我特别喜歡蘇轼的《寒食帖》。我想很多人都喜歡。

但我不敢輕易去評析它。《寒食帖》不管是内容還是文字，都觸及到了人們内心，隐秘的一種孤獨與荒涼。

你乍一看它，沉重抑郁，它用了最重的筆墨與最粗的線條，看似随意書寫，卻字字入骨。

再細看去，仿佛不是蘇轼在說自己，他在說你、我，說的是每一個人——

自我來黃州，已過三寒食

年年欲惜春，春去不容惜。

今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。

卧聞海棠花，泥污燕支雪。

闇中偷負去，夜半真有力。

何殊病少年，病起須已白。

春江欲入戶，雨勢來不已。

小屋如漁舟，蒙蒙水雲裡。

空庖煮寒菜，破竈燒濕葦。

那知是寒食，但見烏銜紙。

君門深九重，墳墓在萬裡。

也拟哭途窮，死灰吹不起。

喜愛《寒食帖》的人，隻看到蘇轼的滿紙孤獨惆怅，卻沒有幾人與他深入對話過。

蘇轼為什麼苦悶？不是因為被貶谪，不是因為遠離了京城的繁華富貴與權勢。他說“闇中偷負去”、說“病起須已白”，可是“君門深九重”啊！他說的是時間在流逝，他的生命要逐漸走向枯竭，可是他的理想，他的抱負還未實現啊！

詩詞大家葉嘉瑩先生說：一個人什麼最可悲？你活在這個世上，過了一世，你完成了你自己嗎？你是否白白來了這一世？

晉朝的左思說“鉛刀貴一割，夢想逞良圖。”别說鋼刀了，哪怕我隻是一把鉛刀，什麼也割不動，可是誰讓我是刀呢？就是鉛刀它也貴在一割之用啊！

一把鉛刀都有它貴為一把刀的價值觀，更何況人呢？如果一個人白白來着世上一遭，什麼也沒有實現，那該是一件多麼可悲的事情？再者更何況蘇轼這樣才華橫溢，又滿懷理想的天才呢？

蘇轼無疑是天資英才，否則如何敢說出“我書意造本無法，點畫信手煩推求”這樣的話？

凡人有凡人的痛苦，可是天才更甚！蘇轼是，李白也是。

你看他們一人看似豁達“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”；一人看似浪漫“五花馬千金裘，與爾同消萬古愁”。可那是愁啊！不是一日兩日的愁，是萬古的愁啊！

蘇轼的苦悶也不僅僅是他的人生價值無法在此生實現的苦悶。

更甚至，或許他一生所奉行的那些“緻君堯舜”“經世濟民”的儒家價值信念，在崩塌。他不得不走向宗教，從道家，禅宗處尋求解脫。

帶着這樣的理解，我們再看《寒食帖》。蘇轼将他心境情感的變化，寓于點畫線條的變化之中。字體由小漸大，線條由細漸粗，節奏徐起漸快。這是一幅像樂章一樣完整的作品，有大的起承轉合，弱起漸強，漸弱強收。

前半段筆畫字體稍小，章法上虛一些，字的左右空間也稍微寬一些，有一種随意起筆的感覺；

到中間，字體漸大筆畫漸粗，實的筆畫增多，空間布排上越來越緊，筆墨逐漸濃重，卻用了幾個長短斜度各不相同的豎劃破開了空間，就像密集鼓點中的幾聲濃重的喘息。

到後面，情緒猶在，隻是漸漸收住，但必然沒有開始時候叙事般放松的感覺，所以仍是重墨居多，然後字的大小慢慢回歸正常。最終在“起”字戛然終止，仿若還有千言萬語要說，最後卻落回内心一聲歎息，轉身而去。留給觀者心中久久震蕩不息的尾韻。

再看細處，每一行的中軸線都是擺動的，每一行的空間，上下左右的布白也是錯落有緻的。他用或輕或重，或大或小，或疏或密，或窄或寬的結字，營造出參差錯落，變化萬千的布局。更為神奇的是，這種變化完全貼合了他情緒的起伏，沒有刻意營造之感，就如同蘇轼自己所說“天真浪漫是吾師。”

有一句特别殘忍的話，藝術家的不幸是藝術的大幸。

當我們對着《寒食帖》欣賞不已，贊歎連連的時候，我希望我們還能再深入，再望一眼藝術家孤獨的靈魂。

蔣勳先生雖不能從技法層面賞析書法，但他從書法的線條美學去剖析《寒食帖》，也甚是動人。他說——

将字帖上的“花”與“泥”放大，會發現蘇東坡将這兩個字寫出了千絲萬縷的牽連。花是潔淨的美麗的，泥土是肮髒的卑微的。也許蘇東坡領悟到，他一直把自己當花，就像所有的知識分子一樣，思想上都有把自己當成花的潔癖。可是有一天當你被打落到泥土中，該如何去面對這種境遇？也許蘇東坡已經悟出，花與泥是不可分離的，沒有離開了泥土還能獨自生存的花。

這裡面是悲涼、是孤獨啊。花是個體的生命，泥土是賴以生存的世界。即使我們個體的生命可以很飽滿，卻依然要把精神從獨處中抽離，去面對這個世界我們也許觸及不到，甚至也改變不了的荒蕪。

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