裝瘋賣傻能到這種程度，那是真本事。

這是張紀中曾評價周星馳的原話。

是啊。

他的裝瘋賣傻，難以模仿，更無人超越。

當今年輕人，仍吃他這一套。

這不，周星馳的表情包火遍網絡。

不得不說，周星馳不在江湖，江湖卻有星爺的傳說。

但很多人并不知道這些表情包的出處，以及背後的故事。

其實，該表情包出自1992版《家有喜事》，不過，比起周星馳表情包被玩梗，《家有喜事》這部電影的幕後更“神奇”。

30年前，高志森帶着谷德昭約見周星馳，飯局上，谷德昭将初步拟定好的劇本，拿給周星馳過目。

此時的周星馳還未成為星爺，也未成為“喜劇之王”，但他靠着無厘頭表演方式獲觀衆喜愛，又憑借多部高票房影片嶄露頭角，成為待爆的喜劇人。

禮貌性地看着谷德昭在劇本中給自己寫的戲份後，周星馳快速掃了兩眼便面無表情地把劇本扔到了一邊，同時不敢相信地質疑道：

這幾場戲你是試寫的吧？不可能是真的吧？

本信心滿滿的谷德昭心情瞬間沉入谷底，甚至很長一段時間陷入自我懷疑中，更不敢碰這部電影的劇本。

這是谷德昭與周星馳的第一次相遇，誰料産生了心理陰影。

好在有高志森的開導，谷德昭才慢慢建起信心，這才有了創造神話的《家有喜事》。

劇本有了，演員如何選？

導演高志森迎來了難題。

選角之路，可謂是相當曲折。

起初，高志森想邀請周潤發，奈何周潤發同時接了賀歲片，與《家有喜事》撞題材成為競争對手，若再邀請他來主演，兩部作品必然會被觀衆拿來作比較。

于是，高志森又把目光鎖定在老友林子祥身上。

可萬萬沒想到，就在關鍵時刻，林子祥在國外的房子着火了，隻能推掉這份工作。

主演人選挨個無法投入工作，想來想去，高志森想起一個人——張國榮。

當時的張國榮可謂是家喻戶曉，請他不僅僅是片酬問題，而是能否請得動的問題，因為那時的張國榮并不在國内，而是退休到加拿大過清淨日子。

迫于無奈，明知困難重重的高志森還是飛去了加拿大，誠摯邀請張國榮出演這部電影。

可是，飛機剛一落地，高志森蒙了：環境這麼漂亮，張國榮怎麼會回去拍電影？

心中打起退堂鼓的高志森已做好了長住下去的打算，以便說服張國榮。

但萬萬沒想到，當他把來意說給張國榮聽後，張國榮竟愉快地當即答應了，高志森徹底傻在原地。

事後，高志森打電話給黃百鳴報喜，黃百鳴也“傻”了。

這麼大的碗，這麼輕松就答應了，誰也不敢相信。

那張國榮為什麼這麼爽快呢？背後原因很搞笑。

因為張國榮走紅後在加拿大定居，但不知從何時起住宅被外人知道，幾乎每天都會有旅遊團到他樓下參觀，導遊更是讓遊客與張國榮打招呼。

本來想圖個清靜，結果事與願違。

被多次打擾後，張國榮徹底煩了，恰巧高志森找他談合作。

或許這就是天意，冥冥中早已注定。

高志森找來了黃百鳴，找來了張國榮，但《家有喜事》是三兄弟的故事，還得找一位演員。

想來想去，高志森想到了周星馳，但周星馳此前有拒絕之意該如何說服他呢？

還沒等高志森開口，周星馳卻先獅子大開口了：給我800萬片酬就去。

本想讓高志森知難而退，誰料高志森一口答應，周星馳也不好再拒絕。

但在出演之前，周星馳有兩個條件。

第一，死也不演娘娘腔。

第二，隻和張曼玉搭檔演情侶。

可高志森打算讓張國榮與張曼玉合作，周星馳的條件并滿足不了，該如何是好？

就在高志森犯難時，張國榮再次如救星般出現。

看完劇本後，張國榮也有兩個條件。

第一，必須演娘娘腔。

第二，必須與毛舜筠搭檔演情侶。

就這樣，在兩個人的堅持下，各自選擇了心儀的角色與搭檔，也讓高志森心中的石頭徹底放下。

也就是這樣，在如此曲折又充滿巧合的選角過程中，《家有喜事》開拍了。

《家有喜事》是歡快的賀歲片，導演高志森在現場也放寬了限制，任由演員們發揮。

唯獨累的就是編劇谷德昭，因為《家有喜事》中黃百鳴與吳君如，張國榮與毛舜筠，周星馳與張曼玉三組主演是分開拍攝的，各自隻負責自己演的那部分，也不知道對方演了哪些。

此時就需要掌握每組拍攝工作的谷德昭，每天把另外兩組完成的拍攝任務講給開工的那組演員聽。

谷德昭就像是一個信息中轉站，最苦最累但也最幸福，因為有這麼多優秀的演員演他的劇本，還會主動幫他修改劇本。

導演高志森允許在拍攝過程中，添加演員個人想法，隻要這個戲份足夠搞笑。

也正是因為他的靈活，才造就了諸多名場面。

比如，周星馳偷吃被抓包那場戲。

原劇本上，周星馳與李麗珍摔倒在張曼玉身旁，然後被成功抓包後事情就結束了，但在拍攝過程中，周星馳認為該加入更多無厘頭鏡頭。

于是就有了周星馳一把把正在墜樓的李麗珍推回房間，然後又通過樓梯滾到張曼玉面前的“反人類”經典鏡頭。

還有，在原劇本中本沒有張國榮打麻将那場戲，但由于張國榮喜歡打麻将就加了這一場戲，效果也相當好。

包括三兄弟吃早餐，張國榮說“生孩子太痛了嘛”的那場戲，也是讨論之後的結果。

張國榮認為語言太短效果不夠想加點戲份，但周星馳認為就該短而精，讨論之後大家發現周星馳是對的，這才有了名場面。

導演給予演員們創作氛圍，碰撞出不同的火花，同時又不影響劇情，才讓《家有喜事》“笑果”十足。

《家有喜事》進展順利，僅13天就拍攝完成了，放在如今是件不可思議的事情。

但就是這樣一部投資少的作品，一經上映就打破了最高票房紀錄，最終以接近五千萬的票房成為神話。

更為神奇的是，30年過去了，這部影片仍舊被觀衆所歡迎，在某打分平台高達8.5分。

同時，還有陸陸續續的觀衆進行留言點贊。

此外，該部影片還有加長版，加長修複版，加長修複高碼版等N個版本。

拍了13天，火了30年，其中的表情包還被各路網友轉載與熱愛，在網絡上又爆火一遍，可見《家有喜事》有多傳奇。

它的成功，徹底打開賀歲片的市場大門，在港片中留下濃墨重彩的一筆。

但殊不知，這部火了30年的作品，在當年差點“夭折”。

在盜版猖狂的年代，三個蒙面賊突然闖入剪片室，并拿着槍指着剪片師的頭，點名要《家有喜事》的底片。

因為蒙面賊知道，有周星馳與張國榮主演，肯定能大賺一筆。

被指着的剪片師瑟瑟發抖，因為《家有喜事》的底片就放在他的腳底下，好在蒙面賊也蠢，看到桌子上包裝精緻又寫着《家有喜事》的盒子後立刻搶走。

但其實，那隻是無關緊要的花絮底片罷了。

從邀請演員，到部分底片被搶，再到打破票房紀錄，《家有喜事》充滿了傳奇色彩。

然而，更“傳奇”的是它的結局。

《家有喜事》其實有兩個結局，一個是順順利利合家歡，一個是打打殺殺合家歡。

前者是國内版，後者是韓國版。

因為當時這部影片賣給了韓國，而張國榮當時又憑借《英雄本色》火到韓國，所以韓國買方隻要求一點：必須看到張國榮的槍戰戲。

可是，這部作品是賀歲片？怎麼能打打殺殺呢？

于是導演想到一個法子——拍兩個結局。

就這樣，《家有喜事》既滿足了國内的賀歲片需求，又滿足了買方的需求。

不得不說，《家有喜事》多少有點傳奇色彩在身上。

30年過去了，它見證了巨星的成長，也記錄了港片鼎盛時期的輝煌。

笑點密集，出乎意料，人物風格鮮明，即便過去30年也不過時，這就是它的魅力所在。

多少人能背下《家有喜事》的台詞，又有多少人每年必重溫一遍？

看着一衆大咖們不顧偶像包袱，為觀衆帶來歡樂，心中五味雜陳。

周星馳能放下一切“裝瘋賣傻”；

張曼玉能不顧身份穿上蛋糕桶外衣；

張國榮能不顧他人眼光堅持演娘娘腔；

吳君如能毫無顧慮地扮醜。

若放在如今，能有多少大咖願意徹底放下包袱扮醜？

《家有喜事》封神的不僅僅是當時的票房，一衆喜劇巨星的加盟，還有巨星們為了角色甘願放下包袱的付出。

紅，不是阻礙。

名，不是束縛。

為了角色做奉獻，一點也不丢人！

正是他們毫無偶像包袱的表演，才成就了這部經典喜劇，這份精神才是當代藝人值得學習的榜樣。

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