20世紀90年代末，音樂劇作為一種新興藝術形式，逐步進入中國觀衆視野，并取得飛速發展。尤其在上海，越來越多音樂劇制作機構進駐，經典IP連番上演，票房和上座率也一直處于相對高位。這些迹象都在表明，這座城市正逐步邁向“音樂劇之都”。

日前，全國首檔全産業鍊音樂劇文化推廣節目《愛樂之都》在東方衛視播出，官方視頻播出平台百視TV同步呈現。節目中，從600餘位面試者中遴選而出的32位音樂劇演員輪番登台，《劇院魅影》《阿波羅尼亞》《在遠方》等中外音樂劇精華依次上演。上海這座“愛樂之都”，迎來了音樂劇的“黃金時代”。即使目前，上海劇場因疫情暫時停擺，但“愛樂之都”的精彩在熒屏延續，輻射給更多觀衆。

“摸着石頭過河”

音樂劇演員夏振凱

音樂劇進入中國隻有二三十年時間。在這段不算長的曆史中，音樂劇演員夏振凱已入行15年，總計演出800餘場次，是十足的“行業勞模”。這次，為了專心參與《愛樂之都》，他推了9部戲。

夏振凱的母親是溫州鼓詞這一非物質文化遺産的傳承人，他走音樂道路也是母親一手力推的。“受語言影響，這個地方劇種被限制在溫州這一區域範圍内，于是她就想把我推向全國人民都知道的藝術形式上去。”就這樣，夏振凱報考了上海音樂學院，那時的音樂劇還是一個在國内少有人知道的新興專業。他記得起步的艱難——教學資料少、譜子也沒有，就連音頻也很難聽得到。“很多老師去百老彙買了音樂劇的譜子，再扛回來。老師帶着學生，摸着石頭過河。”

當時，音樂劇演員寥寥，更不用說專程買票看戲的觀衆了。2007年，仍是在校生的夏振凱演出《旋轉木馬》，雖說是商演，也對外售票，但來的幾乎都是受邀的，不是師生、家人，就是親朋好友。快畢業時，他出演音樂劇《夥伴們》，由于沒有職業音樂劇譯配，也就缺少翻譯歌曲的能力；在小劇場演出的這部戲，台詞說的是中文，演唱的仍舊是英文。

稍晚幾年入行的音樂劇演員施哲明也還記得畢業那會兒的“不易”。從南京航空航天大學音樂表演專業畢業後，他猛然發現，學了音樂表演出來，但“就連上海都沒有音樂劇可以演”。那年，施哲明考入了江蘇省話劇院，成為一名職業話劇演員。

一次偶然的機會，音樂劇《尋找初戀》到南京甄選演員，施哲明一試就被選上了。“突然有一個音樂劇的機會向我招手，我的夢想和機會重合了。”2013年4月，《尋找初戀》在大甯劇院建組，6月1日在工人文化宮裡的茉莉花劇場預演。“演完之後成就感特别大。”同年10月，施哲明從話劇院辭職，正式留在上海，開啟音樂劇演員之路。

差不多在同一時期，夏振凱在上海第一次學到了音樂劇的“規範”。“音樂劇市場的改善是從2012年左右，亞洲聯創引進音樂劇《貓》《媽媽咪呀！》開始的。”夏振凱是首輪《貓》中文版中，英雄貓蒙克史崔普的扮演者。

“排練《貓》的時候，最開始拿到的是艾略特的詩集，以及一本貓的解剖學，讓我們從貓的個性、平衡、生理方面，去做一些表演方面的練習。”“規範”，是夏振凱對這次排練最深刻的印象。“幾乎引進了一整套外方管理系統，演員的訓練，所有工種、部門都很規範，制作部門也很規範。我第一次知道，原來音樂劇是這麼做的。”在他看來，這一時期，上海培養了舞監等一大批演員之外的工種，對音樂劇市場的未來發展功不可沒。

此後幾年，音樂劇市場又經曆了一定起伏。“2015年至2017年，制作公司也陷入迷茫期，大家都在嘗試和試探，音樂劇無論是演出量、劇目都非常少，關注度也低，加上市場剛剛培養起來，劇目突然中斷，觀衆又流失了。”施哲明說。最難的那幾年，他又開始陸續演話劇，同時等待下一個音樂劇的機會。

2018年綜藝《聲入人心》爆火之後，音樂劇迎來發展的黃金期。“《聲入人心》讓音樂劇在大衆媒介上露出，一下子吸引了非常多的觀衆，他們走進劇場來看戲、來看人，市場火爆起來了，并一直延續到現在。”施哲明說。

讓更多女演員被看見

打造《愛樂之都》，總制作人施嘉甯的目标是“破圈”，即引進圈内外的人才，讓電視觀衆看到全世界豐富多彩的音樂劇的樣貌。“這是一個線上線下聯動的節目，它是植根于音樂劇産業的一次拓展。”

《聲入人心》捧紅了阿雲嘎、鄭雲龍等一批優秀音樂劇男演員；而在《愛樂之都》舞台上，除了有夏振凱、施哲明等男演員的身影，也不乏一批實力雄厚的女演員。

在《愛樂之都》32位選手中，有14位女演員，她們大多已是音樂劇舞台上的“台柱子”，有實力，但缺“流量”，丁臻滢就是其中之一。

丁臻滢演繹《獅子王》

她畢業于上海音樂學院音樂戲劇系，是第一位在倫敦西區舞台上表演的中國籍演員，也是演出場次最多的音樂劇女演員之一。她演過100多場《媽媽咪呀！》，100多場《獅子王》，200多場《貓》和200多場《西貢小姐》。更拼的是，她懷孕3個月在《獅子王》的舞台上，懷孕6個月還在演《瘋狂的花店》，生完孩子一個月就進入音樂劇《信》的排練廳。

可是在參加《愛樂之都》錄制前，丁臻滢已接近一年沒有登台演過音樂劇了。“那段時間感覺碰到了一些瓶頸。一方面，市場上可供‘30 ’女演員選擇的劇本并不多，這些劇本裡，真正吸引我去挑戰的角色就更少了。”

在《愛樂之都》的錄制中，丁臻滢挑戰了一些她沒有挑戰過的角色。一開始，習慣了劇場舞台的她拿捏不好在鏡頭前表演的尺度，每次預錄完都忍不住大哭，擦幹眼淚又開始一遍遍琢磨角色。一段30秒的唱段，她練了不下300遍。

“我希望能通過《愛樂之都》讓觀衆看到音樂劇女演員的力量。”丁臻滢說，“也希望未來，音樂劇舞台上有更多豐滿的女性角色，尤其是中國女性角色。”

對丁臻滢身上的這種“韌勁”，26歲的音樂劇演員張會芳感到惺惺相惜。“我發現，這種韌勁是14位女選手的共同點。我們沒把彼此當對手，隻是想齊心協力把這件事做好。如果能一起推動音樂劇行業變得更好，我們都會受益。”

音樂劇演員張會芳

張會芳出生于戲曲世家，學習豫劇多年，半路改行學了音樂劇。大學裡出演的第一部戲是原創音樂劇《紫石街》，她演配角“月牙兒”，卻把戲裡大大小小角色都“啃”了下來。有一回走台，演“金蓮”的女主演臨時有事，導演叫她代替，她竟一字不差地全唱出來。

這一習慣她保留至今。2017年在上海跟鄭雲龍、劉令飛等演員一起演《變身怪醫》，男主角海德和傑克的唱段，她背得滾瓜爛熟，還大開腦洞，自己改編情節和歌詞。“我甯願一年不演戲，也要等一部真正喜歡的作品，然後全身心投入，把自己揉碎再重組。”

《聲入人心》後，大男主戲越來越多。“疫情之下，演出行業不确定性太多，制作方覺得男演員有‘流量’，所以都去排大男主的戲。但我想，觀衆不是不喜歡女演員，他們隻是還沒看見我們而已。《愛樂之都》已經帶來一些轉變，隻要給我們舞台，我們一定會抓住機會，大放異彩。”張會芳說。

音樂劇演員朱芾

不久前，音樂劇演員朱芾剛在上海出演了“一台好戲”的音樂劇《阿加莎》。《阿加莎》是一部大女主音樂劇，朱芾演的是女主角“阿加莎”，跟她演對手戲的是鄭雲龍。不可否認的是，來劇場看戲的觀衆裡，大部分是沖着鄭雲龍來的。

“我反而覺得，觀衆因為大龍走進劇場，然後看到我，對我來說未嘗不是一件好事。而且，大龍是一位很好的對手，跟他在舞台上演對手戲很過瘾。”朱芾說。

音樂劇《阿加莎》，朱芾和鄭雲龍

朱芾透露，在《愛樂之都》舞台上，将有多部大女主音樂劇的片段呈現。今年她正在準備試鏡的一部中文版音樂劇《安娜·卡列尼娜》，也是一部大女主戲。“安娜這個角色很飽滿，也讓我着迷，我相信隻要作品足夠好，觀衆一定會喜歡。”

除了演員的身份，朱芾還曾在上海戲劇學院、中國傳媒大學教授音樂劇課程。近年來，報考音樂劇專業的年輕人越來越多，面對那些想要進入這個行業的年輕人，朱芾總會說：“如果是想出名、想掙錢，那就算了。以前我的老師對我說過一句話，要搞藝術的人一定要心無雜念，才能走得更遠。”

上海，因音樂劇而澎湃

在中國音樂劇的版圖中，上海始終是最澎湃的都市。有數據為例：在嚴格遵守疫情防控規定的前提下，2021年上海全市專業劇場的音樂劇演出場次達911場，同比去年增長142%，觀演人次達52.4萬，同比增長129%。與此同時，“演藝大世界”市場聚集效應與區域特征逐漸顯現：黃浦區專業劇場2021年共上演639場音樂劇演出，占全市音樂劇演出份額的七成，細分市場頭部效應顯著。

這份成績單背後，是一個逐漸成熟的音樂劇市場，是華語音樂劇的強勢複蘇，也是産業鍊各端運營者、創作者持續不斷的努力。

這是音樂劇的黃金時代。而上海幾乎是一個無法替代的城市。

《愛樂之都》中，《在遠方》演出劇照

夏振凱感慨，畢業時班級總共25個人，現在還留在舞台上的隻有5人左右。當時演出頻次有限，很多人放棄了夢想；而一離開上海，在當年幾乎意味着放棄這個行業。“我們這一代音樂劇人是苦過來的，知道怎樣才有今天這個很好的環境，我們特别珍惜現在音樂劇市場的繁榮。”市場繁榮後，夏振凱最直觀的感受是戲多了、可以挑了，工作機會也多了。“現在不像以前，一部《貓》出來，大家搶破了頭，現在我們可以去選擇自己想要演的戲。”

在夏振凱看來，上海是當之無愧的“愛樂之都”。“這是一個非常包容、現代的城市，彙聚了很多能人。全國各地有實力的人，都想往這個有競争意識、競争空間的地方走。”

音樂劇把施哲明帶到了上海。這座城市，是他眼裡的“愛樂之都”。“上海具備了音樂劇發展的所有條件，高度活躍的經濟、比較集中的人才，和世界保持最直接、最頻繁的交流。這個城市幾乎占了做音樂劇的所有優勢。”在他看來，上海的音樂劇觀衆基數大，并且“既包容又苛刻”，“他們會不停地鼓勵、鞭策從業者，讓我們更好地成長。”

張會芳一直記得施哲明對她的幫助。2018年，她在上海排練音樂劇《長腿叔叔》，施哲明是她的搭檔。每天上午9:30開始排練，施哲明常常7:00就到了，坐在樓下的咖啡廳，一邊吃早餐，一邊看劇本。知道他到得早，張會芳會找他聊劇本，他會耐心引導張會芳抓住聊天時的放松狀态，一點點進入角色。“那時候，我和施哲明沒有任何‘流量’，但《長腿叔叔》在上海的票房非常好。這也讓我相信，隻要作品好，就能在這裡立足。”

中文版《羅密歐與朱麗葉》，音樂劇演員張會芳和阿雲嘎

剛從北京來上海演戲的時候，張會芳總覺得，這座城市很有“煙火氣”，這座城市裡的人都很熱愛生活。“大家總是把自己收拾得漂漂亮亮的，街邊的一個小奶茶店、小咖啡館，門臉不大，但收拾得很舒服。大家會去喝個下午茶，晚上再來個夜宵。對他們來說，進劇場看戲，也是剛需。”

上海為何能成為“愛樂之都”？張會芳說，這離不開熱愛生活的城市氛圍和文化消費的意願。可能正是這種良好的觀衆基礎和市場環境，吸引台前幕後的音樂劇人才彙集在這裡，紮根在這裡，發揮自己的創造力，為“愛樂之都”添磚加瓦，形成良性的循環。

“上海是音樂劇的源頭和碼頭。”對施嘉甯而言，《愛樂之都》不止于節目中的舞台，“音樂劇盡管是舶來品，但未來必然會跟中國當下的社會故事，跟我們的文化背景融合，産生出真正屬于中國、更屬于世界的中國原創音樂劇的精品。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 圖片編輯：項建英

題圖：《劇院魅影》演出劇照 圖片來源：東方衛視及受訪者提供

來源：作者：張熠 吳桐

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