看過達·芬奇的《最後的晚餐》，你是不是認定了這頓“西方最有名的飯局”就是這樣的吃法了呢？其實在不同畫家筆下的《最後的晚餐》還真是各有千秋。

被稱為“歐洲藝術的拱心石”的達·芬奇繪制的《最後的晚餐》，可以說并不是最純正的版本，隻稱得上是“改良版”。

達·芬奇，《最後的晚餐》，1494-1498

因為除了保留了聖餐的核心要素：紅酒和面包不變之外，主菜變成了烤鳗魚，酸甜的橙汁滴落在鳗魚上，滲入肥厚的魚肉中，不過也是十五世紀流行的口味。

而且在基督教齋戒日的時候，魚肉是教士們唯一允許進食的肉類。而這一版的《最後的晚餐》正是繪制在米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院的食堂牆上，在齋戒日裡看着基督和十二門徒清淡的盤子，相信修士們的心裡也會更加的虔誠。

聖瑪利亞德爾格契修道院食堂牆上的《最後的晚餐》

其實要畫好《最好的晚餐》，也不是件簡單的事情，藝術家還得兼任起主廚的職責，負責設計晚餐的菜單，而主廚的不同風格，最後呈現的菜肴也就因人而異了。

樸素版的像倫勃朗的《最後的晚餐》，大家擠在一張小桌子周圍，耶稣手裡舉着唯一的面包，衆人望天，實在有些于心不忍…

倫勃朗 ，《最後的晚餐》， 1632

複古派的像是馬蒂亞斯•格呂内瓦爾德的《最後的晚餐》，衆人團座，觥籌交錯，美食嘗盡，其樂融融，最重要的是當中頭盤——烤全羊。

為什麼說這是“複古派”，因為上帝說了，逾越節要吃羊，對于羊的品質也是有要求的，還必須是“一歲以内的健康公羊”。可是，你讓倫勃朗畫中的十二門徒情何以堪？

老盧卡斯·克拉納赫，《最後的晚餐》，1547

今天要說的還有一個“尊經版”，也就是按照《聖經》的記錄來詳實的繪制，其中的代表就是小染匠版本的《最後的晚餐》。

丁托列托，《最後的晚餐》, 1592-1594

這頓“晚餐”雖然桌子上隻有面包和葡萄酒，但是面包是一旁新鮮出爐的。勤勞的仆人們忙前忙後，空中還有天使飛舞助興，既有神聖的榮耀，有表現了耶稣與衆人同在的意思。

丁托列托的自畫像

這位“小染匠”其實是與提香（Titian）、委羅内塞（Veronese）并稱為威尼斯畫派的“三傑”的丁托列托（Tintoretto）。

由于他的父親是一名染匠（意大利語：tinrore），因此作為長子，他就有了這個意為“小染匠”的稱呼，而他的真名是雅克布•羅伯斯狄，不過早已被人們所淡忘了。

《天堂》，1588-1594

15歲的小染匠曾經到提香的畫室帶了十天，就被送回了家。據說是提香在看了丁托列托的一些作品後，突然有些嫉妒這位前途無量的小染匠。

不過更多的猜測是說提香認為憑着丁托列托的才華不需要跟着他當學徒，而是可以自立門戶成為一名畫家。

《天堂》局部細節

通過多視點強化透視效果，營造戲劇化構圖，這是丁托列托畫作中最顯著的特點。他的畫面中随處可見充滿着幻想的色彩，閃爍不定的光線，動作誇張的人物，以及超乎尋常的短縮形體。

《面包和魚的奇迹》, 1545-1550

以至于意大利藝術理論家瓦薩裡（Vasari）深深地感慨于他的繪畫技巧，但是卻很難接受這種強烈的表現主義情感，曾有些抱怨的說道：這簡直是将藝術當玩笑。

但也正是由于這些不拘一格的大膽創新，讓丁托列托在畫壇上有了獨樹一幟的絕活。

《最後審判》（局部）, 1560-1562

丁托列托偏好于營造畫面的戲劇性，為了達到這種效果，他往往采取一種奇特的視角——用對角線展示人物舞台般的姿态。在許多版本當中的《最後的晚餐》裡，視角最别出心裁的那一定是丁托列托了。

他将這頓“晚餐”，擺設成透視縱向的角度，觀看者就像是打開一扇門，想屋子裡人物的動作呈現出的是聚合的、繁忙的、富有叙事性的。

丁托列托所繪制的威尼斯宮殿壁畫《天堂》

同時這幅《最後的晚餐》也是丁托列托生命最後一年所繪制的，而在他的晚年創作中，其作品的色彩也變得越來越黑暗，越來越神秘。

可以很明顯的看得出，在為聖喬治馬焦雷教堂（Basilica di San Giorgio Maggiore）所繪制的畫作《最後的晚餐》中，人物被層層的陰影所包圍，背後的空間也顯得異常的深邃和朦胧。

威尼斯的聖喬治馬焦雷教堂

在這幅收官之作中，除了奇特的視角之外，“舞台用光”也是一大亮點。丁托列托為了尋找這種繪畫的感覺，用蠟像做模特，将其置于暗室中，再施以特殊的光照，希望以此獲得非常的視覺效果。

《最後的晚餐》局部細節

畫中十二使徒坐在長桌旁，耶稣伫立在他們的中間，丁托列多根據宏大的透視圖，創造出兩種強烈的光源，象征性地沖破廳内的黑暗：

一盞高懸于衆人左後上方的吊燈，從後側照亮大廳，并以光勾畫出衆人的側面像，耶稣正和使徒們共進聖餐，在他頭部的位置，上射出一種超自然的光芒，似乎使從天而降得天使們實體化了。

《最後的晚餐》局部細節

丁托列托巧妙地将畫面分為兩個部分：

左邊展示的是神奇的事迹，右邊描繪的則是日常的寫實狀況，神迹與生活借着具體的形象展現出來，并以雙重光源的對比加以烘托。

正是這種緊密的關系，将宗教構圖和其象征意義顯現出來，使得這個版本的《最後的晚餐》也極具宗教内涵和觀賞性。

《聖馬可遺體的發現》, 1562-1566

相較這幅濃縮了丁托列托一生繪畫技法的“晚餐”之外，值得一提的是，丁托列托年輕時期，在威尼斯的真正成名之作——“聖馬可”系列。

《聖馬可的遺體運往威尼斯》, 1562-1566

在他接到聖馬可大會堂（Scuola di S. Marco）的委托之後，便繪制了《聖馬可遺體的發現》（Finding of the body of St Mark）、《聖馬可的遺體運往威尼斯》（St Mark's Body Brought to Venice）、《聖馬可的奇迹》（Miracle of St. Mark）等一系列關于聖馬可的畫。

這些作品的成功讓他備受人們的贊譽，其中也包括了他的十日老師提香。

《聖馬可的奇迹》，1548

前面提到過，丁托列托善于利用光感和空間塑造出氣勢不凡的戲劇效果，同時表現在巨幅作品上的效果更加顯著。

在《聖馬可的奇迹》畫面上，一個奴隸信徒被異教徒們抓住，這位信徒仰卧于地，周圍是一群心懷殘忍的異教徒。

當他們揮動刀斧、錘子，即将虐殺他時，散發出耀目光輝的威尼斯守護神聖馬可從天而降，以神力解救了他。

西洋畫的縱深等于廣角鏡，近處拼命弄大遠處存心變小。丁托列托玩透視法，算是一絕。

這幅繪制于丁托列托30歲時的作品《聖馬可的奇迹》，正是充分彰顯了他在畫面空間的巧妙處理。

為了有足夠的空間安排那些擁擠的旁觀者，丁托列托除去了前景上所有的建築物，創造了一個舞台式的空間，以此突出了這個事件的刺激性和強烈的戲劇性。

《聖馬可的奇迹》局部細節

并以極度“短縮法”表現的聖馬可，身上發出奇異的光芒，這讓前景的光照效果更加複雜。

遠處那座神秘花園的白色大理石門、牆和那個突出的陽台，顯然處在正午的自然光照射之下，這種複雜的光照效果為畫面平添了一股詭谲的神秘氣氛。

《寺廟中的聖處女》, 1552-1553

這就是丁托列托的不可思議，卻又不得不讓你 “信以為真”的戲劇性的藝術表達方式。

對于與丁托列托同時代的人來講，丁托列托如此娴熟的将戲劇性的繪畫方式融會貫通，确實讓許多人歎為觀止。

盡管那時人們着迷于提香的色彩，習慣于提香的繪畫方式，但丁托列托對光線靈活安排，空間構思的層次性，還是讓他們拍案叫絕。

《崇拜金牛》, 1560

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