亨利·盧梭（Henri Rousseau，1844—1910）的作品是樸素的，也許正因如此，欣賞他的作品無須特别的知識。實際上，他另有主業，繪畫隻是作為興趣。他時不時會進行一些創作。他還是一位不受任何流派約束，被稱為“素樸派”的畫家。素樸一詞指的是“如孩童般”或是“業餘的”，有點兒被專業畫家挖苦的語氣，但我稱盧梭的畫樸素并非因為他是素樸派的一員。盧梭的作品如同“素樸”一詞的字面意思，非常樸素，欣賞起來毫不費力。雅緻的房屋和滑稽的人物形象，按照映入我們眼簾的去欣賞也毫無問題。他才華卓越，時不時以夢幻、立體的手法進行創作。盧梭認為自然是最好的老師，他真心熱愛自然，并将其融入了畫中。同自然共呼吸的人類、老虎、猴子、鳥等似乎應在童話書中出現的動物都是他的素材。盧梭從未接受過正規的美術教育，有些人之所以對他的畫作感到不以為然，問題便在于這種樸素感。但令人疑惑的是，如果漫無目的地翻看他的畫，與其說是樸素，也許說作品中某些地方給人一種不穩定之感更合适，在橘園美術館更是堅定了我的這一想法。

《婚禮》好似仿制了婚禮紀念照一般，4名男士和4名女士聚在一起。雖不知他們具體的年齡，但是從前排兩個人花白的頭發和布滿皺紋的臉龐來看，他們似乎比新娘和新郎年長。一隻看起來溫順的狗趴在地上。所有人的腳都像剪紙一樣被截掉了。據說經過X射線拍攝後發現前排年長婦人的衣服原本畫到了狗所在的位置。這貌似是畫家為了實現整體的平衡感，後來對作品進行了修改。在這裡，遠近感和空間感完全被摒棄，人物好像是浮在空中一般給人一種不穩定感。盧梭的代表作《我本人·肖像·風景》和《馬車上的一家》亦是如此。盧梭曾是一名稅務員，他又被人稱為“杜阿尼耶”（Le Douanier），這個詞即稅務員之意。他的工作是向沿塞納河而上的商船征收通行費，看似有些枯燥。他邊工作邊畫畫，直到40歲才籌備工作室，開始正式發表作品，到了49歲放下工作，開始了職業畫家生涯。對于未正式學過繪畫的盧梭來說，畫家這條路并不平坦。亨利·盧梭的作品将現實和幻想交叉在一起，營造出獨特的氛圍，初期在美術界備受冷遇。但有人從初期就看好他的作品，這個人便是畢加索。畢加索評價稱盧梭的作品是沒有沙龍展殘留的純粹作品。盧梭特有的異國原始風情備受畢加索欣賞，這與他曾經想要在非洲原始部落中尋找的風景相契合。

從初期便開始收集盧梭作品的畢加索1908年在自己的工作室中招待了當時的前衛藝術家阿波利奈爾和費爾南·萊熱（Fernand Léger）等，他在派對上也對盧梭大加贊賞。當時盧梭說道：“我們都是這個時代偉大的畫家。隻不過先生您是埃及風格，我是現代風格。”盧梭認為自己和前衛藝術家之間沒有共鳴。這一言論也反映了他平時對自己是偉大的畫家這一點深信不疑。萊熱曾嘲弄稱：“盧梭完全不懂現代美術。他的畫對現代畫家沒有任何影響也是有原因的。盧梭堅信自己的畫是最好的。”使盧梭聞名于世的是叢林系列作品。他從1904年到1910年集中創作了26幅叢林作品。真正的叢林自不必說，盧梭連法國國境都未曾邁出過，但是他曾在巴黎植物園中以異域植物為題材練習素描，也曾在巴黎自然史博物館中觀察各種動物。在《婚禮》中，人物旁邊所繪的植物便有這樣的影子，似乎應該出現在熱帶雨林中的植物将人物所處空間變成了截然不同的異域之地。

高更也在畫作中描繪了文明社會之外的南太平洋風景。他們二人在畫家之路上均起步較晚，就這一點來看，二人頗為相似。有趣的是，畢加索對盧梭的原始性贊不絕口，對高更卻做出了截然不同的評價。他惡語直言道：“高更很有才華，但他常常将他人的東西據為己有，甚至從大洋洲原始部落偷竊。”畢加索的言論反而在促使我仔細品味盧梭畫作所表現出的不穩定感方面，起到了橋梁作用。高更最終也未回到家鄉，抑或是未能回去。相反，盧梭從未離開過自己的祖國法國。當時曾在巴黎活動的夏加爾和莫蒂裡安尼等畫家，離開家鄉定居巴黎，對家鄉時常充滿着懷念，但因盧梭從未離開過，所以也無處可回。俗氣點兒講，對盧梭而言，繪畫便是唯一的外出或旅行，但也是原地轉圈的旅行。盧梭的畫中表現出的不穩定感也許與定居者身上獨有的不安是相似的，在故鄉生活的他曾以異鄉人自居。盧梭于1910年因敗血症去世，享年66歲。前來吊唁的僅有7人。阿波利奈爾寫了祭文，布朗庫西（ConstantinBrancusi，1876—1957）将其刻在了石頭上。“無須納稅，我們把準備好的行李通過天堂之門寄給您，我們想把畫筆和畫布寄給您。”曾經取笑他樸素的畫作的畫家彼時才開始對其作品的真正價值予以肯定。對傳統形式感到膩煩的藝術家認為盧梭時不時将夢想和幻想融合在一起，樸素的、不安的創作是超現實主義的開端，對此贊不絕口。

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