9月29日，由大鵬執導，衆多笑星加盟參演的《縫紉機樂隊》在萬衆矚目之中正式登陸院線，與觀衆見面。截止29日上午11時30分，這部電影在貓眼電影的評分達到了9.3分。

由于時代的發展與大衆審美的改變，大鵬沒有辦法通過一部電影将搖滾重新帶回那個屬于它的黃金時代。大鵬在盡可能地塑造，還原它曾經的，别樣的風采。然而再精緻的還原也無法做到重現，大鵬所能做到的極緻也無法達到經曆過那個時代的人，對于那個時代的認知。這搖滾與老觀衆們印象中的搖滾不太一樣，70後的觀衆給分略低一籌。即便如此，搖滾老炮的友情客串也算滿足了老觀衆們刁鑽的胃口，因而縱然評分略低，卻也相去不遠。不過顯然90後與00後的觀衆們，對于那個時代搖滾的魅力知之甚少，他們更多地會抱有好奇，感慨，寬容的态度去接納“大鵬的搖滾”。而大鵬一掃搖滾以往的郁郁與低迷的風格，更加陽光樂觀積極主動的主題也更複合年輕觀衆的世界觀與價值觀，備受好評。

大鵬是一位很精明的導演，他知道自己想要表達些什麼，也知道自己在塑造一個怎樣的形象，更知道自己應該如何面對芸芸觀衆。他執導的首部作品《煎餅俠》在經曆了時間的洗禮與瀝幹之後，以8.5分的姿态盤踞于高分電影之列。在經曆了數年的積累與沉澱之後，《縫紉機樂隊》以一種超越的姿态橫空出世，尤勝前作。故事情節有些老套，無非是小人物經過打拼克服各種困難最終實現夢想的故事。但老套的故事拍得足夠細膩不落俗套，更見大鵬的紮實功底。如果說拍電影與觀衆的生活還有一定距離，那學生時代對于音樂的喜愛與向往，以及更多的不了了之卻是深埋在每個人心底的一段夢。07年大學期間，大鵬也做過這樣的一個夢，甚至于抱着吉他，登台演唱。雖然這個夢在現實面前還是低下了頭，卻從不曾忘記。有了能力之後，他把大家共同的夢搬上了熒幕，喚醒了更多平凡的人心中沉睡的記憶，重溫當初的燃情歲月。

就喜劇元素而言，套路很老創意很新，你明知道他想要逗你笑，卻還是忍俊不禁。帶有鮮明個人特色與一定性的地方文化痕迹的喜劇元素，在全國各地的點映中證明了自己獨到的魅力，通俗而不庸俗，搞笑絕非賣笑。喜劇元素成為了他迄今為止執導過的作品之中，重要的組成部分之一。但他卻又并不以喜劇元素為倚重，避免出現國内很多電影電影“拆下笑點一無是處”的通病，反而在喜劇的基礎上，去講述一些更有意義的故事，淡化了“為搞笑而搞笑”的痕迹，更多地是調諧氛圍，與為之後的認真做鋪墊，其對于喜劇的認知，感受與駕馭難能可貴，值得肯定。

夢想，有些無奈的一個詞。每個人都有過夢想，懵懂無知的時候我們會說，想當科學家，想當飛行員。長大了之後夢想依舊，隻是被每個人藏在了心裡不去說，進而無奈向現實妥協。用喜劇诠釋夢想，用輕佻面對困境，是近年來國内喜劇片的一種慣用套路。玩砸了是真遜，玩好了是真燃。我想大鵬玩得很不錯。讀大學時他也參與過樂隊，也曾彈着吉他唱着歌，追着夢想撩着妹。沒有能力卻不得不生存的時候，也向現實低了頭。如今擡起頭，把電影照進了整整一代人，甚至幾代人的生命軌迹裡，這強大的共鳴攝人心魄。誰還沒年輕過？誰的大學裡沒有幾個搞音樂的社團？誰還沒有，往随身聽裡塞上一盒自己喜歡的磁帶，再跟着音樂走一走？我們回過頭來看看電影中樂隊裡幾個人物的設定。

喝大酒的，面壁思過的，未成年，腦血栓，加上一個隻為圓夢的傻白甜，很随便是吧？然而從老到少，從男到女。其涵蓋範圍之廣在這區區五個人裡令人咋舌。四個隊員，加主唱一共五個，涵蓋了社會上的所有人。而每個人所面對的問題，失戀分手，長輩施壓，夢想崩塌，因愛迷茫，孩子反對。姑且不說這些問題最後解決的渠道合理與否，家家有本難念的經，大多數觀衆都能從這幾位的身上看到自己的影子，也都能從這幾位所面臨的困難找到慰藉。這種不自覺帶入的設定十分成功，演員為了更好地駕馭自己的身份而付出的努力令人十分欽佩。

說到燃，我想出于音樂的渲染，氣氛的烘托與情緒的鋪墊，無論是專業挑刺的影評人還是絕大部分走進電影院觀影的普通觀衆，至少都會有那麼一兩秒小小地燃一下，上不封頂。夢想實現了，帶入身份與情緒的觀衆似乎也得到了某種意義上的滿足與升華，緊随而至的就是更多的認同，這一點很成功。

包哥在網上看到了很多關于縫紉機樂隊的争辯，評論很深刻，有意義，也講道理。教科書般的行文，牽起了絕大多數不明真相的吃瓜群衆的肯定與認同，覺得“嗯，似乎很對”。這果然又是一部大家喜歡，而影評人不喜歡的電影。影評人們提出的問題十分尖銳：哪有那麼容易克服的困難，哪有那麼簡單實現的夢想。這裡不合邏輯，那裡水平太次。哇哦，這幾個人的演技簡直是不忍直視！大鵬這分明是在打着夢想的旗号招搖撞騙，販賣情懷！然後給個一星。更有甚者，就之前二月鳥語事件指摘大鵬不給影評人們自由，是很可怕的一種綁架。

另一些網友對于這些觀點卻抱持着反對的态度。他們認為，自由不代表縱容，民主不意味失序。自由與民主都是相對的，在一定的規則之下，才能最大程度上避免無序帶來的崩塌與混亂。至于說這部電影哪裡不夠現實，包括克服困難實現夢想什麼的，他們的看法是，大家看的是電影，是一部成功的商業片，而非紀錄片。好萊塢最早的時候不也被稱為“造夢工廠”嗎？觀衆們是去電影院消遣娛樂釋放壓力，而不是在忙碌的工作之後再去品評它的藝術造詣，Why So Serious？現實殘酷，所以人們才會在殘酷的現實的縫隙間到電影院去透透氣，避免被溺斃在滾滾的壓力中。有真實就一定會有虛假，虛假和真實無非是駕馭攝像機的人的意願，他們更多地是想為人們提供一片幹淨的休整之地，懷穿着夢想與一些絕不放棄的勇氣，去面對明天的壓力。

無論如何，電影在上映首日斬獲9.3分的高分成績，這一點是令人欣喜的。大鵬對于電影的整體結構，各類元素所占比重的把握能力也在緩慢而堅決地進步。每一位演員為了演好自己的人物形象，需要在短時間内熟練掌握一門自己可能之前并沒有接觸過，或者說稍有了解但并不擅長的樂器，這種敬業的精神應當得到尊重。接下來的幾天票房的走勢将會如何，大鵬的作品能否得到觀衆們的進一步肯定，十一期間《縫紉機樂隊》能否殺出重圍成為黑馬，讓我們拭目以待。

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