詩境畫意，如詩如畫。形容傳統插花之美的這兩個詞，離不開一個“詩”字。

怎樣的插花才可稱為美如詩？又是怎樣的詩詞，适合用美麗的花草呈現？兩種傳統文化藝術如何交融？這個話題一直吸引着傳統插花研修者。

露滌鉛粉節，風搖青玉枝。

依依似君子，無地不相宜。

雲天收夏色，木葉動秋聲。

桃紅複含宿雨，柳綠更帶朝煙。

紫房日照胭脂拆，素豔風吹膩粉開。

怪得獨饒脂粉态，木蘭曾作女郎來。

“早在2013年學插花的時候，我就有個大膽的猜想，唐宋時期并不是沒有插花專著，也許當時的插花心得就在詩詞當中。”簡式茶花創始人覺簡說。

于是，他從2014年起開始學習詩詞，每天練習寫一首“詩”，不間斷地寫了500多天。

2017年，覺簡在杭州西溪濕地國家公園舉辦了首場“梅竹詩意插花展”，并以插花老師的身份加入了西湖詩社。

春早凡花百種榮，秋芳能得幾多名。

仙家八月靈葩發，不與尋常俗豔争。

山山映帶，似攜來、畫卷重舒。

曉迎秋露一枝新，不占園中最上春。

關于插花與詩詞的融合，他理出了三個層次：

第一層，看花是花。詩裡的花隻是花，我隻要把它的形态表現出來就好，也就是“寫形”。

寫形是指描寫花草的形态或特質。如《詩經•國風•芄蘭》：“芄蘭之支，童子佩觿（xī）。”中芄蘭的形狀；林逋的《山園小梅》：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”中梅花的姿态。

寫形與插花融合時可以直接采用詩詞中出現的植物，根據其自然生長屬性采用直立、傾斜、下垂等方式将花材的美感表現出來，作品可盤插，可瓶插，最适合各種獨立表現花材的作品。

第二層，看花不是花。詩人表面寫花，但意在表現更深層次的情感，也就是“寫意”。

寫意是指詩人托物言志、借花抒情。如陳毅元帥的《青松》：“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”蘇轼的《贈劉景文》：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”

這樣的插花創作，要更加注重對詩詞以及植物文化的理解，選材多采用文人所喜歡的枯木竹石、梅蘭竹菊、松、荷、桂花、蠟梅等格調高雅的花材，作品要形神兼備。創作時可多參考曆代文人畫。

第三層，看花還是花。但這個花，是指詩中不僅有花，還有景，即“寫景”。

寫景是指不同季節、不同地域的景色描寫。如楊萬裡的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”杜甫的《草堂即事》：“荒村建子月，獨樹老夫家。霧裡江船渡，風前徑竹斜。”

寫景與插花的融合，可按詩中描寫的季節與不同地域的景色，采用與之相合的花材，用寫景的技法把詩中之景表現出來。寫景的作品對寫景創作技法與植物的生長屬性有一定要求，可以多參考諸如明代黃鳳池的《唐詩畫譜》，或各類名家山水與花鳥畫作。

以上三種形式或獨立或交融，為插花藝術創作增添了更多詩情畫意。

庭戶無人秋月明，夜霜欲落氣先清。

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

溪上殘春黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。

始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。

蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。

欣欣此生意，自爾為佳節。

覺簡創立的簡式茶花，最為學員鐘愛的就是其中的詩意與寓意。通過深入挖掘《詩經》《楚辭》《唐詩》《宋詞》，以及曆代名家詩詞散句，采用文中所記所述的花材，按詩詞的意境、花材的生長習性進行插花創作，會使插花作品更有格調，更容易與觀者産生文化共鳴。這樣的詩意插花可廣泛運用于各類主題茶會、重要慶典、書畫展覽、四藝雅集等場景中。

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅花一放翁。

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

無田甫田，維莠驕驕。

正好江鄉筍蕨芽，他鄉卻看擔頭花。

覺簡又提煉出3種詩意插花的創作技法：

1.盤插：在水盤中采用劍山固定，根據植物的形态，以直立型、傾斜型、複合型進行創作。

2.瓶插：在花瓶中采用各式固定方法，根據植物的形态以直立、傾斜、下垂、複合4種花型進行創作。

3.其他：采用中國傳統的花籃、窗框、扇面、畫框、碗、缸以及枯木、怪石等各式花器進行創作。

淩波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

三徑就荒，松菊猶存。

絲綸閣下文書靜，鐘鼓樓中刻漏長。

獨坐黃昏誰是伴，紫薇花對紫微郎。

以詩入花，以詩顯花，詩詞與插花的融合是一個極具創造性的課題，更多的研修方向還需行業有志者探索。

（本報記者霍麗潔撰稿，文中作品為覺簡花塾師生作品，圖片由覺簡提供）

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