#中國水墨畫的意境之美#《富春山居圖》是元代畫家黃公望于至正七年（1350年）創作的紙本水墨畫，為中國十大傳世名畫之一。（結尾有長圖全畫）

黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡幹濕并用，富于變化。

富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”。

1.開頭部分：剩山圖從一座頂天立地渾厚大山開始，長篇巨制，拉開了序幕：

一峰收卷山巒翠，層林又疊巘

長披麻皴堆一脈土堆

畫在山岚的薄霧下

是一畫江南風景舊曾谙

剩山圖

2.接下來所畫的山脈的發展變化發生了轉折：

落木蕭蕭靜土眠，江野泛輕舟

淡墨突轉吹半山松柏

細勾水波是罥煙淺

望一段峰回路轉繞青山

由第二部分至第三部分也是墨色變化最大，空間變化最豐富，

莫道山重水複疑無邊

勸君惜取此景天

行到水窮處，坐看雲起時

見一眼清歡是微瀾

任爾山林風月共投一阙華年

黃公望把這些哲學、文學的東西變成山石、水沙跟雲起之間的互動關系。

第4 部分，畫作筆墨少，沒有皴染，隻有山，隻有水，還原了自然的本真，構圖上跨越第五部分，一片水沙，一段很長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆：

逍遙自在山水間，留白意浩然

枯苔幾處點蒼了橋岸

空餘過客的不願返

看一卷春秋冬夏訴蒼茫

第五部分至第六部分中寬遠的白沙，留白處兩艘小船并行江中，船上漁夫也隻是點景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一顆塵埃。遠處一片遠山，筆的線描，墨的拖帶，交織在一起，一直延續在後面的大段留白中。

寬遠白沙笑江湖，一船浮淺江

漁舟唱晚又響窮空遠

塵埃渺渺是蜉蝣憾

憑一筆線描拖墨繁華寬

莫道山重水複疑無邊

勸君更盡此景天

行到水窮處，坐看雲起時

見一眼清歡是微瀾

任爾山林風月共投一阙華年

中國的山水畫不隻是簡單地描摹的自然風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生态度的表達，是畫家人生追求的體現。

《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的曆史裡，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是春夏茂林，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。

中國哲學講究“天 人 合 一”，自然與人是一體的，所謂“一切景語皆情語”，古代文人眼中的自然，不是膚淺的物質存在，而是哲思，是情感，是精神家園……

黃公望眼中的富春山水，可以是任何一座山任何一座水，但它永遠是黃公望心中的理想世界。不隻是一張畫，更是一種哲學，是一種生命态度。老莊之道，清淨無為诟谇空；菩提之心，靈台空明塵土無。

皇圖霸業、朝代更替都是空，都不重要，更不能永恒，而不朽的是秋月春風，是能不能有“遠山長、雲山亂、曉山青（蘇東坡詞）”。也就有漁樵耕讀，隐居于山林而忘于江湖。

夜青蒼宇嵌孤燈，蕭瑟秋風幾度停。

灰帳曳搖尋藻荇，寒鴉獨渡叙幽情。

百年潦草思空影，萬裡茕孑祭暗星。

我欲馮虛歸羽落，無邊歲月是相逢。

《富春山居圖》全畫如下，請右轉橫屏看：

泰皇神武今何在

一輪明月照千古

看天地蒼茫，有人醉生夢死，一樽清酒酹江月

盡英雄人物，笑談幾度春秋，曾經儒林成虛左

任大廈傾覆，一如草木榮枯，宮阙萬間成廢土

雄關嶺雲孤，梅路歲月徂

相祠虛寂寞，王阙總荒蕪

塞北無鴻雁，江南有鹧鸪

不堪多伫望，落日滿長途

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