#戲劇#

一、戲曲樂隊的指揮

西洋樂隊有指揮，就是演出時拿小捧子揮來揮去的那個人。戲曲的伴奏樂隊（行内叫場面）沒有指揮，但是，“鼓闆”演奏者在樂隊中起到指揮作用。

“鼓闆”是單皮鼓和檀闆的合稱，演奏者也叫鼓手、打鼓佬、鼓佬兒、司鼓，舊時主要稱作“打鼓佬”，現在比較正規的叫法稱“司鼓”。

在演出中，演出場次的變換，演員上下場、尺寸快慢、唱念節奏、身段亮相，演出氣氛渲染、情緒烘托等等，凡是台上的事，全由打鼓佬控制，行内稱作“戲中之膽”。

所以，“打鼓佬”就是伴奏樂隊的兼職指揮。

西洋樂隊，規模宏大，沒有指揮不足完美演出

二、打鼓佬的地位

打鼓佬的地位十分重要。從前，伶界有句老話兒，說：劊子手殺人不償命，醫生看死人不償命，鼓佬兒“打死人”不償命。還有“一台鑼鼓半台戲”的說法，就是說，一出戲的成敗好壞，一半要取決于鼓佬兒手裡的鼓楗子。

當然，打鼓佬的活兒也最累。

樂隊其他人都有空閑的時候，隻要場上沒人唱，他們就坐那兒歇着，甚至站起來走動走動。唯獨打鼓佬，從開戲至散戲，隻要一入座便不能離開。平時戲班子排戲，打鼓佬不到場也開始不了。一出戲演完，如果下出戲要換打鼓佬的話，必須等下一位打鼓佬落座接手了以後，前一位才可離席。

打鼓佬所坐位置十分尊崇，稱為“九龍口”，其他人絕不能坐。戲諺曰：“九龍口，不準坐，服裝穿破不穿錯”。除了出于對打鼓佬尊重的意思外，更重要的是打鼓佬坐的位置比較高，能夠縱觀全台，便于他指揮樂隊與演出相配合。

因為打鼓佬所坐位置特殊，台上演員誰出了差錯，他瞧得最清楚。因此，要是出了問題，在後台判定是非的時候，鼓佬兒第一個發言，也最具權威。過去，戲班後台有句話叫“九龍口言公”，又叫“說公話”。“九龍口”即指鼓佬兒，故謂之“九龍口言公”。

戲曲伴奏樂隊的次席是“琴師”，演奏胡琴。當然，各個劇種的首席樂器師會有所不同，地位相當于西洋樂隊中的第一小提琴手。對台上演劇者而言，打鼓佬與琴師須臾不能離，格外要緊，稱作“上手活”。相對的，武場的大鑼小鑼，文場的月琴弦子叫“下手活”。緣于此，凡是傍角兒的打鼓佬和琴師，在劇界也都是有頭臉兒的人物。

打鼓佬，又稱作鼓師，司鼓，是戲曲樂隊的靈魂人物

三、鑼鼓好學戲難打

行内有句話叫“鑼鼓好學戲難打”。

單皮鼓看似結構簡單，聲音單調，其實裡面的玩意兒極其深奧。武戲要打得帥、脆、有氣魄；文戲要打得活、穩、潇灑；能做到文武兼有才算高明鼓佬兒。

京劇的鑼鼓經有幾百上千種，學會十來種，隻能算有了基本功，要想吃“場面飯”還得會打戲，就是會給演出伴奏。

一個打鼓佬少說也得有一百出戲爛熟于胸才敢登台。再進一層，打鼓佬要對每出戲的全部劇情，每位演員的唱念做打、手眼身法步，以及習慣都必須清楚。

上面所說的這幾項都具備了，還得從“下手活”做起，先打幾年小鑼，再打幾年大鑼，最後升為打鼓佬。

京劇老照片：名角周信芳的《定軍山》

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