市第十二次黨代會報告指出：牢固樹立生态優先、綠色低碳發展導向。在這個炙熱的夏天，一場以“可持續時尚美學”為主題的展覽正吸引着衆多時尚潮人打卡。你可以在此看到超模劉雯、周迅、井柏然的個人收藏，還能驚喜地發現，藝術家在科技的加持下，所呈現的巨大時尚發展潛力，該展覽将持續展出至8月2日。

本次展覽由上海時裝周“有料”可持續發展項目的戰略合作夥伴canU參聿帶來，展覽選址永福路52号，12個主題空間分布在場地的兩層空間、花園及放映廳内。建築物一層的主題名為“流動到‘此刻’的過去”，國際與國内藝術家以展品集中讨論過去與現在的關系。二層的主題名為“等待答案的未來”，藝術家在此探讨實現時裝“可持續”的新答案。展覽還有一些特别空間的呈現，邀請了不同的藝術團隊打造出全新藝術品，賦予了“循環”新的定義，讓“共鳴”帶給時裝新的啟示。

在此次展陳的52件展品中，這些展品有點特别，它們從科技入手“煥新”，探索傳統與革新、消耗與循環的可能。

CAN U DEPICT?

一塊面料如何直觀地“映射”一個循環共生的美好踐行？二樓“CAN U DEPICT? ”主題空間，各種精美溫柔的裁片引人入勝，包包、小物件有緻地擺放，看似簡單無華，卻是用果渣等傳統印象中的“廢料”制成。

通過觀察和開發當地生物廢掉的可再生性，材料創新公司超級皮兒通過先進的材料工程重新诠釋“廢料”，打造可以循環的過程以降低碳足迹，呈現了異常絢麗多彩的設計盛宴。

走廊中一副巨畫帶來強烈的視覺沖擊，事兒FUTURE STUDIO研發的一款生物面料材質十分接近皮質面料，色彩豐富、質量輕，可實現對皮膚無刺激性、可食用。這種生物材料的制作過程将廢棄的食物果皮、殘渣進行二次運用，減少了産品浪費與污染排放。

CAN U IMAGINE?

“CAN U IMAGINE? ”主題空間探讨人類賴以生存的生态環境不久将來可能發生的演變。

CAN U EXPLORE?

設計師threeASFOUR創建了融合尖端科技和傳統工藝的傳統，使時尚和藝術在服裝設計中交融。靈感來自于聲音天然的多層次特性，這件作品以諧振圖形為模型，由若幹層透明塑料材質的單色諧波平面疊成，上面還綴上了各種模仿聲波流動曲線的光纖燈動畫圖案。

CAN U PROGRESS?

服裝與生物、科技的邂逅能碰撞出意想不到的火花、突破現實的局限和框架。“CAN U PROGRESS？”主題空間的作品，從不同角度提出了設想：根據空氣幹濕、冷熱改變自身形态，回應周邊複雜社交環境，甚至轉為人體能為電力……從更多元的構架、更長遠的角度來回看時裝。

時裝設計師GAO YING從社會與城市環境變遷中獲得靈感以探索服裝的結構。兩條名為“不能”和“不會”的裙子，展現了一種有關微生物的美學和運動形式。裙子通過面部表情識别系統做出反應，然而一旦參觀者出現了情感流露，它們就會停止運動。

胡可兒帶來的作品“電能共生體”是一種可穿戴自驅動型藍藻細菌發電材料，能夠從人體汗液、陽光中獲取養分，通過藍藻的光合和呼吸作用釋放電能，為小型可穿戴設備提供綠色能源，滿足近未來可穿戴傳感網絡與物聯網的分布式能源需求。

楊思嘉的作品“SKINS: LIQUEFACTION”展示了一個新穎的未來，人們的服裝身份以類似皮膚的形态出現。這些“皮膚”會根據周圍氣候變化而改變其形狀、顔色與質地。這些3D紡織品，每一件都是根據生物材料的科學實驗室的數據創建的，然後虛拟生成這些生物紡織品的生命周期，他們的實體被上傳到新的虛拟領域，未來的3D服裝與極端的行星生态變化并存。

來自紐約的Wearable Media是一家時尚科技工作室，與通常人們所認為的智能服飾不同，除了生物識别和健身追蹤等方面，Wearable Media更希望他們的衣服成為人們表達自己想法的媒介。

Wearable Media呈現了三件可穿戴技術，通過數據驅動的概念服裝探索時尚性、易穿性和科技性。把人體變成一個天體感應體和将全球氣溫巨變可視化，旨在幫助人們了解近地小行星和指出了生态系統迅速衰敗的危害。

“以學生心态研習可持續，以設計師思維運用可持續，以藝術家方式呈現可持續。”在展覽期間，永福路52号被打造成了一個可持續美學沙龍。在美學和創意的加持下，這座優秀的曆史保護建築将象征着過去的輝煌，更承載着屬于未來的瑰麗想象和展望。

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