我的建國博洋就這麼被擡走了,我心情很複雜……
但是,你看了楊波和楊蒙恩這兩位楊家将的表演,你又覺得,的确該他們走。
前面看預告看到分組時,我是覺得這組楊波應該被擡走,然後周二看到楊波的表演後,我當時就寫了,我說建國博洋應該沒了。
這種心情就像上一季王建國看到王勉的炸場表演時說的那樣:
“被淘汰了,現在我是又開心又難受。”
脫口秀越來越好了,這一季讓人眼前一亮的新人一隻手都說不過來了。
而老将的确在逐漸凋零,複活都複活不動,的确得好好休息想想。
我知道二次淘汰後會有很多争議,為什麼龐博呼蘭寫得出來,你們兩個就寫不出?
甚至會對他們的專業态度,有一些質疑。
但我想幫他們說幾句,畢竟現在已經淘汰了,這個舞台是公平的,大家可以不帶情緒的聽一聽。
王建國和洋說自己寫不出來的原因其實蠻多的。
程璐海源博洋建國,這幾個人是笑果的總編劇。每一個上脫口秀大會的段子,他們都要親自對話,交流,調整。
比如邱瑞的鑽石房,大家去B站可以看到原版(邱瑞鬧海)結尾其實原本是一個站着尿尿的段子,邱瑞把身體拉成一道弓演繹着誇張的動作。
但這個不适合上節目,于是邱瑞後面又自己疊代想了一些上大号同位角之類的能播出來的段子。
【【脫口秀4】邱瑞鑽石房大尺度結局-哔哩哔哩】
https://b23.tv/Su0PgP
其實本身沒有尿尿的段子有意思,但你一看也就是按照邱瑞的輔助線邏輯衍生出來的段子。
每個選手每個段子都是這麼一遍又一遍打磨,他們需要指點修訂,其實是不容易的。
而他們又當節目策劃保證整體節目質量又當選手确保話題熱度,是很折磨人的。
脫口秀演員,要求段子具備一定的沉澱時間。像他們這種一年到頭連軸轉的大忙人,的确就很難有時間打磨自己的段子。
他們倆其實都經常忙到沒空上開放麥。節目錄制周期非常緊張,他們通常改完很多時候就剩一晚上時間寫自己的段子。
對比海源程璐呢?他們可能平常不怎麼總結喜劇方法,恰巧就是這兩個人的自我要求又很高,沉澱多年的喜劇審美擺在那裡。
所以他們經常說寫不出來,寫不出來就是這麼一回事。
不是寫不出來還行的東西,是寫不出來自己覺得能對得起觀衆的東西。
老規矩,每場開聊前和大家先分享一些脫口秀的冷知識:
Q:我看呼蘭在下面看到建國博洋第一個包袱響了以後說總算進去了,進去是什麼意思?
進去是指觀衆有沒有進入演員的節奏,一般理解為開場段子,觀衆有沒有接受到演員的第一份情緒
如果有接收到,那後面就好講一點,觀衆信任你,喜劇信用建立起來了,段子的節奏就好起來了。相聲裡面,這個東西叫入活。
為什麼需要喜劇信用呢?因為脫口秀不像唱歌或者跳舞或者鋼琴,你也會說話,我也會說話,你憑什麼聽我說話?
這裡就需要,我有一些證據和節奏,能快速向你證明,我比你說話要有趣,而你應該仔細聽聽我說的段子。
這也是為什麼很多脫口秀演員擠破頭要上脫口秀大會,因為一旦你出名了,觀衆們對你臉熟了,你的線下開放麥就會有喜劇信用。
在一個開放麥或者單口喜劇演出的現場,觀衆就是銀行或者陌生人,大多數觀衆并不願意出借關注度,而那些自願或者被迫出借了關注度的觀衆,則很有可能得不到任何笑點的回報——在段子缺乏設計和準備的情況下,沒有喜劇效果是大概率事件。此時這些“逗比段子手”在觀衆心中甚至已經有了不良喜劇信用記錄,更不會有人願意給出時間和關注度,這會使得後面的表演變得更加困難。
而那些已經有線上脫口秀大會好表現好段子的演員,則會獲得這一部分信任。
Q:有時候聽到龐博在台下說,這場開得這麼開啊,開是指開什麼?不是已經開場了麼?
開的意思,一般用的語境是指荒謬點的處理是否精确,素材的利用率高不高。
當然也包含了觀衆能否明确地get到你要表達的荒誕點。
比如龐博的那個液體粽子,就是形容得非常精确。
奶茶就是液體粽子,而他也迅速用八寶粥順了順,來确保自己的荒謬點能被準确理解。
這個點就炸開了。
Q:程璐在後台說了幾次,這裡音樂可以頂上去,這裡表演可以頂上去,頂上去具體是頂什麼?
頂上去一般是指情緒性強,富有感染力,把段子的文本演繹到了1 1>2的狀态。
不論是上一季王勉的吉他,還是這一季豆豆的表演,其實都是利用自身演繹方式的特殊性,讓自己的文本在應該炸開的點順利炸開,讓觀衆的情緒在該爆梗的時候順利抵達爆笑。
這就是頂上去了。
Q:有時候聽脫口秀演員說,這個段子沒有底,底到底是指啥?是指結尾?
段子的底其實不用深究,相聲裡就是結語,通常來說也是個小包袱博諸君一笑。
和高考作文是一樣的,回味悠長啊,開放式結局啊,前後關聯呀,就是讓人感覺你這表演大概要結束了,和紅領巾們演講最後要開始“讓我們一起...”是一個道理。
開放麥沒有什麼收底的要求,不少演員忘詞了直接說“就準備了這麼多謝謝大家”就下去了...
線上有個底肯定記憶點更多。
其實這些黑話都是百家布...學相聲行話,學話劇行話什麼的,用這種簡化了的語言讨論起來肯定方便點。
建國博洋哈,我們詳細說說。
客觀說的話,比上一場好,而且扔垃圾和4x1米的段子,也能看得出是在認真往回找補了。
但有幾個比較要命的問題。
一個,是諧音梗。
李誕自己其實也說了,他不反對諧音梗,但是他反對密集,不巧妙的便宜諧音梗。
這一出場那個婵娥奔月,月亮之上的諧音梗,勁兒太大,火候太足,直接把觀衆吓着了。
說白了大家沒有見過這玩意,這是……漫才?不是,二人轉?也不是……
真就是小短劇呗……
後面又連着幾個諧音梗,直接把李誕幹碎了,整個氛圍也有點奇怪。
梅花鹿這種破梗……的确大張偉都忍受不了了。
還一個,是組合的主視角關系沒有解決。
用相聲的話來說,兩個逗哏,沒有捧哏……
兩個都是紅花,沒有綠葉襯托。
這就導緻了觀衆根本不知道跟着誰的節奏走。
你完全不知道應該代入那個主視角。
人家電影雙主角都是分兩條線切鏡頭,他們是同框出現,一人半句,相當于你要代入王建國 洋的混合體。
這實在對觀衆有些挑戰。
最後壓死駱駝的那一個,是廣告。
我知道讀廣告有錢……但是……總共五分鐘表演,你們本來就是兩個人一份稿子,插入兩個廣告,是不是有點太多了?
最後那段周星馳喜劇之王的模仿還有點意思,我個人是覺得ok的。
但是這個表演顯然是沒有底的,突然就結束了,以至于領笑員都處在一個很懵的狀态裡。
“什麼?這就結束了?剛才發生了什麼?”
感覺是因為雙人形式其實沒有利用得很好...
顔怡顔悅的雙人是因為第一她倆體感上就是一個人,其二是在需要雙人演繹的時候倆人角色分工清晰,他倆倆人人設都很清晰,并在一起反而沒有交集。
然後他們兩個整個笑果人設最佛系的人。
企圖在這個大家都熟悉自己的舞台,賣慘……裝焦慮……裝頹廢……
我的天……
最後表現出來的就是倆人各說各的,一份稿子拆開倆人說,觀點 态度 情緒,似乎既不屬于這邊,也不屬于那邊。
這也不是個漫才,漫才沒有分工這麼不清晰的。如果說是脫口秀,那一般脫口秀都是對個人,自我有強态度要求的表演形式,就他倆呈現出來的這種分裂狀态,給人的感覺還蠻冰冷的。熱鬧都是各自的熱鬧。
觀衆其實在作為觀衆的時候是最接近小孩子的,他們的直覺可以迅速得知你是什麼樣的人,雖然他們說不出,但感受得到。
如果他們覺得你這樣的人講不出這種稿子,雖然他們可能會鼓掌,但會感覺到一絲詭異。
所以他們被淘汰,我完全覺得正常,因為這就是個半成品。
當然,看完賽後采訪,我還是覺得,這兩位老OG挺不容易的。
可能真的對他們來說,自己的審美大于自己現在的能力,是一種很痛苦的事情。
但他們也在這樣的磨合嘗試中,找到了新的動力源。
希望他們後面能帶給我們新的東西吧,重新上路。
再說楊蒙恩,楊蒙恩我一直說的是,他就是線上脫口秀的标準模闆。
即便強如呼蘭,也有時靈時不靈的時候,楊蒙恩基本上不會。
他太熟悉怎麼應對這個線上綜藝PK性質的脫口秀舞台,他就是這個規則之下的優等生。
蒙恩作為一名播音系畢業的學生,完全沒有播音腔,反而非常接地氣。
他的段子,平湖驚雷,都是普通人生活中的小事,但是演繹的非常巧妙。
(當然這可能依賴于他在家鄉做電台主播的經曆)
我覺得程璐對他的這段點評非常精确:
楊蒙恩的表演是他的絕活兒。
但這種表演并不是豆豆那種風評兩極分化嚴重的表演。
他的脫口秀是把人生活中的那些小情緒,用他的腦洞放大,再充分演繹給你看,讓你消解掉這份負面情緒。
這是他的取勝利器。
他的現挂特别多,總能找到一些特别巧妙的入活技巧。
比如這次他找到的切入點就是“新人來勢洶洶,老人抱團劃水”。
直接把觀衆從王建國組合演砸的蕭索氣氛中拉回舞台中央。
然後開始自己的個人秀。
今天這段領導的手勢操,讓我想起了之前洋的自信體操。
娘中帶剛,笑翻全場。
如果要想說好線上脫口秀的演員,真的要多去看楊蒙恩的段子節奏。
他基本上每個爆梗都一浪高過一浪,一段爆破你一個領笑員,如果你沒拍,不要緊,後面還有更猛的。
如果單擰出來看,互聯網企業愛起英語名字的段子已經很不錯了,最少有四顆星。
但比起後面老闆花員工辛辛苦苦掙的錢去上總裁班逛KTV,讓員工恨鐵不成鋼的好笑程度,那就是五星往上。
他非常注意自己段子的層次和結構,絕對确保觀衆的情緒強度,是越往後越強。
這種做法對線下來說可能意義不大,但線上比賽來說,确保了領笑員有足夠的機會拍燈,根本沒有機會掉下來。
值得單獨說一句的是,有人說他最後一個臨時現挂喊甯靜拍燈,其實我不是這麼看的。
因為他那個舉動,明顯和王建國一樣,是有點攻擊情緒的現挂。
這就好像之前他帶着彈弓上場要給張大大來一下一樣。
蒙恩是帶着點血性的脫口秀演員,非常的正。
所以我覺得他真的赢的實至名歸。
好接着說小塊,小塊其實是我非常喜歡的脫口秀演員,北京拆二代,拆遷脫口秀絕活哥。
我是覺得他非常像一個人,吳星辰。
什麼意思呢?
就是他們都是内容有東西,但之所以那麼好笑,一半在于他們身上那股勁兒。
就是那股全天下都是傻子的混不吝氣場。
我為什麼要說這個?
因為我覺得小塊,明顯,在這一場表演中,失去了一部分自信。
這導緻他的氣壓有點低,有些應該中氣十足喊出來的台詞,他是慢吞吞正常說出來,效果就不如文本本身。
他在反複的打磨和試錯中,失掉了自己的那份自信。
這是很可惜的,因為他的段子其實真的很棒。
實際上炖魚這個段子是沒啥問題的。
但他反複磨反複磨,大家也都是在忙着打磨自己的段子,不一定能給他想要的爆笑反應。
這種“我的段子好像沒那麼好笑,可那些我覺得不知道哪好笑的段子他們又笑,搞不清現在觀衆的審美”的情緒,帶來了小塊的猶豫。
而猶豫,就會敗北。
然後是基德KID,我看賽前的小片時覺得他應該不太行,屬于這一組裡的添頭。
因為你看他這個賽前狀态……
像不像那些考不好又自閉的學生?
然後他上台前有兩個小的互動,這兩個動作讓我覺得很溫馨。
一個,是給呼蘭打了個招呼,呼蘭也用眼神和掌聲回應他:沒事,你行的。
一個,是候場區,豆豆給他來了段說唱自我介紹:
就能感覺到這是一個特别真誠又單純的舞台。
大家都在互相鼓勵,一起向前走,能走多遠是多遠。
然後我是覺得,KID的表現和前面的小塊,形成了鮮明的反差。
就是他前面準備時不和人溝通。
但他的狀态和氣場,非常穩。
他對自己要講的内容,和觀衆的反應,充滿自信。
所以他的包袱都響了,效果也出來了。
我看他模仿出租車司機時,我甚至第一反應是:
“這人周奇墨附體了!”
真的特别驚喜,上一次這麼驚喜,還是前面的楊波。
今年的新人真是太好了。
然後是張灏喆,我今天和朋友聊了下,他第一場為什麼不好,第二場為什麼這麼好。
得出結論就是,第一場他是做自我嘲諷的段子,說自己胖,自己肥,自己不好看。
但他其實不是很相信這個東西。
說的直白點,這是一個有傲氣的胖子。
所以他自嘲身體缺陷時,很假,情緒上觀衆能get,進不去那個狀态。
你看他第一場這個情緒,其實是很假的。
這裡就是我們前面說的,脫口秀演員的表演,一定是和自己的真實負面情緒息息相關。
比如小塊說拆遷脫口秀,這就是他獨一份兒,那個隻有他能演繹的情緒,你讓一個沒有拆遷過的人來演,就會變成讀稿子,不會有任何效果。
下面那段,吐槽團建的,吐槽職場奮鬥内卷的,吐槽老闆的,就real起來了,情緒節奏也就對了。
的确很強,有一說一,的确很強,但是沒有雙胞胎強。
比較令人詫異的是他居然知道電腦課鞋套的梗。
因為這個梗真的很老很老了,讓我非常懷念。
最後說雙胞胎,雙胞胎真的感覺完全進化了。
前面洋總結的其實很對,那就是如果雙人脫口秀能成立,唯一的可能性就是雙胞胎。
因為她們是用兩個人的内容,共享一個主視角,而雙胞胎的默契與長相上的優勢,能确保觀衆能代入進去。
她們在保持雙胞胎人風格的前提下,吸收了一些楊笠的東西(指好的部分),讓自己的文本的厚度上來了。
比如這場她們兩個小女生,你想沒什麼職場閱曆吧?
結果她們從職場女性的容貌焦慮去切題,還切得非常巧妙。
就是她們精确地提純了職場上男性女性在化妝打扮上的差異,而且用諷刺的方式把這種荒誕全部吐槽出來,而且通過美少女戰士的梗徹底引爆。
我是感覺她們比起上一季,文本強了一大截,而且兩個人的分配比例也明顯調整過。
如果說王建國洋是各說各的,她們就是兩位一體,非常精彩。
而且文本的厚度起來了,也可以期待能走的更遠。
這一期看下來,我覺得新人一波比一波強,關鍵是去年的新人明顯都成長起來了。
百花齊放,是真的百花齊放,你喜歡的詞都用不完,新選手太多太好了。
比去年整體來說,我仔細斟酌了下,要更好看。
期待下周的比賽吧。
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