《華輪》

154×148cm

布本重彩 2022

在剛剛過去的香港蘇富比春拍現當代藝術日場，藝術家石虎的《秋華圖》以277.2萬港元成交，刷新了他18年前創下的個人拍賣紀錄，也讓這位隐逸于山林的40後藝術家重新亮相在我們的視野中。1942年出生于河北徐水縣的石虎，如今已是耄耋之年，然而他的創作熱情仍然激蕩，批評家許宏泉對其新作做出了相關評述。

——編者

空·象——讀石虎先生近作

文| 許宏泉

法無定，象無形

這是石虎近兩年的新作。突然給我一種觸動，我想知道石虎是怎麼看他這些作品的？它從哪裡來，又往哪裡去？然後，我想到“自由”，自由是什麼？石虎曾經用“法無定”“象無形”這一古老的話語告訴我，在藝術家的心目中，求之于法，為了非法、無法。自由不隻是一種可見的狀态，更是生命的境界。當下的語境，從石虎的繪畫想到這些，自然而然——但，正是這種“由作品自然而然的想到”，讓人驚訝，石虎總是讓人驚訝。

《朵顔》

127×150cm

布本重彩 2021‍‍

《豹庸》

202×160cm

布本重彩 2021

《窗機》

137×180cm

布本重彩 2021

遠在嶺南山村創作的石虎，總有一種力量在畫中湧動，不可抑制。他的思緒、他的心性不自覺地進入“當代”。他在八十将近時選擇“隐居”，在一個僻靜的山村，一棟獨立在村口的畫室。青山隐隐，綠水悠悠，平疇一望，阡陌縱橫，他喜歡這平靜的日常，晨露時分，夕陽之下，獨自在河邊散步，與老農和山娃，與鵝鴨和小鳥，與流水和雲朵，會心一笑。昨日如夢繁華像雨後山澗浮起的雲煙輕輕飄散。隐居，是一種生命的态度，石虎在這裡，構築着他的藝術理想之國。

《遠音》

150×130cm

布本重彩 2021

《帆海》

163×123cm

布本重彩 2021

《共幔》

121×167cm

布本重彩 2021

在中國知識分子的生命中，隐或退本是一種無奈，是對現實的逃遁。或許，石虎也有逃遁之意，當繪畫與生命與靈魂發生不可分割的膠着，藝術家的内心愈發孤獨，玄妙的安甯，使他要用自己的表達方式與天地、世界、人與自我交通，他希望可以通過他創作中所表述的語言方式和神秘感進入他的藝術世界。他執着地掙脫着一切理法、陳式、論調、表相，包括自我，但反思批判、思緒遙遠、不可名狀、不可預知······卻鮮活地呈現在畫中，活生生地将生命的本真敞開，一切具體的物像消失，歸屬本質——一根線、一個色塊，卻成為面對現實（社會）時所渴求的感知，自由，就是自由。這就是石虎的近作，所要表達的，所揭示的真谛。對物像的“虛化”，并非抑制，更成為自由精神狀态下的那種真切地對應各個維度瞬息萬變的甯靜和信念。他相信，喧嚣的表象之外，一定有着永恒和諧的靜谧，中國藝術的“象外”之境，柏拉圖主義闡釋的理想世界，都是一種真實的存在，與上天、神性對應。蒙德裡安的“通神”，老子之“道”，都在表述一種理想，生命的延續，一個滿溢溫馨的世界，如石虎常說的“人觀和神觀”“表相”與“空相”。

《經淪》

100×136cm

布本重彩 2021‍

《兩沐》

111×177cm

布本重彩 2021

《路遙》

100×137cm

布本重彩 2021

《辘井》

100×144cm

布本重彩 2021

《宿牦》

150×153cm

布本重彩 2021

藝術神覺的發現

雖然在石虎的作品中，我會不由地想起蒙德裡安的“通神”言說，會将他的近作與蒙德裡安對比，其目的卻為了更清晰地表明“殊途”。現代抽象主義對“幾何形狀”的熱衷，在我看來并非極簡，卻是更加地複雜化，視覺上呈現“簡潔”是複雜的極緻，同樣畢加索或喬治·布拉克的早期立體派，抽象的本質是由内而外，蒙德裡安的語言或更明确，直到隻有幾何元素和基本色相。顯然，石虎的近作自覺或不自覺地回避着“融合”，他說：“抽象概念隻涉及模糊的淺層的藝術認識，同時‘構成’二字意味着思想的有法，它不近神祉，因而也不近心靈，結構從來不是人想出來的，象式也不是人想出來的，是藝術神覺的發現。”（答記者問）這裡，明确地表明藝術家對于西方“抽象主義”的态度。

《塘荷》

127×150cm

布本重彩 2021

《娃戲》

82×123cm

布本重彩 2021

石虎一直強調回歸中國文化本質的“造象”之說，無形，源自“空性”，發于心靈；心靈發于萬物，更強調“我的畫是我感物之作，一筆一色都是當下之符記。”确切地說“符記”不正是“天地有大美而不言”嗎？！“以一當十”，一點與一線，色相與色象都成為其作品的精神指歸，心靈的外化。畫面中也反複地折射出類似“幾何”狀的“構成”，熱情而奔放，沉靜而古拙的線生生不息，守護着中國審美的“内美”之質，它凝練含蓄，甚至對文人藝術的“虛中運實”“柔内含剛”表現出别樣的興趣，它所體現的東方哲學意韻，無疑源自“書法”的金石氣、書卷氣，這是石虎作為一個中國藝術家揮之不去的特有的情結。

石虎對線——線性的探索一直不放棄，并通過大量的“書寫”體驗其至妙，作為一名“當代藝術”家實踐着對這一古老話題的真切體悟。從“開天一畫”之“道”，打開視野，并與“抽象主義”拉開距離，當然其表現是非視覺的，更是本質的本性的，他堅信藝術精神上“通”與“變”，于内在生命的本質上找到“殊途同歸”的當代性。或者說，石虎作品中的線，依然葆守着“六法”“八法”的理趣，而它的随性、随意在某種意義上又強調了“寫意”的自由性，使其更接近高古的神秘與玄妙，關于宗教的、精神層面的“神性”“空性”“道性”，“表現我的靈魂與天的對話。”自由在這裡更像是對萬事萬物充滿了敬畏的童真。

《園舞》

150×150cm

布本重彩 2021‍

混沌中見光明

石虎一邊不放棄對中國水墨的探索，保持其特有的意趣和奇妙之境，但對其“理法”的超越和守護，成為藝術家沉浸在這種糾結、挑戰中所帶來的一種莫名的快感，他或冷酷地撕裂視覺的優美，卻不像徐渭那樣恣肆于筆墨的酣暢，不像波洛克瘋狂地“灑”“滴”，甚至警覺那樣非理性的沖動，盡管他有着不可抑壓的表現欲望。他接近中國式“寫意”，而将其寫意性更精神化，從而顯得更空靈、明澈、甯靜。或許，我們更容易理解他的線質線性的表現力，孤傲而堅定地将其濃縮、凝練、純粹，這正是他所宣示的欲從漢字六書揭示心靈神性的美學理念的真切表現。“一切物皆氣所為也，空即氣所實也。”（方以智《物理小識·氣論》）。這裡我欲将其“具體化”，而在石虎的創作中，已成為“化”“作辟混沌手”，自然而然成為欲從揭示天與地、情與理、和與序、尊與卑的對立之中，尋求宇宙間元氣頓開一瞬間的美妙與奇幻的呈現。從這一點來看，石虎顯然走得更遠，超越塵世的理性的局限，從生命的本質找到一種關于美學的思考和追向。

《燭明》

122×180cm

布本重彩 2021

《住土》

122×164cm

布本重彩 2021‍

以上以“水墨”闆塊切入，因為确實有人曾将石虎的創作分為“水墨”和“重彩”，在石虎看來，這顯然是一種表現形式的簡單區分。我們也很有興緻去讨論石虎的色彩，它在石虎近作中愈趨“純粹”，如他所言“色彩是靈魂”，靈魂淨化之極，或者說“舍”之極則更自由。在石虎看來，“重彩”和“墨色”一樣，都要“舍”，它近于“道”，愈玄而更接近心靈。在《蝶魂圖》《遠音圖》《路遙圖》《塘荷圖》等畫中，都可以體味這種“玄妙”——撲面而來的綠與藍，紅與灰，簡淨、質樸，體現其深邃，潤澤而蘊藉，蒼莽而渾厚，有一種“元氣”在彌漫，所謂“混沌中見光明”。

《永真》

151×136cm

布本重彩 2021

《琴思》

100×122cm

布本重彩 2021

是的，很矜貴，很甯靜，很曼妙，有一種說不出的鮮活、清澈、澄明，正是藝術家所闡釋的東方文化的特有玄妙，當藝術與生命一體，當視覺與天地同呼吸，不可名狀的心境由此而産生。你看，石虎的畫中，畫中的色彩像在源源不斷彌漫開來，從春天到冬季，充滿溫馨，靜穆，安然——困頓、奇谲、焦灼和異樣感，濃烈的熱情升起、淡去，留下的是一種神奇玄妙的幻覺，一道“妙門的光束”閃現，這是從荒蠻世界發出的光，如荒漠裡的甘泉。停留片刻，所有的日子都在這裡流過，自然而然。

2022.5.6 于北京

崛起，要從個人開始，從作品開始

——石虎先生談新作

文|庫藝術

看慣了消費時代和數碼時代的藝術趣味，突然看到石虎先生的新作，仿佛喝慣了罐裝飲料之後再來一杯醇厚的老酒，味道老而新，讓人心靜。先生新作愈加老辣草草，變幻莫測。筆下千姿萬态如自然萬物般各自生長各适其性，沒有着力痕迹。

昔王陽明拈出“緻良知”，被群起而诟病為“強立新說”。從今觀之，新則有之，卻是時代風氣自有不得不變之理。正因其變，不變者才得以煥然。如古瓷拂去灰塵，湛然宛若新器。自新之功，創造之所由。先生的語言自成系統。對觀者而言，或近于玄，但此種超出所謂觀念、思想之外的對人之心性、空性進于道一于自然的修煉與體悟，正是先生力求融彙東西之得力處。

20世紀以來西方藝術家也多涉獵禅宗、老莊，對西方傳統哲學之主、客觀對立，對工具理性多有反省。說句不太嚴格的話，很多西方一流藝術家追求的也是自然與無我。在這一點上東方文化得天獨厚，而今天又有多少中國藝術家能在此點上做到“知行合一”？所缺者，一字曰“誠”。天地孕育萬物也是一個“誠”字，實有此物，實有此理，無苟且，無做作。由此可知傳統不僅在口說，更在反身内省。

先生之藝難以言诠，已入無人之境。而技巧終為可見，不可見者乃畫面背後無所用心解纜放舟之心性功夫。不以此為玄而默然有省者幾矣。

《相擁》

100×137cm

布本重彩 2021

石虎先生專訪

庫藝術=庫：您的新作更加粗犷天成，雖然不乏精細之功，但整體上有草草之意，有的地方甚至露有布面。這似乎表明您進入到了一個更加自由，更加個人的天地之中？

石虎=石：是這樣的！繪畫創作最重要的是自然和自由，所謂“無為”，其道性就是随着藝術家的年齡以及對繪畫的理解，創作的行為風格都會自然而然的改變。

《海航》

150×117cm

布本重彩 2021

《蝶魂》

100×136cm

布本重彩 2021

庫：畫面的構成感也發生了變化，主體與背景之間的距離拉開，畫面分割更為直接，甚至出現了很多的直線，這在您以前作品中不常見或者說處于次要位置。可以說它們更接近于抽象嗎？

石：我習慣用“空性之心象”來訴說我的畫道。我認為“抽象”概念隻涉及模糊的淺層的藝術認識，同時“構成”二字意味着是思想的有為法，它不近神祉，因而也不近心靈。結構從來不是人想出來的，象式也不是人想出來的，是藝術家神覺的發現。

《空斷》

151×173cm

布本重彩 2021

庫：在具體作畫方式上，新作與以往相比有哪些區别？

石：我現在的畫，就是我以前的畫，也是我未來的畫，藝術家的靈魂是一個，也可以說它沒有時空的分别，它們差異性的背後是無分别的靈魂。我認為繪畫的神性、空性，道性不以寫實與否和表現方式的不同來進行判斷，自然萬類事物的目見行态是神的觀自在；畫空性也是神的觀自在。我的畫從來都是寫心靈的真實，表現我的靈魂與天的對話。

《後羿》

152×180cm

布本重彩 2021

《展網》

110×134cm

布本重彩 2021‍

《朱音》

148×125cm

布本重彩 2021

庫：您的畫面上的物象更加難以辨認，很多時候要通過作品名稱去找到觀看的線索。您的畫面造型背後都有物象來源嗎，還是也有信筆遊疆的時候？

石：大道至簡。一眼看明白和百看不得其解是一樣的。人觀和神觀的對象都是事物本身，人看明白的是表象，看不明白的是事物自在的空相，它有無計沙劫的度轉。中國漢字“六書”揭示了心靈神性自在度轉的本能，中國文化人很早就習慣用“造象”二字來言說繪畫，象無形，它空性自然發生在心靈，心靈自然發生在萬物，我的畫是我感物之作，一筆一色都是當下之符記。

《永歌》

103×150cm

布本重彩 2021

庫：您的畫面色彩經常是在強烈的補色對比中出現一些局部的皴擦甚或是髒髒的顔色，似乎是為了阻止畫面過于“漂亮”，您對待色彩的真實态度是怎樣的？

石：色彩是靈魂的及蘊，如虹光，它顯著的特點就是度轉。一切色彩的知性都隻作初學者的起步，色彩的法要舍，如果沒有進入色彩之法門，那更要舍，舍完了就自由了，還歸色彩本體，總之觸碰心靈的色彩是妙門的光束。要把色彩搞得玄妙，玄妙貼近心靈，色彩不僅僅是色，它一定程度上更近道，由色彩萌發形态，由色彩生發線條，由色彩産生繪畫以及繪畫的境界和格調。

庫：某種程度上說，您的新作很難描述，似乎已經離開了東、西方，抽象、意象等大的坐标，進入無人之境，難以言說。您自己怎麼看這一批新作？

石：我的作品不過是要回到中國曆代畫論立場上來，如“象”概念、“空”概念等。比如六書的“轉注”、“假借”等。它是我們的昨天，也是我們的未來。當時尚流行的詞語讓人感到厭倦的時候，中國藝術的幽魂就完全進入了我的心靈，讓我從荒蠻世界看到曙光，并從中聆聽了藝術最明澈的神言。

《爾羊》

150×197cm

布本重彩 2021‍

《蝶記》

214×142cm

布本重彩 2021

《碧靈》

156×181cm

布本重彩 2021‍

庫：現在網絡非常發達，可以看到世界各地新的藝術現象和作品。您對世界上新出現的藝術家和作品有沒有了解和關注？

石：我不會使用手機，也不需要手機。中國文化留給我們太多東西，玄秘、終極。我沒有時間顧及其他的信息。

庫：看您的作品，我越來越感覺真正的傳統，隻在于人的身上。比如您的作品中的構成、色彩、語言處理對西方抽象繪畫多有借鑒，但最根本的東方氣質的存在則在于您觀察事物的方式和理解自然的角度。這種“不似而似”“不齊之齊”正是東方所特有的感性哲學。這種中西之間的融彙與雜糅，對您來說是自然而然形成的嗎？

石：對！是自然而然的！

《宿光》

184×153cm

布本重彩 2022

《碎雨》

153×153cm

布本重彩 2022

《覓忘》

180×135cm

布本重彩 2021

庫：今天的藝術，或者直接傳自西方，或者是對傳統的極大庸俗化。所謂文化自信用意本好，可惜一直找不到有說服力的樣本。西方文明毫無疑問仍是今日的強勢文明，一個東方藝術家想依靠自己獨立于世界，是難上加難。您如何看待今天中國藝術家所處的這種大文化上的困境？

石：我自信中國藝術家不乏藝術才華，不乏藝術創造力，我相信會有更多的後來者來展開我們的文化。崛起，要從個人開始，從作品開始。一個璀璨的有東方性的世界文化時代一定會到來！

藝術家簡介

藝術家 石虎（攝影：梁述媛）

1942年 出生于河北徐水縣

1958年 進入北京工藝美術學校學習

1960年 進入浙江美術學院學習

1962年 應征入伍當兵六年

1968年 任教于北京工藝美術學校

1977年 任職于人民美術出版社

1978年 作為中國政府代表團中惟一的藝術家随團出訪非洲13國

1979年 出版《非洲寫生》畫冊

1982年 在南京博物院舉辦個展

1987年 在香港集古齋舉辦個展

1991年 在澳門市政廳舉辦“石虎心象”個展，同年在香港多次舉辦個人畫展

1992年 在新加坡、雅加達舉辦“天命年展”

1994年 參加廣州中國藝術博覽會，同年成立“石虎詩會”并多次舉辦“石虎論字思維”詩歌研讨會

1995年 應邀出任世界華人藝術家協會主席

1999年 在香港大學博物館舉辦個展

2003年 在中國畫研究院、香港、澳門、新加坡、雅加達巡回展

2004年 在中國美術館舉辦“石虎藝術大展”

2013年 在中國美術館舉辦“石虎藝術大展”

注：圖文來自網絡，僅為交流分享，侵删。

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