黃梅戲出生于田間鄉野,說盡了村人勞作耕種,村婦勤勞持家的故事,在這之中那些關于女性魅力的柔性情懷發生了作用,說女人的事,講女人的笑,歎女人的悲,唱女人的情成了黃梅戲裡最大的特點。
在今天我們以現代人的道德眼光來看黃梅戲早期劇目中的很多愛情故事,可以說,單純當作事件而不是藝術作品來看,有些感情還是不能被接受的。
例如《菜刀記》中的有夫之婦和有婦之夫的愛情,以今天的道德準則來看兩個被婚姻責任所綁縛的人,怎麼可以背叛婚姻,當今社會對于“第三者”插足家庭的事都是鄙夷和痛恨,更别說在以嚴苛的禮教維持社會構造的封建社會了。
對以前的人們來說,這種愛情簡直是大逆不道,上流社會的人更是将有傷風化作為不赦的大罪,而黃梅戲卻将這類題材搬上了舞台,根本就是“頂風作案”,故而很長一段時間以來黃梅戲一直被稱作“淫戲”而被禁演。
然而早期的黃梅戲藝人們卻并沒有因為這些世俗的眼光而将此類節目剔除,作為淳樸的代表,他們所看到的并不是教條下的禮義廉恥,更多的是從“人”出發。
勤勞善良的賣飯女和為養家而勞累奔波的蔡鳴鳳,兩個人從一開始就是作為單獨的個體存在,有心有靈魂,家中各有好逸惡勞的丈夫和不甘寂寞的不賢妻,兩人的婚姻都是“所托非人”的悲劇,作為“歌女性之情”的黃梅戲,自然是努力刻畫女性的美好品質,所以蔡鳴鳳的有意隐瞞和柳鳳英的直率深情成了對比,直到戲終柳鳳英碰死在蔡鳴鳳的墓碑之時,女性的執着和無怨無悔都發揮到了極緻,升華了全戲。
如果說固執地将眼光鎖定在二人雙雙出軌的細節上,看不到劇目真正想要表達的東西,隻能說明我們也落入了世俗禮教的俗套,導緻閉塞了眼界,真正成了目光短淺之人了。
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