張之亮、徐克、黃建新三大高手執掌幕後的《白發魔女傳之明月天國》野心不小，圍繞家喻戶曉的經典武俠故事，盡力鋪開宏大的曆史布景，從明末政局之亂，錦衣衛宦官專權，金兵入侵點燃戰火，到武林格局的演變，武當為首等正派思維革新，魔教邪派再度興起，平民百姓的蝼蟻求生，魔影叢生的峭拔之地明月峽，數百年前的風雲變幻，梁羽生筆下的林林總總都有所觸及。

有了這張壯麗的亂世布景，白發魔女的傳奇也就才子佳人多波折，分外凄美，這是原著自來的魅力，電影的神奇之處就是可以把重新處理人物與布景的關系，把國恨家仇，俠義情懷，兒女情長，都濃縮到一個有限的時空中，張之亮要做的任務其實和當初徐克拍《七劍》差不多，就是盡量精簡旁枝末節，隻是比起後者的專攻的“俠”多了一個“情”字。

如果隻是說情的話，《白發魔女傳》就相對簡單了，梁羽生在卷首詞中“歎佳人絕代，白頭未老；百年一諾，不負心盟”寥寥數筆，就把這段愛情描述到躍然紙上，産生“詩劍年年總憶卿”的凄美意境；當年張國榮和林夕合寫的主題曲《紅顔白發》中的“從前和以後，一夜間擁有，難道這不算，相戀到白頭”也用簡練的語言渲染出練霓裳的愛情悲劇；另外，楊虎林先生寫的“漫天冰雪，此去經年，奇花易尋，愛人不複”也是非常生動的故事描述。電影要把這些簡單的故事，通過影像化的語言，角色的塑造去搬上大銀幕，其實是很考驗功力的，别的不說，就百年一開花的優昙花該如何表現，練霓裳被狼養大的童年又該怎麼體現，都不簡單，而至于兩位主角的愛恨交織，相對還算比較簡單，隻要按着原著的脈絡發展，必然會産生極度虐心的浪漫情景。

影片另一個難點是怎樣處理梁羽生筆下宏大的武林畫卷，這是一道幾乎沒解的難題，因此，大内第一高手慕容沖變成落難的捕快，全片沒有施展絕世武功的機會，武功更高的嶽鳴珂後來的晦明禅師沒了蹤影，小說中的重要人物白石道人、鐵飛龍沒有身份交待，鐵珊瑚的戲分大打折扣，倒是客娉婷因為與卓一航的一段姻緣戲分比例大增，性格塑造同樣突出，倒也不失日後拒認賊父投身武林的傳奇色彩。

電影畢竟篇幅有限，突出了主線，難免就冷落了副線，從影片還有副片名《明月天國》這個設計上看，或許張之亮還想把影片拍成系列，如果是真的話，當年的武俠迷們一緻請求，一定要盡量細化人物脈絡，不要像《七劍》一樣，很多人物都還沒對上号，說好的續集一直不開工。

無論俠，還是情，都是梁羽生作品的内核，要改編大師的作品，必須情懷開路，萬不能拘泥于小節，其中拿捏需要精準，過一分則泛濫，少一寸則無魂，遍讀新武俠三大家，金庸、古龍、梁羽生，金工于細膩，貫徹始終，從間撕開也可獨立成章，古精于江湖奇觀，每一筆都要曲折聳動，其實唯有梁最具文學性，起篇往往浮光略影，中間揚揚灑灑，縱橫捭阖，到結尾處勢已蓄足，風雷齊動，往往能夠産生蕩氣回腸的效果，所以，說梁的小說最符合大電影的節奏，也因情節繁複最難改編，以至曆代影壇名家都畏手不前。比較有名的電影版本也隻有70年代張鑫炎和90年代的于仁泰執導的《白發魔女傳》，各有千秋，難分伯仲，而比較遺憾的是畢竟當年受攝影技術和資金的限制，沒法像《明月天國》這般自如運用3D和特效技術，打造出色彩瑰麗的江湖奇影，不負梁羽生的生花妙筆。

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