自音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》作曲：安德魯·勞埃德·韋伯 Andrew Lloyd Webber

8.La Vie en Rose《玫瑰人生》

詞：艾迪特·皮雅芙Édith Piaf曲：路易奇 Louiguy

——中場休息——

9.鋼琴獨奏：《十月-秋之歌》

選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

10.《漁光曲》

選自電影《漁光曲》詞：安娥曲：任光

11.《鴻雁》

烏拉特民歌

12.《故鄉的雲》

詞：小軒曲：譚健常

13.《跑馬溜溜的山上》

康定民歌

14.鋼琴獨奏：《十二月-聖誕節》

選自柴可夫斯基《四季》組曲 Op37b

15.La diva de l’empire《帝國女王》

詞：多米尼克·波諾德/驽馬·布雷思Dominique Bonnaud/ Numa Blès

曲：埃裡克·薩蒂Érik Satie

16. Don’t cry for me Argentina《阿根廷别為我哭泣》

選自音樂劇《貝隆夫人》作曲：安德魯·勞埃德·韋伯 Andrew Lloyd Webber 劇本：蒂姆·賴斯 Tim Rice

17. Memory《回憶》

選自音樂劇《貓》

作曲：安德魯·勞埃德·韋伯 Andrew Lloyd Webber

劇本：托馬斯·斯特恩斯·艾略特T. S. Eliot/崔佛·農恩Trevor Nunn/理查·史提哥Richard Stilgoe

*演出曲目及順序以現場演出為準。

藝術家簡介

女高音：王雅贇

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旅法聲樂藝術家（輕型抒情花腔女高音）作為法國藝術歌曲新一代傳承的領軍人物，被法國聲樂界譽為：“在法國藝術歌曲的诠釋上，具有得天獨厚的天賦！”歐洲媒體《環球時代》稱，她是一位充滿活力，令人驚豔的藝術家……

王雅贇5歲開始學習音樂，15歲進入上海師範大學音樂學院，畢業後師從中國著名聲樂教育家徐朗教授繼續聲樂訓練。後赴法國巴黎,師從著名女高音歌唱家卡洛琳娜·仲馬（Caroline Dumas，曾獲法國政府頒發的學術界棕榈葉騎士勳章Chevalier des Palmes Académiques）專攻法國藝術歌曲，輔修歌劇藝術。王雅贇曾在歐洲20多個城市舉辦音樂會，曲目不僅包括藝術歌曲、歌劇詠歎調，還涵蓋音樂劇選段和上世紀三、四十年代的上海經典歌曲以及法國香頌等，跨越古今，橫貫東西。擔任多家法國高等學府客座教授的王雅贇，近年來頻繁受邀國内藝術機構和高校開展學術講座，合作單位包括上海大劇院、上海音樂廳、浙江大學等。她緻力于藝術和跨文化傳播，多年舉辦藝術沙龍并進行編著藝術歌曲相關書籍，同時也積極投身公益慈善事業，2011年發起“愛與藝術同行”公益慈善項目，旨讓藝術走進大衆生活，其中的“西部兒童基礎藝術教育計劃”關注山區孩子的基礎藝術教育，引起媒體和社會廣泛關注。

鋼琴：李玮捷

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鋼琴家，上海音樂學院鋼琴副教授，碩士生導師，Grotian（高天）簽約鋼琴家。師從鋼琴家、作曲家趙曉生教授，Prof. Manfred Fock, Prof.Lylia Ziberstein, Prof.Burkhard Kehling等學習鋼琴演奏、聲樂藝術指導，畢業于德國呂貝克國立音樂學院（鋼琴獨奏表演），并在漢堡國立音樂與戲劇大學學習藝術指導、指揮。曾在在意大利獲得“XXI. ROVERE D‘ORO”國際鋼琴比賽第2名；第17屆“羅馬2006”國際鋼琴比賽獲得“優勝獎”；意大利皮查獲得“VALTIDONE ”國際鋼琴比賽第一名；德國的“MARITIM”聲樂比賽中，獲得聲樂藝術指導獎的第一名；2015年，獲得上海音樂學院青年教師教學比賽的第一名。2017年，獲得第十四屆美國古典聲樂家聲樂比賽的最佳鋼琴伴奏獎；2020年，獲得上海音樂學院優秀教師稱号。

作為鋼琴家，李玮捷經常在歐洲各國舉辦獨奏音樂會，近年在上海大劇院、上海音樂廳、廣州星海音樂廳、北京音樂廳、深圳大劇院、太原大劇院、無錫大劇院、常州大劇院 、昆山大劇院等等不同城市舉辦《你是鋼琴家》、《玮捷老師的奇思妙想》、《貓和老鼠的貝多芬》、《你的名字》、《菊次郎的夏天》等音樂會巡演近百場。

發行唱片有：鋼琴獨奏CD《獻給朋友們》、藝術歌曲CD《清流》、《愛人送我向日葵》、《問》等。

出版教材有：《HI Piano》兒童鋼琴啟蒙教程、“十三五”規劃全國高等教育學科《聲樂卷》一至八冊所有鋼琴伴奏錄音

從2009年開始跨界在音樂劇方向擔任音樂總監和指揮。其作品有《電話》、《SHE LOVES ME》、《神秘花園》、《最後的瞬間》、《鮮花烈火》、《曾在島上》、《樓蘭》、《吉屋出租》、《春之覺醒》、《白夜行》、《春上海1949》、《火焰》、《貝多芬》等。擔任導演作品環境歌劇《再别康橋》、《此路，不通》《搜神·四聯劇》等。

曲目介紹

鋼琴獨奏：《二月—狂歡節》選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840-1893），俄羅斯作曲家。他的音樂創作将浪漫主義與民族樂派的音樂風格結合在一起，在他的音樂作品中體現出獨特的魅力。柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》于1875年創作，全曲由十二首标題作品組成，以四季為主題，“性格描繪十二幅”為副題，與十二個月的季節特點緊密相聯，和聲豐富，織體多樣化。

俄羅斯二月的狂歡節又稱送冬節，是群衆性的狂歡活動，各地都舉行着豐富多彩的娛樂活動和規模宏大的化妝遊行，柴可夫斯基以此為背景創作了《二月—狂歡節》。該曲為複三部曲式，具有極強的感染力，跳躍的節奏與歡快的旋律體現了狂歡節的熱鬧場景與歡騰氣氛，跳進與級進相結合的方式描繪出人們在狂歡節上載歌載舞、無憂無慮的景象，烘托出俄羅斯人民能歌擅舞的特點與淳樸直爽的性格，極具生活氣息與民族特色。

《不悔》Non, je ne regrette rien

由查爾斯·杜蒙（Charles Dumont）作曲，米歇爾·弗凱爾（Michel Vaucaire）作詞的《不悔》，被譽為“法國最偉大的二十首香頌”之一，最初取名為《我找不到》（Non,je ne trouverai rien）。這首歌既是電影《玫瑰人生》的片尾曲，也是《戲夢人生》《盜夢空間》《馬達加斯加3》的插曲。《不悔》的原唱女歌手艾迪特·皮雅芙 （Édith Piaf）是法國最著名、也是最受愛戴的女歌手之一，皮雅芙的一生命途多舛，令人惋惜。她認為此曲是寫照她人生的一首歌，她用其生命的最大力量歌唱，代表着她内心最深處的聲音。經典流暢的旋律與深入人心的歌詞緊密結合，将多愁善感、幽默和嚴酷的現實主義融合為一體，抒發了世間如何待我們，我們都可以一笑而過，無怨無悔，從零開始的美好願景。

《上帝》Mon Dieu

由米歇爾·弗凱爾作詞，查爾斯·杜蒙作曲的《上帝》原唱為艾迪特·皮雅芙，收錄于《20 chansons d'or》專輯中。在電影《玫瑰人生》中皮雅芙與馬賽爾墜入愛河，在馬賽爾的拳擊比賽中皮雅芙為其祈禱時，貫穿着本曲。詞意易于人們理解，即祈禱上帝讓皮雅芙心愛的馬賽爾多陪在自己身邊，歌曲的動機為朗朗上口的“mon dieu mon dieu mon dieu“，連續三遍的抒發層層遞進，将情感表達得更加迫切與真誠。

《愛的頌歌》Hymne à l’amour

《愛的頌歌》是法國著名女歌手艾迪特·皮雅芙與瑪格麗特·蒙諾（Marguerite Monnot）合作為有情人寫下的法國香頌，也是她一生中與《玫瑰人生》（La vie en Rose）、《不悔》齊名的不朽經典，被譽為“法國最偉大的二十首香頌”之一。收錄于專輯《Edith Piaf - All The Best》中。這首歌充滿了深情與愛意，最初寫給皮雅芙的男友馬賽爾（Marcel Cerdan，可惜于1949年因飛機失事不幸離世），後錄制于1950年5月2日，皮雅芙飽含深情的歌唱充滿了對愛人的懷念與眷戀。

鋼琴獨奏：《六月—船歌》

選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

《六月—船歌》運用船歌體裁而得名，全曲用動人的旋律描繪一幅水波蕩漾、波光粼粼的景象。柴可夫斯基按照民族風格對船歌這一體裁進行新的處理，并沒有采用傳統的6/8拍，而是采用穩定的4/4拍，平穩的節奏型模仿船身的均勻擺動和搖擺船槳的動作。旋律聲部與内聲部線條突出了音樂的層次感，悠長的旋律帶有淡淡憂郁，刻畫出俄羅斯人民寬厚深沉的性格特點，樂曲在慢慢漸弱的音響中走向尾聲，給予人以小船漸漸遠去，微小的浪波輕輕拍打着堤岸的聽覺感受。

《希望你再次出現》Wishing you were somehow here again 選自音樂劇《劇院魅影》

《希望你再次出現》是安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber ）的音樂劇《劇院魅影》（劇本：查爾斯·哈爾特Charles Hart）的一首插曲，并由其進行創作。音樂劇中驚慌失措的女主人公克裡斯提娜來到其父親的墓碑前，對着父親的塑像訴說着自己的恐懼與慌張，唱出《希望你再次出現》來請求得到父親的幫助，對父親真摯地訴說着“希望你再次出現，祈盼再次聽到你的聲音。”作曲家韋伯擅長于用旋律來引領情節的發展，這首音樂作品亦是如此，将音樂結束在屬音上以及固定音型的運用都準确地交代了故事情節，诠釋了人物的心理狀态。

《關上每扇門》Close every door 選自音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》

《關上每扇門》出自于安德魯·勞埃德·韋伯的音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》，該音樂劇是韋伯創作的第一部音樂劇作品，取材于《舊約聖經-創世紀》中猶太民族祖先約瑟的故事。歌曲開始時悲傷的情感流露奠定了凄涼的基調，但曲中緩慢的節奏中又滲透着積極的信念，生動形象地刻畫了約瑟夫被兄弟陷害後的心情，令人惋惜、感動。

《玫瑰人生》La Vie en Rose

《玫瑰人生》是由法國女歌手艾迪特·皮雅芙演唱并作詞，路易奇（Louiguy）譜曲的一首經典法語歌曲，被譽為“法國最偉大的二十首香頌”之一。該曲以單曲的形式發行于1947年。La Vie en Rose字面意思為“粉色的人生”或“透過粉色濾鏡的人生”，皮雅芙最初将本曲名稱定為《粉色的事情》（Les Choses en Rose），後由瑪麗安·馬歇爾将其修改為《玫瑰人生》。這首脍炙人口的經典歌曲自問世以經久不衰，是皮雅芙心聲的寫照，浪漫真摯的詞曲與其人生過程結合在了一起，彼此呼應對照，體現出男女相愛時炙熱的感情，及當幸福來臨時内心難以置信的喜悅心情。

鋼琴獨奏：《十月——秋之歌》選自柴可夫斯基《四季》組曲Op37b

《十月—秋之歌》對應的是托爾斯泰的詩句：“晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉随風飄蕩。”本曲采用三部曲式，分為呈示段、中段與再現段。和聲上，柴可夫斯基結合俄羅斯的民族特點對各種和聲進行新的嘗試，使和聲音樂效果具有色彩性，樂曲的表現力富有戲劇性。全曲給聽衆的感受充滿了凄涼，沒有強烈的情緒對比，刻畫出深秋的景象，流暢的旋律猶如一根連續發展的線條，抒情而委婉地流露出作曲家的内心活動。

《漁光曲》選自電影《漁光曲》

《漁光曲》是一首由安娥作詞，任光譜曲的經典聲樂作品，創作于1934年。作曲家任光曾親自到長江入海口吳淞口進行實地考察，根據親身體驗用特定的節奏型來代表海浪的波瀾，使《漁光曲》具有船歌的音樂風格。全曲由三段構成，并由同一樂句作為間奏起到銜接作用連接全曲。第一樂段的呈現較為平緩自然，讓人仿佛置身于漁船上，感受着迎面的大海風；第二樂段呈現出漁民在潮升浪湧的環境中撒網捕魚的景象；第三樂段描寫了漁民筋疲力盡的狀态，表達了漁民艱苦的生活和悲慘的命運。舒緩悲傷的旋律與質樸真實的歌詞貫穿全曲，奠定了壓抑凄涼的調性色彩，描繪了中國三十年代漁村破産的悲慘景象。《漁光曲》流傳至今，與人們共鳴，是一首極富生命力的抒情聲樂作品。

《鴻雁》

《鴻雁》是一首内蒙古烏拉特長調民歌，由呂燕衛作詞，張宏光編曲。《鴻雁》又名《鴻噶魯》，蒙語的“鴻”是“白色”的意思，“鴻噶魯”即“白天鵝”。該曲原是一首傳統的烏拉特敬酒歌曲，後由于詞義的演變，将“白天鵝”譯為“鴻雁”，由敬酒歌曲變成一首代表思鄉之情的經典歌曲。全曲旋律具有蒙古長調的特點，高亢悠長，空靈悠揚，具有濃郁的草原風情。歌詞朗朗上口，與曲調緊密結合，訴說着對北方故鄉的思念。“鴻雁天空上，對對排成行……”描繪出遼闊的天空中南去的鴻雁排成一字的場景，仿佛馬頭琴哀婉綿長的聲音已靜靜地傳來，将鄉愁體現的淋漓盡緻，與人産生共鳴。

《故鄉的雲》

《故鄉的雲》是由小軒作詞，譚健常作曲的一首經典歌曲，收錄于專輯《三百六十五裡路》中。此曲通過對故鄉的“雲”“風”等自然景物的贊頌表達了遊子的思鄉之情和中華兒女的濃濃親情。歌曲朗朗上口層層遞進，充滿着愛的呼喚，擔心浪迹天涯的遊子身處異國他鄉遇到的種種困難與不适，抒發了親人希望他們早日歸來，用愛來保護他們的美好願景，耳熟能詳的旋律與純樸的歌詞結合，經久不衰傳唱至今。《故鄉的雲》，道出了千萬四處漂泊的離家遊子的心聲，同時也刻畫出作者濃烈的思鄉情。

《跑馬溜溜的山上》

《跑馬溜溜的山上》别名《康定情歌》，由“溜溜調”發展而來，是由李依若創作于上世紀40年代的一首具有代表性的四川康定民歌，由江定仙、吳文季編曲。喻宜萱于1947年在南京演唱後，不僅在國内深受人們喜愛，還流傳至海外，成為一首家喻戶曉的歌曲。康定被譽為“情歌之城”，“跑馬山”也因歌而成名。《跑馬溜溜的山上》具有鮮明的民族風格，流暢的旋律與通俗易懂的歌詞折射出漢藏文化交融下的愛情故事，節奏型的運用較為簡潔，寬闊明朗的主題再現出人們對幸福的追求和對美好未來的向往，每一句歌詞與每一段旋律都體現了人們真摯淳樸的情感。

鋼琴獨奏：《十二月—聖誕節》選自柴可夫斯基《四季》組曲 Op37b

柴可夫斯基運用了複三部曲式結構進行《十二月—聖誕節》的創作，結構完美而嚴謹。本曲通過圓舞曲的形式來渲染聖誕節的氣氛，将三部性結構原則表現的淋漓盡緻，結構内部的和聲多以開放性為主，運用了線性和聲進行架構，刻畫出聖誕節的夜晚傲雪淩霜，一群姑娘暢談着命運的情景。

《帝國女王》La diva de l’empire

由多米尼克·波諾德/驽馬·布雷（Dominique Bonnaud/ Numa Blès）作詞，埃裡克·薩蒂（Érik Satie）作曲的香頌《帝國女王》是薩蒂的代表作。《帝國女王》演出後大獲成功，薩蒂對Darty的演唱進行了高度贊揚，并把這首歌作為法國巡演的保留曲目傳遍了全國。《帝國女王》屬于步态舞（cakewail）的配樂，是歐洲作曲家試圖融合美國爵士樂的早期創作嘗試，這種音樂一開始并不受人們歡迎，直到1902年出現舞蹈版本後逐漸風靡全球，薩蒂受到吸引對此類型音樂進行試寫，并運用了以切分節奏型為特點的黑人散拍（regtime）音樂旋律。

《阿根廷，别為我哭泣》Don’t cry for me Argentina 選自音樂劇《貝隆夫人》

由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的《阿根廷，别為我哭泣》出自于音樂劇《貝隆夫人》（劇本：蒂姆·賴斯Tim Rice）。劇情描述了阿根廷前第一夫人艾薇塔（Eva Peron）從一個受盡社會歧視與冷眼的女性到阿根廷主政者的一生。1977年，此曲獲得了伊佛爾諾維羅獎“詞曲最佳歌曲”獎項。《阿根廷，别為我哭泣》是韋伯的中期作品，曲風囊括了南美爵士、藍調、華爾茲等多種元素，使南美音樂的熱情與流行音樂的抒情完美結合，抒發出濃烈的民族情感和波瀾壯闊的史詩氣質。

《回憶》Memory 選自音樂劇《貓》

《回憶》是音樂劇《貓》（劇本：托馬斯·斯特恩斯·艾略特T. S. Eliot/特雷弗·努恩Trevor Nunn/理查·史提哥Richard Stilgoe）中的一首插曲，由安德魯·勞埃德·韋伯譜曲，歌詞由特雷弗·努恩改編。1982年，此曲獲得伊弗爾諾維羅獎“詞曲最佳歌曲”獎。這首歌是音樂劇中最為出彩、經典的唱段，歌曲采用了一種緩慢的節奏與哀傷的小調旋律，為當時憂郁的情景做出襯托，相互映襯，表達出“魅力貓”對如今的悔恨與對關懷的渴望，當《回憶》再現時，給予人一種和睦、溫馨和幸福的愉悅感受，旋律經過兩次轉調後，力度層層推進，極富震撼力，與人産生共鳴。這首歌不僅唱出了老貓的心聲，也道出了許多青春流逝但又對生活充滿熱情與信心的人們的心聲。

*節目單撰寫：上海音樂學院音樂學系 戎婧一

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