前一晚剛跳完《永不消逝的電波》北京巡演的首場演出，上海歌舞團榮典·首席演員朱潔靜12月2日一早乘高鐵前往南京，準備3日在江蘇大劇院的亮相。整個12月，上海歌舞團《永不消逝的電波》在上海的駐場演出和外地的巡演加起來共47場，“風”“雅”“頌”“韻”四組主演輪番上場，處處開花。

在上海地标東方明珠腳下，幾天前已挂起舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》的海報，吸引來往的市民和遊客駐足。兩部“上海出品”爆款舞劇的海報，還出現在了虹橋機場二号航站樓、地鐵一号線人民廣場站。景點、機場、地鐵等城市公共窗口，“秀”出上海軟實力，也為駐場演出引流。到明年1月底，《朱鹮》和《永不消逝的電波》就将完成在美琪大戲院的百場駐演。

東方明珠腳下，舞劇《永不消逝的電波》駐場演出海報排成一排

“駐場演出”無疑是即将過去的一年中上海演藝行業的關鍵詞。從盛夏至初冬，上海駐場演出漸成集群效應。《朱鹮》《永不消逝的電波》之外，上海音樂廳的國風音樂現場《海上生民樂》、宛平劇院的越劇《紅樓夢》、1862時尚藝術中心的話劇《深淵》都持續推出階段性駐演。此外，北京西路麥金侬酒店浸入式戲劇《不眠之夜》，亞洲大廈的環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》等也熱度不減。上海正邁出“亞洲演藝之都”建設的重要一步，駐場演出影響力的提升背後，是人才的彙聚、佳作的積累和業态的革新。

舞劇《朱鹮》

“拼”奇迹背後，是看不見的汗水

兩個多月前，朱潔靜做了一個小手術。彼時，《永不消逝的電波》駐演和巡演雙線并進，好在“風”“雅”“頌”“韻”四個劇組已初具雛形，三組新演員關鍵時刻挑大梁，讓駐演和巡演得以順利進行。隻休養了半個多月，朱潔靜便重返舞台，繼續揮灑汗水。上個月，《朱鹮》《永不消逝的電波》兩部舞劇分别迎來第300場演出，創造了中國舞劇演出史上的一個奇迹。“在上海駐演之後，‘電波’的話題度不斷升溫，品牌影響力持續輻射，帶動了國内的巡演市場，形成‘雙赢’局面。”上海歌舞團團長陳飛華說。

高強度演出的背後，是一支敢想敢拼的文藝“鐵軍”，排練廳牆上寫着“時間隻記住精品，藝術永追求一流”。今年，上海歌舞團黨總支榮獲“全國先進基層黨組織”，《永不消逝的電波》劇組還榮獲“全國工人先鋒号”稱号。

《永不消逝的電波》廣告，出現在虹橋機場二号航站樓

駐場演出，無疑促進了上海歌舞團演員隊伍壯大和成長。今年23歲的徐瑩用幾個月的時間完成了從“電波”群舞到女主角的轉變，“這麼好的一部作品，這麼好一個角色，對我來說是一次太難得的機會。我年輕，資曆尚淺，需要用努力去彌補。”21歲的張天玉，原本是上海歌舞團從全國招募來的50個群演之一，但在2個月的魔鬼訓練之後，他用實力和刻苦拿下了“電波”中的“老裁縫”一角，“每一天的訓練，對我來說都是一次考核。突破了重重考核，我才能站在這個舞台上。”

不光演員和主創“拼”，劇場也夠“拼”。今年，黃浦江邊的1862時尚藝術中心首次探索駐場演出，懸疑劇《深淵》從10月6日至11月6日連演24場。為了在舞台上搭建起三層居民樓，還原上世紀90年代重慶市井面貌，1862時尚藝術中心800座中型劇場拆掉200個座位，隻為了給觀衆營造更好的體驗。最終，《深淵》駐演的售票率高達98%，票房超500萬元，實現了藝術和商業的雙赢。1862時尚藝術中心總經理李豔說：“《深淵》的成功給了我們勇氣，接下來，我們還将繼續探索駐場演出新模式。”

“刷”經得起反複品味，才可能破圈

疫情之下，僅用一年時間，上海市黃浦區漢口路650号的亞洲大廈就蛻變為上海乃至全國的文化新地标之一。環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》創造了一年演出380場，接待觀衆逾43000人次的好成績。這其中包含許多“二刷”“三刷”的觀衆，最高的紀錄是“50刷”。

沒有絡繹不絕的觀衆需求，“演藝大世界”的駐場演出将隻是一場空談。“二刷”“三刷”乃至“N刷”的觀衆，就像“回頭客”，他們多次購票，對演出細節津津樂道，也樂于在社交媒體表達對作品的喜愛和支持，推動作品在互聯網迅速“破圈”。《阿波羅尼亞》開了個好頭，《桑塔露琪亞》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音樂劇和話劇先後上演，吸引着各地觀衆拖着行李箱來上海看戲。觀衆小鹿“二刷”《阿波羅尼亞》後又看了《桑塔露琪亞》。她說：“在這裡，觀衆們可以舉起酒杯，随着音樂一起律動搖擺。亞洲大廈漸漸形成一種紐約‘外百老彙’式的集群效應，你知道這裡總有好戲在上演，就漸漸成了常客。”

環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》劇照

不到一個月的時間，“95後”觀衆陳睿立就曾“三刷”國風音樂現場《海上生民樂》。年輕又有實力的民樂演繹，是她“三刷”的理由之一。《海上生民樂》駐場演出時，不同的演奏家輪番上陣，每個演奏家的個性、演繹方式都不太一樣。因為喜歡的演奏家實在太多，收官那天，她捧了許多鮮花來送。“我覺得一刷是了解，二刷是享受，三刷是對話。”

國風音樂現場《海上生民樂》

好的觀演體驗、精彩的表演能提升“複購率”，但最根本的還是一部作品的内核和“百場如一”的品質——是否經得起“刷”，經得起被觀衆反複放在放大鏡下品味？在微博上，衆多反複觀看《永不消逝的電波》的觀衆表示，每一次總能發現新的細節，劇中的“舞劇蒙太奇”“倒帶式回放”“移動景片”等形式值得反複欣賞。“當然，最重要的是作品的情感和思想是否能深入人心。能打動靈魂的，才能成為經典。”一位觀衆說。

越劇《紅樓夢》在宛平劇院駐演

“引”多種玩法相互引流，打造文旅新地标

在上海，駐場演出的大膽探索在一開始就注入了文旅結合的基因。《海上生民樂》演出同時還有“光音的故事”大型3D Mapping牆體秀、“何似在人間——新國樂沉浸藝術特展”，整體文旅項目與老建築融為一體，讓凱迪拉克·上海音樂廳成為城中熱門地标。

上海音樂廳“光音的故事”大型3D Mapping牆體秀

上海音樂廳總經理方靓發現，不少觀衆選擇了“一站式”體驗，先看展覽，再預約牆體秀，最後進入音樂廳大廳觀賞演出。“不同文旅項目之間形成了強有力的聯動，相互引流，音樂廳為此制作的文創産品也頗受歡迎，很多觀衆臨走之前都會買一些帶回家。”

有統計顯示，紐約百老彙每增加1美元的票房，能引來周邊區域和産業7美元的附加收入。大型雜技秀《時空之旅》曾創造13年5003場，票房6.2億元的曆史佳績，堪稱文旅融合的典型案例。駐演超過1300場，票房總收入達2.86億元的《不眠之夜》持續引流，切實帶動了周邊的餐飲和住宿。上海文廣演藝集團總裁馬晨聘說：“圍繞《不眠之夜》，我們打造了戲劇主題酒店。一街之隔還有家五星級酒店，因為有了《不眠之夜》IP概念加持，一到節假日都是爆滿。這就是文化給其他業态的賦能，也是未來文旅融合的一個重要方向和趨勢。”

浸入式戲劇《不眠之夜》

在駐場演出的撬動下，越來越多演出人才、運營人才和制作人才來到這座城市，持續為作品賦能。一個星期前，上海歌舞團開啟了一年一度的招聘，陳飛華說：“不管是今年‘項目制’群演的招募還是如今的年度招聘，都收到了全國各地青年舞者的響應，應征者看中的，是駐場演出的機遇和上海演出市場的前景，這正是城市軟實力的體現。我們會好好發掘人才、用好人才，讓已有的好作品流傳下去，創作出新的好作品。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

圖片來源：被訪者提供

來源：作者：吳桐

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